多彩山水，遠不止“千里江山”

清任熊十萬圖冊·萬卷詩樓

山水畫崇尚可居可遊，自古為文人雅士所鍾愛，以其雖斗室之居，而可作千里臥遊之想；山水畫崇尚遠意，雖列岡巒萬狀，綿延百千里，而其意尤在百千里之外。

郭熙在《林泉高致》中說：“山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙雲為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。”可見在山水畫中，山石、雲水、樹木、人物、舟橋各有其妙用。那麼，這其間究竟有何奧秘？今天就讓我們換一種方式走進“千里江山”展，細品山水。

山　法

南宋佚名江上青峰圖頁（峰）

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。山雖無常形，而有常理。

明朱朗北固山圖頁（頂）

古人為不同的山形各自命名，根據歷代的記述，約有三十餘種名目。五代荊浩在《筆法記》中記述了幾種比較重要的形態：“尖曰峰、平曰頂、圓曰巒、相連曰嶺、有穴曰岫、峻壁曰崖、崖間崖下曰巖”。其中峰、巒是最常見的形態。

明董其昌仿古山水冊

北方峰巒雄渾而勁健，山頂密林，山間疊瀑，水際作突兀大石，山下作長松巨木，具堅硬峻厚之勢。

明劉度西湖十景圖冊（嶺）

南方多以披麻皴寫土山，土質松糯，皴法滲軟，巒頂多礬頭，山腳多碎石，水邊多寫平沙淺渚，其上點綴平林雜樹，一片江南景象。

石　法

南宋王希孟千里江山圖卷（石質）

石者，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。

單塊的山石往往是一幅畫的前景，表現單塊石也是表現整座山的前提，所以相較於山的表現，石的質感在畫面中應該是最強烈的。

明董其昌仿古山水圖冊（土質）

青綠山水中，石的形態主要有堅硬的方折形與渾厚的圓渾形兩類。前者多為石質，宜用中側鋒相間的筆法來表現；後者多為土質，宜以中鋒表現。

雲　法

清弘仁黃山圖冊·天都峰

“山無煙雲如春無花草”

韓拙《山水純全集》雲：“夫通山川之氣，以云為總也。雲出於深谷，納於嵎夷，掩日蔽空，勃然無所拘也。”又云：“然雲之體，合散不一焉。輕而為煙，重而為霧，浮而為靄，散而為氣。”可知雲煙霧靄，相互轉化，可以活用。山水畫中常見的雲法大致有四：

北宋王詵煙江疊嶂圖卷（勾雲法）

勾雲法

，以筆線勾出雲的遊行、流動之勢，短線表現雲的厚度和聚積；長線表現雲的流動與飄逸。雲上方筆線稀少，下方則筆線密集，以此表現雲的陰陽關係。

明丁雲鵬雲山硃樓圖扇頁（施粉法）

施粉法

，在勾雲之基礎上，以白粉復勾，多用於大青綠山水。

明陸治支硎山圖頁（空雲法）

空雲法

，對煙雲不著一筆，而借染山水樹木，使雲煙生焉。

明趙左荷鄉清夏圖頁（乾擦法）

乾擦法

，用幹筆皴擦山石，漸入虛無而見雲煙。除此之外，古人畫雲嘗用吹雲法，沾溼絹素，點綴輕粉，縱口吹之，此法後世很少發展。

樹　法

南宋趙伯驌萬松金闕圖卷

樹葉有點葉和夾葉兩種基本畫法，其基本結體均為“品”字形結構。

明藍瑛松壑清泉圖軸（向下楓葉點、花形雙勾葉點）

夾葉樹法猶如人物畫中的白描，先以線條勾勒物件的輪廓，再以色彩渲染之。設色常用石青、石綠、藤黃、硃砂等，因季節與氣候之不同而變。

清蕭雲從山水圖卷（刺松點、平頭點）

點葉之法

，隨著五代、兩宋水墨畫的興起而出現，在青綠山水中靈活而多變。平頭點，為水平短墨線，用側鋒臥筆畫出，筆跡往往有拙頓之趣。筆線排列須參差不齊，著重墨色變化。

胡椒點

，為密集的圓形小點。介字點葉形下垂，每個小單位形如“介”字，故名。在一幅畫中，雙勾法與點葉法經常穿插出現，以加強畫面的線條對比效果和節奏感。

水　法

明仇英玉洞仙緣圖

水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯。總其要者，可分為三大類：烘染法，純以水墨或色彩渲染，不用筆線勾勒。留白法，即計白當黑，如趙左《山水圖頁》中，水波不著一筆，只從坡岸處皴染，間綴水中碎石，以此會意。

明趙左山水圖頁（留白法）

由於水勢多變，江湖河海之水文狀貌各有不同，或煙波浩渺，或曲折迴環，或水流湍急，或驚濤駭浪，因此常以不同筆線勾畫，再輔以渲染，稱為勾染法。按其組合方式不同，又可細分：

元胡廷暉春山泛艇圖軸（平波式）

在平波式中，千萬波紋起於一筆，而後一生二，二生三，三生萬物。稍飾波紋，一派湖天明淨、碧波萬頃之象便躍然紙上。展子虔《遊春圖》、趙伯驌《萬松金闕圖》水法皆類此。

仇英蓮溪漁隱圖軸（曲折式）

曲折式的水紋，以圓弧形筆線連成“之”字形，筆勢連綿不斷，形似風中舞帶，流暢無礙。或因風迴轉，或有礁石暗灘，致使水流回環，形成漩渦。

盛懋漁樵問答圖頁（網巾式）

若湖水瀰漫廣遠，水波微動，則常以網巾水錶現。其筆勢橫行而綿長，“上線曲向下，下線即曲向上”，互相連線，織結如網。

明劉度海市圖卷（浪濤式）

至於海水，風波浩蕩，巨浪翻卷，多為浪濤式。劉度《海市圖》中，採用鳥瞰式畫法，意境開闊，用筆精細工整，畫中潮頭奔騰翻卷如萬馬疾馳，勢不可擋。