《大美為真》中國當代書畫名家學術邀請展—楊濤

【個人簡介】

楊濤（YANG TAO），字弘毅天富，國家特級美術師，中國國禮特供藝術家。現擔任中國藝術研究院創作研究員、（國際）中國美術家協會副主席、北京當代環球書畫院院長、尚比亞共和國駐華大使館特聘書畫師、北方工業大學特聘客座教授、法蘭西皇家美術學院藝術學博士。中國書法家協會會員、中國美術家協會會員。

書畫作品曾數十次榮膺國際、國家級書畫大展或大賽金獎、銀獎等，多次入選國內外重大展覽並被國內外多家紀念館、博物館、美術館等單位收藏。同時還有大量作品已被國內外收藏家、商家、友人看好收藏。2010年9月經上海世博會組委會稽核後，書畫作品作為國禮被採購，贈予外國首相。

書畫作品與傳略入編《第三屆中國當代著名花鳥畫家作品展覽》、《中國百傑畫家大典》、《中國百傑書法家大典》、《第五屆中國花鳥畫作品展》、《第七屆中國當代著名花鳥畫家作品展》、《第九屆全國著名花鳥畫家作品集》、《第九屆中國當代山水畫展作品集》、《中國書畫收藏最具投資價值二十位藝術家》、《全球20位最具影響力藝術家》、《世界殿堂級藝術大師》等近百部專業典籍。迄今已出版《閒吟詩草》、《中華傳世名家楊濤書畫精選》、《國家榮耀榮譽錄》、《中國藝術功勳人物楊濤專刊》、《世界藝術百年傳世名家楊濤》等七部個人詩書畫專著。

【作品鑑賞】

傳統意蘊，時代意境

——楊濤（《大家講》欄目藝術訪談錄）

主持人：楊老師，您好，中國畫按畫法，分為工筆、寫意、工寫結合三大類，但很多畫家在作畫時注重畫法的運用，更多是千篇一律的形似神不達韻，您如何看待這個現象？

嘉賓：中國當今美術界，畫工筆畫的比較多，工寫結合者次之，寫意者更次之，並且國展獲獎的作品大多為工筆畫，寫意獲獎者寥寥無幾，給人留下的印象確實是千篇一律，這與美術界的風氣或某些領導的倡導不無關係。一些畫工筆畫的，追求精雕細刻，過分注重寫生，講究製作，畫面內容幾乎是自然永珍的翻版照抄，缺少國畫應有的筆墨韻味。許多工筆畫家書法不過關，塑造形象的線條几乎都是一點一點地“描”出來的，纖弱刻板而無生氣，丟掉了中國畫最起碼的寫意精神。中國畫是寫出來的，就像寫書法一樣，講究書法用筆，而非“描”出來的。“寫意”是中國畫家的最高層次追求，也是中國畫的藝術核心，它不但要求畫傢俱有豐厚的文化修養，還要求創作出來的作品形神兼備，氣韻生動，骨法用筆，“妙在似與不似之間”，有時還需要略貌取神，追求整體大效果，意境高簡深遠，博大雄強，因而優秀的寫意作品一般都具有很高的思想價值、審美價值、藝術價值，富含文化意蘊。譬如徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的作品，或大寫意或小寫意，觀賞起來有味道，有意蘊，妙不可言，具有永恆的藝術魅力。

主持人：中國畫畫法是中國畫的骨骼，意蘊是靈魂，您的繪畫作品詩中有畫，畫中有詩，觀摩您的畫作總是給人清新典雅的感覺，對於畫法和意蘊您覺得該如何平衡？

嘉賓：“詩中有畫，畫中有詩”是宋代大藝術家蘇東坡對唐代王維山水詩風格的評價，應該說“詩情畫意”也是我刻意追求的一種繪畫境界。一幅成功的畫作，不論是山水、人物，還是花鳥魚蟲，也包括其它畫種，都要追求和佇滿一種詩意，作品如果缺乏雋永的詩意，沒有文學性，那麼作品就沒有看頭，沒有嚼勁，難以引起觀者的興趣和想象，從而也就沒有令人回味的餘地。我每創作一幅繪畫作品，都是當作寫一首詩一樣，選取最富有詩意打動人的素材入畫，想方設法讓我的畫作充滿詩情畫意。可以說，我的作品大多數都是自畫自題，畫意之不足，意猶未盡，便以詩補之，詩與畫相得益彰，相映成趣。至於畫法，我始終堅持問道古賢，取法百家，轉益多師，融會貫通，最終鎔鑄自我風格語言。我從不限於門戶之見，不論是傳統名家大師，還是現當代名家大師，只要是我喜歡的畫法，我都加以借鑑吸收，兼收幷蓄，為我所用，我在繪畫上也同樣是吃百家飯長大的。我在苦苦錘鍊筆墨技法的同時，更喜歡博覽群書，什麼道家的、儒家的、佛家的著作我都喜歡涉獵，尤其是在詩詞歌賦方面用功頗多，也創作了不少詩詞歌賦。博觀而約取，厚積而薄發，這就自然而然地使我的中國畫作品具有了豐厚的文化意蘊，博大深遠的意境，可讀性、文學性很強，這也是我的作品獲得很多書畫愛好者、收藏者青睞喜歡的原因之一。

主持人：您的畫作《鳴春》、《鐵骨香韻》、《雪魄冰魂天地心》、《朝暾霞綺》《蒼壑雲飛》、《疊彩翠嶺》等精品畫作，結合了中西繪畫的技巧，在畫作中一筆三色，大膽創新，您在探索中經歷了一個怎樣的過程？

嘉賓：我的精品畫作還有不少，譬如我個人覺得滿意的作品，花鳥畫有《鶴骨松心》、《喜雪聽松》、《古藤春韻》、《唱響春天》、《寒蕊冷豔鶴同春》、《天放嬌嬈風露香》、《鸞鳳鳴霞》、《胸懷萬里志，獨為世間英》等；山水畫有《黃山松雲》、《蒼巖晴雪》、《巖壑松風》、《青峰雲翳》、《高山不語，靜水流深》等，都是我的代表作。我對西洋畫並不排斥，西洋畫光色的運用極為出色巧妙，我便大膽加以借鑑，運用到我的繪畫創作之中，藝術感覺很好。當然我的作品還是中國畫成分因素佔居主導地位，不論本土的，還是異域的，只要是好的東西、美的因素，我都願意學習和借鑑，從不固步自封， 自以為是，只要是藝術品，經得起推敲，我都喜歡看，喜歡品味，喜歡琢磨。長期的“慘淡經營”、“埋頭臨池”、“目識心記”、“潛心研究”，我在作畫時意在筆先，成竹在胸，從不打底稿，往往構思片刻，便濡筆蘸墨，隨意生髮，隨類賦彩，一揮而就。這也許是我長期苦煉探索後的“化繭成蝶”、“瓜熟蒂落”、“水到渠成”吧！我的一些精品佳作都是在這樣的背景下產生的，正所謂“百鍊鋼化為繞柔”、“功到自然成”。

主持人：您不僅在繪畫上成就斐然，在詩詞、書法上同樣風格鮮明，大氣磅礴。三個不同領域的佳作紛呈，碩果累累，這三個領域學習鑽研會互相影響嗎？您是如何看待這三個領域的關係？

嘉賓：碩果累累談不上，只能說在藝術上取得了一點微不足道的成績。可以這樣說，詩詞歌賦的寫作，拓寬了我繪畫的意境，使我的作品韻味更加雋永超逸；繪畫，使我詩詞歌賦的創作能力得到更加充分的發揮，為我插上想象的翅膀，詩畫相得益彰；書法，讓我的繪畫作品更經得起推敲，線條更加老辣蒼勁，剛柔相濟，技法更加純熟精湛。宋代蘇東坡在詩中寫到“書畫本一律，天工與清新”，元代大書畫家趙孟也有一論書畫的詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，可見書畫同源，書畫同體，書畫不分家。書畫都是寫的藝術，以書入畫，書法用筆，順理成章。書法寫不好，功夫不過關，你根本畫不了中國畫，無法在畫上題款，即使畫出來了作品，也味同嚼蠟，線條孱弱，難以入流。詩書畫三絕，是歷代畫家都追求的一種最高境界，也是一位真正畫家的一生功夫和必修課。在中國美術史上真正能做到“詩書畫三絕”的，屈指可數。石濤、鄭板橋做到了，吳昌碩、齊白石做到了，後兩位還做到了詩書畫印四絕，更是鳳毛麟角。我只是朝著這三個目標發展和努力，距離真正意義上的“詩書畫三絕”尚有欠缺，還須快馬加鞭，痛下苦功，否則只能望塵莫及。

主持人：在藝術創作中最重要的是保持初心，有些人在獲得大獎後被名利誘惑，您在一次次獲大獎之後，還是一如既往地投入創作之中，又一次次取得輝煌的成就。您是如何看待名利對創作的影響？

嘉賓：獲不獲大獎，對於我來說，並不重要，重要的是如何能創作出有份量、有意蘊、高品味的作品，無愧於時代，無愧於人民。如果一位畫家整天想的是如何出名，如何獲利，那麼他是畫不好中國畫的。畫中國畫本來就需要耐得住寂寞，需要凝神靜氣 ，只有達到一定的功力 ，修煉到一定的火候，視野開闊，飽讀詩書，方能創作出真正的好作品。只要作品好，經得起推敲，名與利是自然而然的事情，不要刻意去追求它，該出手時再出手，不可急於求成，需要韜光養晦。翰墨醉人一生，把書畫作為遣情愉性、修養身心的愛好和手段，有時倒可以創作出“無意於佳乃佳”的好作品。“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲”，名也罷，利也罷，最好把它們作為一種創作的動力或者“身外之物”，否則，名利心太重，會顧此失彼，阻礙個人藝術的發展和提升。總之，對於名與利，還是遵循道家“順其自然”的原則比較好，看淡名利，放眼高空，心靜如水，潛心治藝，以求大成。

主持人：您的作品既有西方水彩畫的明豔，又有東方水墨畫的詩意，在中西技法的運用上獨樹一幟，有人用中西技法的運用比例來區分中國畫，您是如何看待這種對中國畫界定的標準？

嘉賓：關於“中國畫”的界定問題，我是這樣認為的：中國畫從根本上來說還得姓“中”，不能失去中國畫固有的傳統特點——水墨為上，骨法用筆，色彩為輔 。不管你如何借鑑吸收西洋畫的技法，但都不能脫離中國畫的自身特點，不能畫得不倫不類，中國人的文化修養、審美心理、欣賞習慣畢竟跟西方人不同。越是民族的文化精粹，越容易走向世界，越需要發揚光大，代代傳承。而中國畫，代表著中華民族的審美心理、審美標準和審美高度，是老祖宗留給我們的國粹，傳播的是正能量，是中國人的精神家園，絕不能荒蕪與丟棄。

主持人：觀賞您的作品沒有絲毫造作之氣，看到的更多是“乾淨”之氣。您對書畫的“純粹性”怎麼理解？

嘉賓：一切藝術的最高境界是“自然天成”，不雕飾，不造作，如風行水上，自然成文。越是看上去“自然”的藝術品越具有審美價值和藝術價值。就如同李太白的詩歌，脫口而出，不加雕飾，天然渾成，清新秀髮，具有“出水芙蓉”般天然美。我的中國畫追求的也是一種清新自然，秀雅脫俗的風格，這是我繪畫總的格調。一代繪畫宗師徐悲鴻有副對聯概括了中外一切藝術的兩大特點：一種是“鐵馬秋風塞北”式的壯美，崇高美；一種是“杏花春雨江南”式的柔美，清秀美。我的中國畫就如同我寫的詩詞歌賦一樣，也不外乎這兩種風格。當然花鳥畫有畫鳥畫的筆墨特色，程式技巧，山水畫有山水畫的氣韻格調，意蘊境界。既有“大江東去”的蒼茫雄闊，氣勢磅礴，也有“小橋流水”的婉約清新，柔美幽靜；有的粗獷豪放，有的精緻秀雅；有的素淡朦朧，有的濃墨重彩；有的明朗秀麗，有的隱約含蓄…。。。我在繪畫上始終守正創新，秉承傳統，外師造化，中得心源，不侷限於一種模式，一種格調，一種境界，一種題材。總之，我的繪畫，異彩紛呈，不拘一格。中國畫講究用墨，墨分五色——濃淡乾溼焦（枯），墨色要體現出濃淡深淺的層次變化，用墨要透明、渾厚、靈動、活脫、淡雅、純淨，最忌髒混、僵濁、板滯（行話稱死墨），隨類賦彩，色墨相融相諧，筆精墨妙，而不能浮在表面，要充分體現出中國畫的筆情墨趣。相對於西洋畫而言，用色純度高，乾淨利落，明快悅目。而中國的書法，單純用墨寫成，計白當黑，只有黑白兩種顏色，但也同樣需要濃淡乾溼的變化，被譽為“紙上的舞蹈”，在視覺上也同樣給人豐富的色彩變化。中國書畫的水與墨用起來，千變萬化，美不勝收，這就是中國書畫的“純粹性”和精妙之處，在世界上獨一無二。

主持人：在您的很多作品中您最滿意的是哪一幅？接下來想創作怎樣的作品呢？

嘉賓：可以這樣說，在我的很多作品中我最滿意的作品不值一幅，上面提到的那些作品都是我比較滿意的作品。作為一個畫家要有使命感和責任擔當，在我今後的人生創作中，我依然本著一個原則，那就是“不負丹青，不負時代，不負大眾”，多出精品，真正起到淨化心靈、陶冶情操、感染人和鼓舞人的作用。不論你地位多高，官職多大，名聲多響，只要你是書畫家，你就得憑作品說話，作品必須過得硬。作為一個藝術家，要真誠務實，篤行致遠，以“赤子之心”為人、處世、治藝，凝神靜氣，精益求精，而不是心浮氣躁，欺世盜名。

主持人：“人生有涯藝無涯，慘淡經營詩書畫”，“博觀約取鑄高格，轉益多師是吾師”，這是您的座右銘，這段座右銘帶給您最大的影響是什麼？

嘉賓：這兩句話確實是我的座右銘。其中上一句我是化用《莊子》散文“吾生也有涯，而知也無涯”這句話和杜甫《丹青引。贈曹將軍霸》中“詔謂將軍拂絹素，意匠慘淡經營中”這兩句詩。上一句話意在說明我在詩書畫創作上的一種追求和態度：生命有限，藝無止境，要活到老，學到老，老馬識途， 自強不息；痛下功夫，慘淡經營，千錘百煉，爐火純青。下一句話意在鞭策自己藝術視野要開闊，要見多識廣，厚積薄發， “觀百劍而後識器，操千曲而後知音”，從而形成高雅脫俗的藝術風格；同時還提醒自己在藝術上要繼承傳 統，造化為師，謙遜低調，取法百家，兼百花之長而各去其短，鍛造自我語言，竭力脫俗拔格。哪怕自己畫了一輩子，苦苦探索了一輩子，到最後也不敢說自己就一定畫得比別人好，藝海無涯，越往前走，越往深處探索，越覺得自己無知，該學的東西太多了，未知的東西太多了，天外有天，山外有山，人外有人，一代山水畫大師李可染到了晚年還自稱“白髮學童”。總之，這段座右銘給我的最大影響就是：它時刻鞭策我依仁遊藝，馬不停蹄，不斷努力，不斷探索，不斷超越，低調為人，高調治藝，勇攀藝術新高峰！最後用我寫的兩首小詩結束這次採訪吧：

心靜如水，

雲過悠悠。

筆墨塵緣，

難捨難休。

高視物外，

唯美是求。

青山疊翠，

綠水環流。

白髮學童剛起步，

涉深方覺知無窮。

人生有涯藝無涯，

登高望遠不回頭。

主持人：王鐵峰

嘉賓：楊濤