樂山樂水才是人生的最高享受，藍瑛繪《流水清音》

這幅畫的原題叫《九夒清泉》，其中的“夒”字幾乎已被淘汰，於是小編自作主張給這幅畫起了一個新名字《流水清音》。有的時候，畫的名字固然重要，但其中的味道更值得回味。拋開畫名不談，看到這幅畫的第一印象應該是大氣磅礴。氣象萬千的氣勢表達文人樂山樂水的情懷，是不是恰當？會不會產生一種高高舉起，輕輕落下的感覺。其實，這是現代人和古人在認知上的差異。古代，繪畫作品的欣賞群體相對單一，平民百姓、販夫走卒受困於生計根本沒心思欣賞這些。繪畫作品的受眾被預設為文人士大夫階層，或者喜好風雅的達官顯貴。在他們看來，樂山樂水才是人生的最高享受。

藍瑛 流水清音

這幅畫之所以有大氣的感覺，主要是由於技法上的因素。藍瑛在畫中點明瞭他在創作模仿致敬了五代名家董源。董源開創了描繪江南山水的新手法，他用長短不一的線條，配合濃淡結合的墨點，畫出了山水的整體氣勢。董源作品的最大特點是，看區域性會覺得筆墨凌亂，看整體才發現原來是山潤水清的唯美風光。到了明朝末年，在董其昌的推動下，董源成為了開山鼻祖級別的畫壇大宗師。在這種情況，董源的風格，特別受到市場歡迎。藍瑛在創作上有個優點，他很少故弄玄虛炫耀筆墨技法，他會根據市場的流行度，選擇創作題材。

藍瑛 流水清音 區域性

藍瑛本人是個技法上的雜家，他擅長宋元時期多位名家的創作技法。也許有人認為，這對於一個職業畫家來講，只是基本功。但是千萬不要忘記了，基本功的紮實程度，往往會影響到一個畫家的職業前途。藍瑛能夠在明末這樣一個名家輩出的時代脫穎而出，主要靠他多變的畫風。正是由於這種多變，他到了70多歲的時候，還能畫大幅立軸作品。這種專注投入的程度，讓藍瑛的作品學誰像誰。藍瑛的身份，決定了他在創作時比文人畫家更重視視覺習慣。所以，他畫了一個很大的境界，表達淡泊寧靜的追求。

藍瑛 流水清音 區域性

這幅畫最霸氣的地方是遠處的主峰，這座山頭的結構是南宋風格，皴染用了細長牛毛皴。山的溝壑結構處用濃墨點苔。這樣的處理手法，會讓山勢看上去格外厚重偉岸。估計藍瑛在畫的時候，也是想把這種享受山水之樂的情懷盡情宣洩出來，於是他構圖的時候強調了大、高、深遠。這些細節特徵，會幫助補足情感濃度。

藍瑛 流水清音 區域性

藍瑛的作品好看、漂亮，於是有很多文人畫家覺得他的作品過於直白。不過，有些時候，直白一些才能更加動人。

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