審美理想以美的獨立形態展示人的主人意識，自由精神和道德的追求

在康德看來，詩藝將來自經驗界的感性顯像，作為理性的概念表現出來，能夠充分發揮人的想象力和創造力，將諸多形式聯絡在一起，超出了經驗限制而又能夠在創造出的表象中，將理性的最大化表現出來，也就是說詩藝能夠憑藉想象力，創造審美標誌並表達審美理想。

在想象力的參與下，感性和理性相互影響，人的本質力量的先天自由特性被最大程度的表現出來。

其中繪畫較之其他藝術形式擁有獨特的優勢，因為“它能夠比其餘造型藝術所允許的更遠的深入到理念的領域，也與這些理念相符合而更多地擴充套件直觀的疆域。”處於最低層次的是音樂藝術，根據上文的解釋，我們對康德的這樣的安排就很好理解了。

在感覺中，音調的集合更多的是想象力與知性的遊戲，全然透過感覺來表達。對於理念的印象是短暫的並且需要語言的轉述，才能夠將審美理想普遍傳達，並且康德認為音調藝術可以激動心靈，“但更多的是享受而不是教養。”

因為音樂可以用來指引，柏拉圖就認為樂調雖然與人的心靈相關，但需要教育，不然就會走向好性情的反面。正是因為藝術可以為教育提供技術支援，所以藝術越是能夠將道德情感直觀且穩定長久的表現出來，在康德看來所佔的地位就越高。

最後，審美本身與道德可以相提並論的基礎，是兩者可以在形而上的範疇內指向物自體，兩者都探討的是具有普遍性規律的無目的的合目的性。

對普遍性規律的探討，從古希臘開始就有追問，於他們來說，“希臘人的本性如此，他們必須採取最寬廣的視角，將萬物看作一個有機的整體，特殊問題必須概括、上升到普遍化的程度”。

以柏拉圖和亞里士多德為代表，認為美是生髮善和真的基礎，並且把對真善美三者的統一追求均指向了美，且康德繼承了這樣的理想，但也超越了這種理想。

他在審美鑑賞中為理想找到了具象，看到了自然與自由兩者相和諧的可能，並且將道德作為審美鑑賞的最終追求和目的，從感性經驗界走向超感性的理性，由此美成為兩者之間的橋樑，道德的象徵是美。