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盧治平個展“坐領風物”即將在劉海粟美術館開幕

由中國財富網發表于旅遊2022-04-07

治平坐領風物絲網 2018

簡介細數盧治平的《瓶非瓶》、《當代容器》、《潤物無聲》和《內斂的灰色系列》這幾個系列作品，都無一例外地是以“瓶”或者它的區域性形態，作為主要的形象素材

劉海粟美術館地址在哪裡

盧治平最新個展“坐領風物——劉海粟美術館館藏盧治平作品研究展”將在10月12日，於劉海粟美術館舉行開幕式。此次展覽共分為9大單元，展出了盧治平近二十餘年創作的70餘件作品。這9大單元分別為：一，關於：版畫-當代；二，關於：我和版畫；三，關於：《坐領風物》；四，關於《潤物無聲》系列；五，關於：銅版，考古筆記；六，《灰色的五言與七律》；七，關於《瓶非瓶》系列；八，關於偶得——錯版和廢片；九，用另類的方式展呈版畫。

中國國家版畫院研究員張遠帆曾笑稱“很想在有機會為治平兄寫一些文字的時候，用諧音，把他的名改作‘制瓶’”。誠然，縱觀盧治平近二十餘年的創作，與“瓶”的反覆糾纏顯而易見，以至於“瓶”幾乎成了其標誌性的視覺符號。

細數盧治平的《瓶非瓶》、《當代容器》、《潤物無聲》和《內斂的灰色系列》這幾個系列作品，都無一例外地是以“瓶”或者它的區域性形態，作為主要的形象素材；而在更早期的銅版畫作品和《灰色的五言與七律》系列中，“瓶”的形態也屢屢出現。從時間的角度講，他在涉足版畫創作的三十餘年中，與“瓶”的對話，就佔了足足十幾年的光陰。

瓶非瓶-彩陶意會2016d，絲網，62×62cm，2016

內斂的灰色之一，絲網，50×72cm，2018

內斂的灰色之二，絲網，50×72cm，2018

他的瓶，多選擇的是器形簡潔規整而伸曲收放有度的一類，口小而腹肥，自具含蓄的張力，更具有包容的肚量。在這個有肚量的容器裡，他放置了諸如雲霞、山川、草木、花卉的形象。這些形象經常帶有程度不同的裝飾化風格，彷彿它們本就是瓶的裝飾紋樣；而它們與瓶體形態的錯位遊離，卻又會讓人懷疑這一點。

這個若即若離的處理，就像是把“瓶”這個簡明物象作為一個入口，帶人旋即進入更廣大的想象空間。就如盧治平自己所言：“我從沒有想過要畫一個真實的可以觸控的瓶子，借題發揮而已”，也就是說，在可視的“瓶”之外，他另有寄託。

內斂的灰色之三，絲網，50×72cm，2018

至於盧治平所寄為何物，或許，觀者到展場，面對展品時，會有更深刻的領悟。

除了一以貫之的“瓶”元素，在這次展覽中，盧治平還帶來了新系列《坐領風物》，此次展覽即是以這一新系列的名稱命名，足見其重要性。

坐領風物-觀石篇-臥寒，絲網，68×47cm，2018

坐領風物-觀石篇-望川，絲網，68×47cm，2018

坐領風物-觀石篇-思雲，絲網，68×47cm，2018

《坐領風物》是盧治平在圖式上的一個突變，也是其內心世界的外化。這些畫面裡以端坐或佇立的姿態，直面山川天宇的有如石墩、或是石碑的團塊形態，其實就是先前那些“瓶”的化身，只是它們變小了。假如說，此前的它們，是作為畫面的主要視覺形象，吸引觀眾進入其內部的審美幻境；那麼如今，它們則凝縮成作品中“畫眼”式的堅實存在，謙虛地觀照大千，也把大家的視線，引向了外部風物景觀的、在“灰灰的，溼潤的色調”裡不斷鋪展開來的寧靜、明澈和幽遠。