從翻拍片《你是兇手》和《誤殺》，論翻拍的意義和原創精神

《你是兇手》和《誤殺》都是2019年底翻拍的改編電影，然而兩部電影的呈現結果可以說是天淵之別。《你是兇手》豆瓣評分只有5。7，票房不到5000萬；而《誤殺》的評分有7。7，而票房則達12。07億。

按理說這兩部電影所改編的原劇本其實不相上下，《你是兇手》改編的是韓國的《蒙太奇》，而《誤殺》則改編自印度的《誤殺瞞天記》，都是懸疑犯罪電影的經典之作。而且兩部電影還有一個共同之處，都是蒙太奇類別的電影，在《誤殺》裡肖央瞞天過海的伎倆就是藉助了韓國電影《蒙太奇》。都和《蒙太奇》相關的兩部翻拍片，殊途，卻沒有同歸，為什麼呢？

什麼是蒙太奇？

蒙太奇其實就是Montage音譯，就是剪輯的意思，也特指蒙太奇手法。那麼蒙太奇類別的電影是什麼意思呢？就是透過剪輯的手法，把原本按照時間順序發生的時空事件打亂，形成一套新的敘事邏輯，就叫蒙太奇。

舉一個特別簡單的例子：

以《你是兇手》為例，如果按照正常的時間順序去敘事，那宋佳飾演的白蘭自己也在追查兇手，按照時間順序，她發現馮遠征飾演的李愛軍是兇手在前，如果從頭到尾按順序演出來，整個故事就變得沒有懸念了。

現在電影模仿韓國的《蒙太奇》，把敘事的順序打亂，並且把白蘭作為黑衣人的身份隱藏，觀眾最初並沒有看到白蘭復仇這條線，整部電影就變得有懸念，變成了一部懸疑片，這種手法就是蒙太奇。

同樣是蒙太奇，《你是兇手》和《誤殺》的差距在於原創精神

如果兩部電影的原著都看過，你再看兩部翻拍，結果完全不同。

《你是兇手》最大的問題在於連最基本的模仿都沒有做好，整部影片的共情度和懸疑度都遠遠不如原著。什麼是好的翻拍？一方面是保留原著的原汁原味，另一方面最好有一定的昇華，如果不是拍出更好的作品，為什麼還要翻拍？

《你是兇手》裡的模仿非常拙劣，把人物的人格魅力都改沒了，宋佳演的白蘭比起原型，多了一份暴躁和無禮，少了一份對孩子的深情和抓住兇手的執著。王千源飾演的陳浩也比原型，多了一份頹廢，少了一份沒有抓住兇手的自責。

人物的魅力改沒了就算了，連劇情的懸疑度都降低了。比如有一幕在渡輪碼頭拿贖金的一幕，原作是在火車站，火車的視線從外面看是看不出來的，所以當很多計程車兵湧出來的時候，觀眾會內心發出一聲“哇”，兇手牛，策劃得很不錯。然而改成了渡輪以後，視線是開啟的，一開始就看到很多的軍訓學生，變得沒有了懸念。

沒有對比就沒有傷害，如果你看過《蒙太奇》再去看《你是兇手》，會有一種恨鐵不成鋼的感覺，照著學居然都學不會，有點丟人。

《誤殺》雖然也是翻拍，但是其實是真的改得面目全非，導演柯汶利曾經說過，其實整個創作過程是當作一個全新的故事來做的，所以除了主線邏輯做了保留，整個故事和原作的差異是很大的。

也就是說《誤殺》並沒有生搬硬套，其實是遵循了原創精神的，保留了原作的精髓，又有自己的全新創作的劇情，讓人有了新鮮感。比如把原著的聽經改成了泰拳比賽，就改得相當好，同樣深有寓意，又不是照抄。

《誤殺》的蒙太奇更高明

另外誤殺的蒙太奇的手法更加的高明，裡面其實有兩套邏輯的蒙太奇，一套是電影的剪輯，觀眾透過觀影最後恍然大悟，是因為電影剪輯讓我們接收資訊的時間發生了交換，所以最後知道肖央演的李維傑成功用替罪羊渡過難關的時候，大家大呼過癮。

其實最難的是第二套邏輯，就是劇中的李維傑把自己人為製造的證據，透過時間誤導，形成了一套閉合邏輯，讓警方明面上無可奈何。李維傑其實是利用了剪輯的原理，讓警方按照他所制定的順序去接受那些證據資訊，這其實也是一種蒙太奇，也是最難實現的蒙太奇，只要有一個破綻，就暴露了。

其實說這兩部影片的原因，並不是想對比一下哪一部好，因為沒有可比性。《你是兇手》到底有多糟糕，你幾乎很難找到它的影評，因為沒什麼好評的，說得難聽點，真的是爛片一部。

之所以對比他們，其實是和大家論一下翻拍和原創的問題。

翻拍似乎成為了一種潮流，其背後是一種坐享其成的捷徑心理

為什麼要翻拍？說白了就是坐享其成。

把國外成功的電影換成中國人再拍一遍，因為原作已經成功過，理論上拿到國內也能成，也不用自己創作，只需要改編。所以理論上翻拍片更容易獲得成功，製作也更加的簡單。

然而這種走捷徑的心理似乎並沒有帶來成功。

想走捷徑的其實不僅僅是電影圈，電視劇和綜藝都一樣。

綜藝是個特例，因為它可以複製，基本買了版權，得到原班人馬指導的正版翻拍綜藝，都是成功的。自己山寨的那種，成功率就不好控制了，畢竟不是都那麼好模仿。

說回主角，電視劇和電影。

1、近年IP翻拍電視劇比比皆是，其實也是翻拍的範疇，然而成功者寥寥可數

近年我們的電視劇相當一部分的IP翻拍作品推出，比較知名的有《慶餘年》《將夜》《陳情令》《親愛的，熱愛的》等等。電視劇半壁江山都是各種翻拍。

然而以上提到的幾部是為數不多的成功案例，還有無數的失敗作品，包括一些大咖主演的作品，比如楊洋主演的《武動乾坤》，還有劉昊然的《九州縹緲錄》等等。

另外還有韓國電視劇也被翻拍，比如《鬼怪》，《請回答1988》等等。

不是說翻拍不好，但是當我們的螢幕上大部分都是翻拍的時候，你就會不禁想問，我們的原創劇本去哪了？我們到底還有幾個編劇在寫原創劇本？

電視劇不是抄書就是抄韓國或其他國家，綜藝幾乎清一色的韓流，難道我們真的天生沒有創造力？

2、翻拍電影略少一些，但是也形成了一股風潮

《比悲傷更悲傷的故事》、《大人物》、《分手合約》、《我是證人》等等都是韓國電影翻拍，口碑都不怎麼樣，佟大為的《外公芳齡38》更是號稱最差翻拍。

似乎跟電視劇裡的現象一樣，走捷徑似乎並沒有摘到好果子，投機倒把果然沒有好結果。

看兩個翻拍的成功案例

電視劇裡的成功案例是《慶餘年》，這部電視劇應該是目前為止IP改電視劇最成功的代表，原著粉看了沒意見，而且覺得似乎也很有意思。

《慶餘年》對原著中的人物進行了合併縮減，也強化了很多的重要角色，比如藤梓荊最後護主犧牲就是改編的劇情，而王啟年的角色則得到了極大的強化。第一季的結尾更是出人意料，原作中肖戰演的小言公子並沒有刺範閒，原作中也沒有肖恩的孫子一說。

《慶餘年》的翻拍就是典型的越改越有意思，其實這也是一種“原創精神”。

而《誤殺》前文已經提到過，幾乎是作為一個全新劇本來寫來拍的，這就是青出於藍，至於有沒有勝於藍，見仁見智。雖然也有不少聲音更青睞印度版的原作，但是至少結果是好的，證明它得到了大部分國內觀眾的喜愛。

所以翻拍，並不是一成不變的模範和復刻，依然需要原創精神。

在這個網路發達的年代，不要小看觀眾的閱歷

，很多的被翻拍作品雖然在國內沒有上映，但是你要知道，國外成功的片子即使沒有在國內公映，但是很多人還是有渠道觀看的。

影視生態鏈裡，國內編劇的地位比較低，資本角逐的重點放在了流量

在國內，目前我們的編劇地位是比較低的，寫好的劇本，導演說改就改，大咖演員說改也要改，有時候還要根據演員的定角加戲或者減戲。

我們都知道很多知名影視作品的導演和演員，但是問你誰是編劇，沒幾個人關注和知道。然而在國外是另外一副光景，厲害的編劇的地位不比導演底。

這種現象的背後其實是我們一貫以來對腦力勞動價值的低估，好比我們在很多的銷售公司裡看到，一個很重要的銷售策劃案獲得了成功，讓產品大賣，結果大家都記得了賣得最多的銷售員，而不知道這份策劃案是誰做的。

我們的商業習慣是急功近利的，所以作為資本方，也把重點放在了“流量”二字，找大導演是為了流量，找頂流演員也是為了流量，至於劇本，導演願意拍、演員願意演就可以，who care？

捷徑好找，但是事物發展的根本是不會變的

只有足夠原創的好作品才能獲得真正的成功，原創精神為王！

現在的觀眾已經不是原來的觀眾，他們具有更開闊的視野和更專業的鑑賞力，粗製濫造的模仿品不可能獲得成功。

其實真正做創作的人都懂得一個道理，其實改得好比寫得好更難。翻拍要比原作更好，其實難度比起原創一部好電影，一點都不低。與其找捷徑，吃力不討好，為什麼不踏踏實實地做原創呢？無論是電影、電視還是綜藝，我們都需要原創精神。

我還真不信中國人缺乏創造力。

結語

電影翻拍其實也需要原創精神，《誤殺》的成功就是很好的例子。而更希望的是，我們自己的100%原創的影視作品能夠越來越多，越來越優秀，也讓國外來翻拍一下我們，那才叫牛氣。

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