「采薇專欄」這些作品體現了蔡仲娟大師的藝術主張，值得反覆品賞

作者：尤彩霞

編輯，製作：李佔一

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在中國插花界，首先出版純英文圖書並在海外發行引起熱烈反響的，應該只有中國插花花藝資深大師蔡仲娟了！

師古而不泥古，植根於傳統，卻以開放、包容的心胸，讓傳統插花海納百川，不斷煥發新的生機，這就是蔡仲娟大師的插花藝術魅力。

2020年，經我手編輯整理的蔡仲娟大師中文版《中國插花藝術》出版，在我與她的接觸中，深深為她的人格魅力所感染。她思想高尚、為人豁達、儒雅謙遜且勤於創作、勇於追求、造詣深厚，善用各種花草來“化腐朽為神奇”。她以年輕時在園林行業工作的植物學知識為基礎，不斷鑽研學習，為我國的插花花藝事業傾注了大量心血，取得了令人敬仰的成就。

蔡仲娟大師的插花作品在傳承中國傳統插花精神的基礎上，逐漸吸收當代的藝術形式和風格元素，融現代與古典於一體，典雅簡練、婉約深邃、意境豐富、清新脫俗。

透過六十年的鑽研和實踐，蔡仲娟大師進行了理論總結，如插花基礎“六法”，即上輕下重、上散下聚、高低錯落、疏密有致、俯仰呼應、虛實結合；插花提高“六法”，即對角平衡法、一枝突出法、立體構成法、分組組合法、工藝編制法、緊密聚合法；製作程式“六法”，即確定形式、掌握比例、框架構築、焦點定位、補充過渡、修飾完善，受到了國內外花藝界的認可和好評。

翻開蔡仲娟大師中文版《中國插花藝術》，首先被扉頁背面的藍色扇面插花作品“風從東方來”所吸引，7把藍色古典扇面配上3簇大花蕙蘭及一些小菊花、垂珠、蕾絲，搭配幾枝虯曲多姿的龍爪棗，插製成了一幅具有中國韻味的現代插花。摺扇作為道具重點，從側面描寫風的到來，並以此作為作品的主要命題依據，直擊讀者的心靈，突出展現了中國插花藝術的古典美。

風從東方來

書中第一章內容透過對中國各個朝代的插花繪畫或雕刻作品的介紹，以圖片的形式展現各朝代的壁畫、國畫作品，一幅幅微微泛黃的古老圖畫，透過利用一筆筆線條、一幕幕背景、一點點裝飾來體現中國畫的創作精髓：自然、深邃、流暢、突出畫面意境。

透過傳統插花繪畫知識的簡要介紹，使讀者翻看本書之初就會對本書的大致主旨內容有了初步瞭解，為後面作品的插制和欣賞品鑑做知識準備，慢慢地引領讀者饒有興趣的閱讀本書。

書中的絕大部分作品，都是蔡仲娟老師創作完成的。透過一幅幅精美絕倫的插花作品，從不同的視覺角度和藝術特點來體現中國插花藝術的典型特點。例如書中24頁作品“舞動的秋意”，透過用芒草、菊花、蓬萊松等中國傳統植物材料的搭配設計，來描述秋的景色，所選用的主要花材芒草、菊花等都具有鮮明的秋季特徵。

輕盈的芒草，如飄拂在天際的浮雲，與大地上的菊花遙遙相對，互致秋季的問候，突出了中國插花藝術中對“意境”的體現。這相對於西方精緻、鮮豔的插花藝術有明顯的區別。

舞動的秋意

書中34頁作品“張家界印象”，作品採用樹皮、絨柏、補血草、石竹、蓬萊松等花材，模仿張家界森林公園的清麗景觀。山峰和樹木，不論是高低還是疏密，都有節奏的變化，富有韻律感。透過三個橢圓形托盤支撐出來的高低造型來體現張家界主要山峰的造型，又充分體現了中國插花藝術的另一精髓——雖由人作，宛自天開。

張家界印象

《中國插花藝術》一書中有一章專門透過簡筆線條的形式，介紹中國插花藝術的創作要點，使讀者能夠快速瞭解中國插花藝術的主要特點和精髓，能夠快速掌握中國插花藝術的創作要點。比如直立式、傾斜式、平臥式、下垂式、三大主枝相關比例的線條式繪製，簡單明瞭，一目瞭然。與其他章節相輔相成，通俗易懂，不管是有插花藝術基礎的讀者，還是沒有花藝基礎的小白讀者，均可透過閱讀本書學習到一定的專業知識，為自己的插花技藝補充相應的專業知識。

蔡仲娟大師非常科學地引用了西方立體構成理論，以達到傳統插花中“朵朵舒立，葉葉舒展，枝枝生韻，整體生動”的效果，同時引入西方色彩學理論。蔡老師認為，做傳統插花作品時，色彩應表達主題，有主色調，不能雜亂，色彩表現要流暢、自然，並且要注意色彩的平衡。

比如本書中47頁的作品“秋菊逸彩”，作品用紅楓作框架，暗紅色小菊花作補充，輔以褐色的花籃，底色協調一致。幾朵黃菊躍然於畫面作焦點。用八角金盤作背景鋪墊，使焦點更顯厚實。整件作品的花材和色彩凸顯了“秋天”的主題意韻。

“傳統是流動的過程，今天我們的時尚，可能過了幾百年就是古典。藝術，重點在於傳承和創新。”蔡仲娟老師曾這樣總結她對傳統的理解。中國傳統插花的基本特點——自然美、線條美和意境美，自始至終體現在蔡老師的插花作品中。

“有一種藝術，讓我鍾愛一生，為之痴迷瘋狂；有一種事業，讓我奮鬥一生，為之追隨不放；有一種使命，讓我努力一生，為之終生難忘。這就是中國插花藝術、中國插花事業和傳承它的使命。”這是蔡仲娟大師寫在前言中的一段話，每每讀來，尤為感動！