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讀書 | 田藝苗:音樂教育是讓音樂屬於每一個人

由 文匯網 發表于 運動2023-01-22
簡介眼下國民音樂教育受到了更多的重視:音樂課正在成為中小學的必修課,家長都希望孩子掌握某種樂器,校長們甚至親自帶領學校合唱團參加比賽和演出,更有層出不窮的國內外音樂節和音樂比賽,週末的城市公園裡歌聲樂聲不斷

讀書懂得了什麼

讀書 | 田藝苗:音樂教育是讓音樂屬於每一個人

《田藝苗的音樂課》

田藝苗 著

新經典 | 北京十月文藝出版社出版

隨著音樂進入中國孩子的中考範圍,音樂教育備受關注。如何從小培育孩子的音樂素養?如何給孩子進行音樂啟蒙?怎樣挖掘孩子的音樂潛能?國內古典音樂課程的首席IP田藝苗,結合自己20多年音樂教育的經驗,精心打造了這本給中國家長和孩子的音樂課。悉心解答家長們普遍存在的困惑,更從審美教育層面進行啟蒙,鼓勵孩子學會欣賞音樂,讓孩子從音樂中瞭解世界的寬廣和生活的趣味,在藝術中找到快樂和生命的底氣。

>>內文選讀:

音樂教育成為現代社會的一種剛需

最初,我是在網路上為文藝青年講古典音樂課,像《穿 T 恤聽古典音樂》《古典音樂很難嗎?》《名曲密碼》,可是課後收到的提問,幾乎全部來自琴童家長:我家孩子適合學鋼琴嗎?我家孩子需要去考級嗎?孩子不肯練琴怎麼辦?

後來我把這些提問收集起來,結合自己多年學音樂的經驗,專門開設了一門《給琴童及家長的音樂課》。孩子能否學好音樂,主要看家長如何陪伴。孩子適合學音樂嗎?這應該不算一個問題,因為所有孩子多少都喜歡唱歌跳舞,這是兒童的一種本能。音樂教育的重點也不應該是專業音樂教育,而是普羅大眾需要的國民音樂教育,它影響著一個國家、一個民族和社會的未來面貌。

讀書 | 田藝苗:音樂教育是讓音樂屬於每一個人

眼下的網路時代,競爭激烈,焦慮情緒蔓延,慾望得不到應有的節制,導致很多人心浮氣躁、精神空虛。機械化的生活與工作,令人精神僵化或異化,喪失了想象力。藝術教育正逐漸成為現代社會的一種剛需。藝術讓我們學會思考,發現生活的樂趣,喚起生命的熱情;也只有藝術教育,可以在人與自然及社會環境之間塑造一種和諧的關係。其中,音樂教育是不可或缺的。歌德曾經說,我們從所有可以想到的科目中,選取音樂作為我們教育的元素,因為從音樂出發得以開拓均衡的道路通向一切方向。

大家一定都發現,學校裡面的那些學霸、狀元,畢業後進入社會,許多都變得默默無聞,而以前班級裡的文藝骨幹、體育特長生,那些業餘愛好多多的同學,進入職場後卻往往成為非常受歡迎的魅力人士。

這是為什麼?

因為我們的學校教育主要訓練邏輯思維,而藝術可以培養人的感覺思維、直覺能力,這些往往被學校教育忽視了。感覺思維通常被認為不太靠譜,有沒有似乎並不重要,但其實,人不僅僅需要有理性,還要有感性、靈性、非理性。在大部分時候,理性只佔工作和生活的一部分,還有很大一部分,如人際交往、從事創意型工作等方面,從人生選擇、組建家庭到大型專案的瑣碎環節,都需要感覺思維,其中直覺的作用甚至超過了邏輯。比如選擇結婚物件,考量了所有現實因素之後,最終和你結婚的卻未必是以這些因素衡量篩選出來的人。人是奇妙而任性的動物,所有與人有關的活動,僅靠邏輯思維遠遠不夠,還需要發揮我們的直覺力。就像人們常常說的:小事聽大腦,大事聽從你的心。

讀書 | 田藝苗:音樂教育是讓音樂屬於每一個人

去各地講課,發現我們的音樂教育仍存在很多問題。比如商業化的、世俗的、片面的、空洞的教學專案佔用了孩子的很多時間與精力,卻不能讓音樂真正深入他們的心靈和成長中,反而導致他們的身心被壓力摧殘;或是充斥著各種口號,如“關注兒童藝術教育”“輕鬆學鋼琴”“審美是教育的終極目的”,卻沒有提出具體可行的措施和方法;或是進行灌輸式教學甚至錯誤教學,扼殺了孩子的音樂天性;或是老師自己從前怎麼學現在就怎麼教,忽視了每個年代孩子的身心發展並不相同,教育模式也應與時俱進。

音樂教育與其他教育不太一樣。它可以更好玩,像一個遊戲。音樂感存在於每個人的身體裡,是一種生命的本能。好的音樂教育從來不是灌輸式的,而是要由內至外地,把人的音樂本能引匯出來,讓心靈感受音樂。音樂教育本該帶著生命力,比如某種內在的有機聯絡,循序漸進,它具有發展性、靈活性與系統性。

眼下逼孩子學琴練琴的“虎爸虎媽”已經非常少了,這個年代的孩子學鋼琴不再是為了學一種謀生手段,他們真的就像父母說的:“我家孩子,學著玩玩就可以了。”但這真不是一個好現象,快樂教育大多是假象,還會導致孩子對藝術失去敬畏心,練琴鬆懈。音樂教育出現了各種問題:音樂課總是被奧數課取代,教學機構的商業化對孩子與教師形成雙重消耗……其中最典型的問題是:把業餘的當業餘教。

讀書 | 田藝苗:音樂教育是讓音樂屬於每一個人

不把業餘的當業餘教,難道要把業餘的當專業教?沒錯,正是把業餘的也當成專業的教,孩子才會真正懂得音樂是什麼。如果把他們當業餘的教,錯音錯節奏也不改正,沒有樂感也無所謂,他們怎麼可能真的懂音樂?音樂教育的目的不就是要把好的音樂指點給他們?專業的,並不意味著技術上的難度和高度,而是指音樂上的品質與修養。低難度的樂曲也可以演奏得專業,簡單的樂曲也可以充滿音樂感,就像在一朵小野花身上也可以看到美一樣。

如今到了全球化時代,音樂教育也不再侷限於民族與風格了。每個國家豐富的文化瑰寶都展示在我們眼前,專注於一個民族的音樂教育已經失去了意義,傳統的“原汁原味”的審美也需要重新定義。在多元文化中成長起來的新一代,開闊了眼界,更早地形成了個人喜好與風格,他們對音樂的品味與看法往往令我們吃驚。這些都在迫切要求音樂教育的革新與改善。

眼下國民音樂教育受到了更多的重視:音樂課正在成為中小學的必修課,家長都希望孩子掌握某種樂器,校長們甚至親自帶領學校合唱團參加比賽和演出,更有層出不窮的國內外音樂節和音樂比賽,週末的城市公園裡歌聲樂聲不斷。

國民音樂教育是為了什麼?不是為了造就音樂家,而是讓音樂屬於每一個人。

我作為一個樂評人的工作,也不是對音樂家指手畫腳,而是培養更多更好的聽眾。

而音樂教育的終極目的,不是培養音樂大師或天才,而是建設生機勃勃的音樂文化環境,是讓一代人熱愛音樂。

作者:田藝苗

編輯:周怡倩

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