春節期間，走進觀復博物館欣賞精品瓷器

春節期間走進觀復博物館欣賞精品瓷器，手機隨拍幾件與您共賞：

魯山窯花釉雙系罐↓

花釉是唐代瓷器的一個新創造，主要出現在河南郟縣、魯山、內鄉、禹縣及山西交城等地。魯山花瓷在黑釉、黃釉、黃褐釉和茶葉末釉上裝飾色塊斑點，明顯的筆觸痕跡，是有意識地在進行塗畫，其裝飾感強烈，在中國陶瓷史上意義重大。此件魯山花釉雙系罐，器身豐腴，通體黑釉，裝飾月白色塊，筆法雋美，飄逸浪漫。

當陽峪窯剔花纏枝牡丹紋直頸盤口瓶↓

當陽峪窯位於今河南省焦作市修武縣，屬磁州窯系，以白釉剔花最負盛名。剔花瓷器首先在灰色瓷胎上施白色化妝土，然後劃出紋樣，再依樣將花紋之外的地子上的化妝土剔掉，裸出原胎顏色，使得白色花紋和深色地子相應成趣。這是北方窯口對自身瓷土素質瑕疵的一種應對。此件盤口瓶，頸修長，肩豐滿，腹部漸收，器型豐滿敦厚，肩刻蓮瓣紋，腹部剔地滿飾纏枝花葉紋，花葉飽滿肥碩，紋飾豪放生動。

介休窯白釉玉壺春瓶↓

玉壺春瓶創燒於北宋，初始為盛酒的實用器，觀其造型，撇口、細頸、垂腹、圈足，以變化的曲線構成柔和勻稱的瓶體，造型優美，雙S曲線動感強烈，自問世以來即受人喜愛，併為定窯、汝窯、耀州窯、磁州窯普遍燒造，最終擺脫其原本的實用功能，成為陳設器。介休窯在今山西省介休市洪山鎮，又稱“洪山窯”，燒於北宋，有近千年的燒造歷史。金代的制瓷業襲承了宋代的制瓷工藝和特點，所以介休窯在金代製作了大量的玉壺春瓶。

磁州窯白釉黑彩唐草紋梅瓶↓

磁州窯的中心窯址在今河北省邯鄲市磁縣觀臺鎮、彭城鎮一帶，創燒於北宋，對北方廣大地區的瓷窯產生很大影響，形成了磁州窯系，輻射區域涵蓋晉、冀、魯、豫四省。白地黑花瓷器強烈體現出了民窯粗獷雄健的氣派，是磁州窯在宋、金、元時期最具代表性的產品。其在成型的坯體上，先施一層潔白的化妝土，然後用細黑料繪畫紋樣，最後施一層薄而透明的玻璃釉，入窯燒製，黑白兩色對比強烈，構圖洗練。此件梅瓶造型為梯形口，溜肩，長腹，圈足。器身以弦紋分五層：口沿處點劃草葉紋；肩、腹及腰身處滿繪唐草紋，畫師有意忽略了唐草的枝幹，而用誇張的手法表現花葉的柔軟舒展。

定窯白釉牡丹紋帶蓋執壺↓

定窯窯址在今河北省保定市曲陽縣。宋五大名窯中，定窯是唯一燒製白瓷的瓷窯，釉面細膩光滑，紋飾俊朗舒雅。此件執壺圓形壺身，直頸，器形工整，執手與蓋鈕有意模仿金屬器工藝。壺身用刻花手法凸起牡丹紋飾，花朵盛開、枝葉舒展，有浮雕美感；刻、劃線條流暢瀟灑。牡丹花寓意繁榮昌盛、美好幸福，在宋代被稱為富貴花，是當時非常流行的裝飾花卉紋樣。此件執壺製作工藝費工費時，為定窯早期作品的代表。

鈞窯天青釉玫瑰紫斑梅瓶↓

鈞窯窯址在今河南省禹州市，主要的燒造時期是宋金元時期，有鈞官窯和鈞民窯之分。鈞釉是一種乳濁釉，遮蓋力強。此外，鈞窯以銅為呈色劑，在高溫還原氣氛下首次呈現出紅色，是對中國陶瓷史巨大的貢獻，也為後世顏色釉發展奠定了基礎。由於銅元素作為呈色劑對溫度的過分敏感，而有了“入窯一色，出窯萬彩”之名，也就是常說的“窯變”。金代鈞窯瓷器一般胎質細灰緊密，釉面潤澤開片，有的帶暈斑或帶有小墨點，製作不甚規整。此瓶為典型的金代鈞窯瓷器。

耀州窯青釉刻蓮花紋梅瓶↓

五代末至北宋時期，耀州窯燒造出成熟深沉的刻花青釉瓷器，史書稱讚“巧如範金，精比琢玉”，刻花以犀利灑脫聞名。耀州青瓷刻花多使用“半刀泥”的刻花技法，一邊深，一邊淺，刻線處積釉色深，凸起處色較淺，使花紋更加清晰，有立體圖案的效果。此件梅瓶豐肩秀美，肩以下漸收，圈足，造型挺拔。器身通體施青釉，橄欖色調沉重安穩，刻工刀鋒爽利，線條流暢。耀州窯作品中出現如此之高度的梅瓶，實屬罕見。

龍泉窯青釉褐斑鬲式三足爐↓

龍泉窯進入元代，釉色由青變綠。青釉褐斑原本在南宋景德鎮青白瓷上最早出現，後為龍泉窯瓷器所借鑑。日本所稱“飛青”，僅指龍泉窯青釉褐斑瓷器。它以鐵為呈色劑的褐斑瑕疵，來反襯龍泉窯青釉的華美滋潤，是將缺陷化腐朽為神奇的神來之筆。鬲，為古代食器，形狀似鼎而空足。鬲式瓷爐，是宋龍泉窯開始燒造的。此爐仿照鬲的形式而制，製作小巧，可陳設，可把玩。此器雙耳遺失。

龍泉窯梅子青釉出筋荷葉形蓋罐↓

南宋時期創燒的梅子青釉重嫩不重青，漸漸向藍色靠攏。其實梅子青釉並未徹底擺脫北宋以來的審美，仍舊將藍色調揉進青色調，使藍色嬌嫩欲滴，故得此浪漫之名——梅子青。荷葉蓋罐是南宋時期龍泉窯新創燒的一種罐式，因其蓋部口沿宛若翻卷的荷葉而得名。元代荷葉蓋罐的形制趨向粗壯碩大，具有元代瓷器的風格特徵。此件荷葉蓋罐器身滿飾凸起弦紋，凸出的部分釉薄處顯現潔白的胎骨，形成一條白線，俗稱“出筋”，有意識地突出坯土的白度，襯托出青釉之美，別緻新穎。

吉州窯褐彩纏枝開光海浪紋梅瓶↓

吉州窯窯址在今江西省吉安市永和鎮，屬於磁州窯系。吉州窯創燒於北宋，後因宋室南遷，磁州窯部分工匠隨之遷徙，使得吉州窯體現出的南北工藝交流痕跡極為明顯。吉州窯的釉下彩繪裝飾手法最負盛名，並對日後的景德鎮青花瓷器產生較大影響。此件梅瓶頸長肩豐，器形飽滿；腹以下漸收，圈足，胎體細膩。器身用弦紋分為三層：頸部繪仰蕉葉紋；肩部繪蓮花；腹部繪渦形纏枝花卉紋；瓶身開光繪海浪，勾繪嫻熟，充分反映了南宋時期吉州窯的制瓷技藝和繪畫水平。

景德鎮窯青白釉劃花花卉紋花口瓶↓

江西景德鎮窯名負天下，得天時地利人和之勢，鼎盛千年。它有優質的制瓷原料高嶺土，有便於燒瓷的松柴，有比較便利的水陸交通，特別是工匠來自各地，帶來了制瓷的好經驗，在原料的選擇、制瓷工藝以及裝飾紋樣等各個方面都達到了相當的高度，“器成天下走，工匠八方來”。青白瓷，又稱影青，是宋代景德鎮窯燒製的一種具有獨特風格的釉色，其釉色介於青白二色之間，青中有白，白中顯青，具有強烈的玉質感。青白瓷胎薄質堅，透光性好，因其“光致茂美”而在宋元時期行銷海內外，廣受稱頌。此件花口瓶器形碩大，花口翻卷精緻，器身劃花，釉色光潔，具有明顯的玉質感，製作精良。

白釉僧帽壺↓

永樂甜白釉是古代白瓷的巔峰之作，後世再不曾被超越。景德鎮窯工在瓷胎中使用較多比重的高嶺土，並對釉料助熔劑配方進行改良，從而避免了白瓷釉面泛青的狀況，因釉面恬靜瑩潤，白若凝脂，稱之為為“甜白”，強調其帶給人的那種安逸甜美的內心感受。此壺闊頸，鼓腹，瘦底，圈足，一側有鴨嘴狀流，另一側口沿至腹部有寬頻形曲柄。造型端莊秀麗。僧帽壺因口部形似藏傳佛教僧侶的帽子而得名，受到了藏傳佛教金屬器樣式的影響。

珊瑚紅地五彩劉海戲金蟾圖棒槌瓶↓

康熙五彩是清代彩瓷中的名品，清寂園叟《陶雅》謂其“五彩華貴，青花幽靚”。五彩施釉採用單線平塗，濃墨重彩，色調強烈，使得畫面給人以豔麗、硬朗的感覺，故又得“硬彩”之稱，與後世同為釉上彩而有“軟彩”之名的粉彩比肩而立。五彩在康熙朝大放異彩，並且慢慢不再侷限於僅僅在白瓷上彩繪，還在各種顏色釉瓷地上施釉，比如珊瑚紅地、墨地等，別具風格。珊瑚紅釉是一種低溫鐵紅釉，始於康熙，盛行於雍乾。康雍兩朝有用珊瑚紅作地色加以彩繪的瓷器品種，無論造型、製作、彩繪都極為精細，較為少見。此瓶盤口，直頸，斜肩，直腹，圈足。這種造型因形似古代洗衣用的棒槌而被稱作“棒槌瓶”。

粉彩百子龍燈圖海棠開光帽筒↓

此帽筒呈圓筒形，直壁，內外施白釉，器身有海棠形開光，開光處和口沿有描金裝飾，外壁以粉彩裝飾百子龍燈圖。百子嬰戲，或舞龍舞獅，或吹奏助興，或有作揖行禮，有的還放鞭炮，一片節日裡的熱鬧繁華景象。

粉彩纏枝蓮紋包袱瓶 ↓

包袱瓶創燒於清雍正時期，流行於乾隆、嘉慶兩朝，以粉彩較多見。在瓶身肩部裝飾凸雕的包袱皮或者束帶，絲織物的褶皺起伏細膩精到，宛若女子肩頭環繞披肩，用堅硬的瓷土來表現柔軟的絲織物，用色彩鮮豔柔和的粉彩來表現絲織物的美感，兩者的結合達到了審美的極致。此外，“包袱”與“包福”有諧音之效，寓意幸福吉祥。由於該器型獨特，紋飾優美，寓意美好，遂為後世爭相仿製，也是宮廷皇家常見的御用之物。此件嘉慶時期的包袱瓶還保留有乾隆時期的工藝特徵，畫面繁縟，色澤豔麗明亮。足內三行六字篆書款“大清嘉慶年制”。

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