綜藝重啟電音，這次能成功嗎？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者｜朱力克

早前結束的科切拉音樂節上，全球樂壇的流量擔當The Weeknd和超級電音組合Swedish House Mafia的合作，給大家留下了深刻的印象。暌違樂壇十年的Swedish House Mafia，用精彩的表演讓《滾石》雜誌在文章中感慨：“音樂節不能沒有電音。”

不只是音樂節不能沒有電音，全球流行音樂場景也已經離不開電音。音樂資料分析Viberate針對全球六大音樂/社交平臺上的五萬藝人分析之後公佈的資料顯示，電音藝人的活躍度和粉絲量穩居前三。

在這樣一個大趨勢下，垂直類綜藝節目重新瞄準電音市場，也就不足為奇了。我們也寄望於《超感星電音》能夠像說唱綜藝那樣給中國電音市場帶來新的刺激。自2017年以來，說唱綜藝的持續輸出，讓中國的說唱音樂市場不斷升溫，至今熱度不減，《中國說唱巔峰對決》一開播，便登頂第三方資料平臺Vlinkage釋出的“上半年綜藝播放指數榜”。

垂類綜藝在面向大眾輸出音樂、製造話題的同時，也為行業創造了一個孵化新人新作的舞臺，並由此成為市場形成良性迴圈的重要構件。若干年前，伴隨著中國電音市場的不斷升溫，《蓋世音雄》和《即刻電音》等節目曾被行業寄予厚望，可惜結果不盡如人意。

這並沒有影響中國電音市場的不斷髮展。過去幾年來，不但“蹦迪”已經成為年輕人喜聞樂見的生活方式，網友們的廣泛參與，也讓“雲蹦迪”也成為新的“流量密碼”，在抖音上，#蹦迪# 話題的相關影片播放量超過577億，遠超其他垂類音樂標籤。

於此同時，中國的電音音樂人也成長迅速，2021年的DJ MAG全球百大DJ排行榜，九組華人DJ入選，創歷史新高。其中，《超感星電音》的電子音樂製作人CARTA高居第60位， 排名第69的PANTA。Q和未上榜的CORSAK則活躍在各大綜藝節目的舞臺上。中國電音並不缺活力，缺的只是“臨門一腳”。

這也正是《超感星電音》最令人期待的一點。我們想知道，經過這些年的發展，中國電音環境發生了哪些變化，而主推的Feat。概念的《超感星電音》又將給觀眾帶來哪些新意。以及，綜藝能否幫中國電音完成最後的“臨門一腳”。

01

錯過“風口”的中國電音

儘管若干年前，“電音”二字也曾經一度被認為站到過“風口”上，但時過境遷，在說唱等分眾音樂市場蒸蒸日上的同時，“電音”又回到需要相信光的位置上。

2016年，在流媒體的帶動下，音樂產業正全面復興，與此同時，EDM（Electronic Dance Music，電音舞曲）潮流經過多年的發展之後，也在中國快速發展起來。在2017年舉辦的IMS（國際音樂峰會）亞太峰會上，網易雲音樂公佈資料稱，2016年全年，網易雲音樂全站電音歌曲播放量總比增長了434%，成為平臺內增長最快的音樂型別。

發展到2018年，中國電音市場呈現出了空前的繁榮景象，艾媒諮詢的一份報告稱，2018年，中國電子音樂節數量舉辦超150場，比2016年翻了近五倍，而那一年的中國電子音樂使用者規模高達3。55億人，CORSAK和徐夢圓等音樂人的歌曲在網上創造了驚人的流量。

*資料來源：艾媒諮詢《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》

與此同時，音樂平臺紛紛佈局電音市場，《蓋世音雄》和《即刻電音》等電音綜藝先後播出，外媒稱中國是“下一個正在爆發的電音市場”，不少人認為中國電音市場已經站到了“風口”上，並寄望於有綜藝節目像說唱那樣來個完美助攻，幫中國電音完成從孵化到最終爆發的“臨門一腳”。

然而，先後問世的兩檔電音綜藝《蓋世音雄》和《即刻電音》並沒能如外界預想的那麼成功，前者過於聚焦主流歌手的表演，電音文化觀點略顯模糊，後者則過於垂直，未能帶動大眾討論。媒體眼中的中國電音節市場也從紅紅火火變成亂象叢生，海外電音IP紛紛折戟，多個本土電音節崩盤，於是，在綜藝節目帶動說唱市場持續升溫的同時，電音市場發展卻顯得有些後勁乏力。

儘管乏力的背後有現實因素，但中國電音市場基礎薄弱也是不爭的事實。從場景上說，中國電音的消費群體很大，但如果我們跳出“蹦迪”的場景去看電音市場，會發現中國電音並沒有一條成熟的產業鏈，產品、創作、宣發、造星，每一個環節都有問題。在國外，阿蘭·沃克爾（Alan Walker）、卡爾文·哈里斯（Calvin Harris）和大衛·庫塔（David Guetta）等頂級電音製作人地位不輸主流藝人，但在中國，本土電音製作人既缺乏出圈的作品，也缺乏足夠的知名度。

相比電音，說唱在華語樂壇有著更高的普及度，周杰倫和潘瑋柏等主流歌手的參與，已經為說唱打下了良好的群眾基礎，說唱市場需要的只是一根撬動市場的槓桿，而事實證明，電音市場則需要更多的耕耘。

02

重啟“電音”，為什麼需要綜藝？

回顧華語音樂市場的發展，我們會發現，音樂和綜藝是一體兩面的共生關係。音樂為綜藝提供了“內容”，綜藝為音樂提供了“舞臺”和“話題”。1980年代初的《綜藝100》、《金曲龍虎榜》和TVB的《勁歌金曲》開啟了華語樂壇的黃金十年，而《中國新說唱》則證明了垂類綜藝在開拓音樂市場上的巨大潛能。

在中國娛樂市場裡，沒有哪個渠道能夠比綜藝能更有效的連線大眾和製造話題，這也正是說唱綜藝得以影響中國說唱音樂市場發展的關鍵。自21世紀初周杰倫把說唱帶入大眾話題開始至今，真正讓說唱市場爆發的只有綜藝節目。

音樂越垂直，話題門檻就越高，越難以調動觀眾參與，網際網路所帶來的注意力分流，也增加了垂類內容面向大眾的傳播難度，綜藝能夠在大眾和垂類音樂之間架橋鋪路，並因此造就了《中國新說唱》和《樂隊的夏天》等成功案例。

中國電音舞曲市場的發展，並不比說唱晚，早在1990年代末，黎明就已經是大名鼎鼎的“電音天王”，黎明和鄭秀文的舞曲，受到韓式千禧舞曲的影響，讓動次打次響徹華夏大地。21世紀以來，主流歌手們涉足電音的例子也屢見不鮮。尤其是進入2010年代，以蔡徐坤、易烊千璽、王嘉爾為代表的90後、00後的新生代音樂人或潮流偶像，大都以電音為創作或編曲的基底。

而曾經贊助過中國最早音樂節之一的喜力，更是自21世紀起就致力於推動中國舞曲市場發展，贊助過大量的音樂節和銳舞派對。去年，喜力還舉辦了第一屆電子音樂行業峰會。

*第一屆電子音樂行業峰會

只不過，與說唱相比，電音舞曲在中國更多蟄伏於線下場景和圈層市場，在華語主流樂壇僅僅只是點綴，在音樂產業鏈裡也處於邊緣化的位置，不像說唱那樣因為獲得周杰倫等主流熱門歌手的“幫襯”而不斷進入大眾視野，從而為話題的多維度拓展打下了堅實的受眾基礎。

中國電音並不缺乏受眾。由網易旗下電音品牌放刺FEVER委託權威市場調研機構尼爾森完成的《2019中國電音市場洞察報告》稱，2021年中國電子音樂使用者規模將達5。3億人，電子音樂線上播放量將達4。2千億次。而從短影片平臺的資料看，“雲蹦迪”的火爆也可以從側面證明舞曲對於年輕一代的吸引力。

問題在於，如何把這種“吸引力”轉化成“參與度”，《超感星電音》的解決方案是，Feat。。

*晚安兔&Lona

03

《超感星電音》能Feat。出個未來嗎？

第一季《超感星電音》主推的概念是Feat。，阿雲嘎、張靚穎、米卡、劉雨昕、劉柏辛和彈殼挑選合適的選手跟自己一起創作新歌。

Feat。是Featuring的縮寫，翻譯成中文是“特寫、起重要作用”，更確切的理解或許是“客串”。在國外， 相互之間的“客串”，已經成為成為了音樂人們攜手“共創”的常用方式，也是電音音樂人“出圈”的法寶。卡爾文·哈里斯（Calvin Harris）Feat。蕾哈娜（Rihanna）的《This Is What You Came For》，在影片平臺上創造了超過25億的播放量。

儘管Feat。在華語樂壇相對較少，但近年來，年輕歌手們也越來越樂於Feat。，比如《超感星電音》的嘉賓藝人彈殼就曾經先後Feat。過範丞丞和吳克群。

Feat。的本質是“交流”，其表現在音樂圈裡，更多是不同流派音樂人之間的碰撞，並因為連線不同圈層的群體而得以擴大作品的受眾群，讓更多人有可能參與進來。

*火星電臺

從這個角度上說，《超感星電音》選擇從Feat。入手去設計節目，或許是一個正確的方向：《超感星電音》的節目設定為嘉賓歌手和電音製作人相互點評和雙向選擇，就像是一個音樂理念配對的過程，在這個過程中，雙方所傳達出來的觀念和態度正是Feat。的核心魅力所在，哪怕配對不成功，都一樣能給觀眾帶來一個瞭解電音的切口。

節目中有一個有趣的環節，在電音製作人們選擇了自己喜歡的歌手之後，大家會在各自的房間裡交流電音創作和製作的理念。這正是Feat。的價值所在，張靚穎說自己出道之前就很喜歡電音，並且在聽電音製作人們表演時會思考怎麼把自己放進去才合適。

*張靚穎

這不僅是張靚穎的課題，也是所有人的課題。中國電音需要找到自己合適的路，需要大家一起來摸索。摸索的過程不免會產生新的問題，而這將會幫助不同圈層的受眾一起挖掘潛藏在主流文化裡的電音元素，從而更深入理解“電音”二字。

比如，木斯以一首雷鬼頓舞曲讓所有嘉賓都想跟他Feat。，張靚穎說“不管他選不選我，我都要選他”，米卡還給出了那一集的最高電量，但他最後卻選擇了玩說唱的彈殼。這是為什麼呢？其實，雷擊頓跟說唱是“天生一對”。

*彈殼

當我們審視一檔垂類綜藝的時候，必須接受這樣一個現實，對於普及度相對較低的垂類市場來說，輸出態度比輸出概念往往更加有效。而電音節目由於門檻較高，如果過於聚焦電音音樂人本身，又難以形成大眾討論。兩年前的《即刻電音》，一度讓電音迷們以為能看到“光”，結果卻並沒有掀起太大的波瀾，箇中原因或許不外乎於此。

這不構成我們質疑垂類綜藝的理由，一檔垂類綜藝的成功，是內外合力的結果，也是不斷嘗試之後的經驗累積。相比兩年前，電音文化已經獲得了更多的普及，主流歌曲中使用電音編曲的作品更是蔚然成風，尤其是像劉雨昕和劉柏辛這樣的年輕歌手，作品的“電音含量”都非常高。只是，歌手們和電音音樂人們都需要一座橋，去連線彼此，也連線大眾，Feat。就是這樣一座橋，《超感星電音》也是一座橋。至於這座橋最終通往何處，結果還是得看歌手們和電音音樂人們的表現。

*劉雨昕

-全文完-