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英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

由 返樸 發表于 藝術2022-04-11
簡介但與我們現在還能夠看到的位於羅馬的古代羅馬帝國皇帝馬可·奧勒留皇帝(Emperor Marcus Aurelius,121年-180年)雕像不同的是,多納泰羅更加註重利用人物的面部表情,身體的姿勢和各種裝飾物來表現加塔米拉塔的成就、地位與影

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發明了分層雕刻法技術的多納泰羅一生創作出了很多重要傳世之作,其中有兩件作品是我們不能錯過的:一件是青銅騎馬雕像,完成後迅速成為城市新座標;一件是他晚年最著名的作品,其塑造的聖女形象與其他藝術作品有著巨大區別。

撰文 | 張羿

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帕杜瓦的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”

對於文藝復興時代的義大利人來說,帕杜瓦無疑有著一種特殊的魅力。根據偉大的羅馬詩人維吉爾(Virgil)在長篇史詩《艾涅依達》(Aeneid)中的記述,帕杜瓦城應該是公元前1183年由荷馬史詩中的英雄人物特洛伊(Troy)將軍安特諾爾(Antenor)建立的;著名羅馬歷史學家李維(Livy)在他的《羅馬史》(Ab Urbe Condita)中也有同樣的記載,而後者出生地正是帕杜瓦。經歷了中世紀之後,這座城市中建立了世界上最早的大學之一;而文藝復興早期佛羅倫薩偉大的人文主義學者與桂冠詩人彼得拉克(Petrarch,真名Francesco Petrarca, 1304年 – 1374年)晚年就定居該城,在帕杜瓦大學從事教學與寫作直到去世。多納泰羅完成於1453年的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”(The Equestrian Statue of Gattamelata)迅速成為城市的新地標(圖1),

這座高340釐米的雕塑恢復了失傳一千多年的傳統,是文藝復興歷史上重要的里程碑式的藝術與科技成就。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖1。 多納泰羅,青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”,1453年完成,高340釐米,現位於義大利帕杜瓦市丨圖片來源:維基百科

青銅雕像的馬上騎者是被稱為加塔米拉塔(Gattamelata,意為“斑點貓”)的僱傭兵領袖伊拉斯謨·達·納爾尼(Condottiero Erasmo da Narni,1370年-1443年),雕塑家在此生動表現了馬的躁動不安與馬上騎士的英勇豪邁。這位僱傭兵領袖一生大部分時間都為威尼斯共和國服務,因為功勳卓著而升任威尼斯共和國武裝部隊總司令。根據瓦薩里在其傳記中記載,1443年他去世後,威尼斯元老院計劃為他製作一尊青銅騎馬像以表彰他對共和國的忠誠服務,因此他們邀請了當時已經是義大利最著名的雕塑家多納泰羅來到他的家鄉帕杜瓦為他製作一尊青銅騎馬雕像。

這是在漫長的中世紀黑暗年代之後歐洲人第一次恢復採用古代羅馬君王的青銅騎馬雕像造型

,它的成功製作也為後世紀念與表彰軍事領袖、戰爭英雄和帝國君王開創了先例。在製作這一雕像時,多納泰羅借鑑了古代羅馬留下來的兩尊青銅騎馬雕像。但與我們現在還能夠看到的位於羅馬的古代羅馬帝國皇帝馬可·奧勒留皇帝(Emperor Marcus Aurelius,121年-180年)雕像不同的是,多納泰羅更加註重利用人物的面部表情,身體的姿勢和各種裝飾物來表現加塔米拉塔的成就、地位與影響,他透過非常寫實的手法讚揚了這位騎在馬上的文藝復興時代威尼斯國務活動家所展現的領袖氣質,這位正在凝望遠方的僱傭兵隊長面部那嚴肅的表情展現了他強有力的性格,同時這應該也是那個時代眾多義大利城邦領袖們身上所反映出來的

人文主義光輝和追求人類個體尊嚴之精神

(圖1a)。加塔米拉塔七十多歲時逝世,但多納泰羅在製作雕塑時選擇了表現這位騎士的壯年時代,也就是他在人生最高峰的時刻。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖1a。 多納泰羅,青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”(區域性)丨圖片來源:維基百科

多納泰羅大量地利用了象徵性的手法來表現這位僱傭兵隊長的成就,我們看到他手執權杖且身佩長劍,同時在他坐騎的左前蹄下面還踩踏著一個象徵地球的圓形物體,正是透過這些象徵物,雕塑家似乎在告訴人們,加塔米拉塔的成功與征服不僅是在義大利,而是在整個世界。我們應該認識到,這個馬踏球體的造型不僅只是象徵手法,同時還是技術上的一個重要處理手段,這個與馬蹄聯接的圓球實際上對雕塑起到了重要的支撐作用,多納泰羅在這裡顯然是借鑑了當時還沒有被毀壞的古代羅馬太陽王青銅騎士雕塑對馬匹的處理手法。多納泰羅將整座雕塑一部分的馬匹用完全寫實的手法完成,這與古典時代之後中世紀製作的騎馬像完全不同,

雕塑家對於馬匹的肌肉與動作所作的精準描述表現了文藝復興時代藝術家們對於解剖學的深刻理解與熟練應用

。超出技術層面來看,多納泰羅塑造的這匹馬的神態與加塔米拉塔那種警覺而又英勇的神態交相輝映,透過對馬匹的雕塑進一步表達了主人公那種無畏的領袖精神與氣質。

多納泰羅在鑄造青銅騎馬像方面的成功,無疑標誌著

在經歷了漫長且黑暗的中世紀之後,在歐洲現代文明的發源地義大利,人們再次恢復並掌握了古代羅馬的青銅鑄造技術

,它為後來的一系列雕塑藝術創造提供了可能。其實直到十九世紀,青銅騎馬雕像的進步都是西方不同時代藝術探索與科學技術的完美結合。

雖然青銅騎馬雕像的贊助人是伊拉斯謨·達·納爾尼的家人,但將其放置在帕多瓦市著名的聖安多尼聖殿(Basilica Pontificia di Sant‘Antonio di Padova)所屬的廣場上則需要威尼斯共和國官方的批准(圖1b)。當時威尼斯共和國在東方面臨著來自奧斯曼土耳其帝國的軍事擴張壓力,因此以青銅騎馬像來表彰僱傭兵領袖伊拉斯謨·達·納爾尼為共和國所作的貢獻具有強烈的象徵意義。文藝復興時代的義大利出現了一批雄霸一方的僱傭兵隊長,但能放棄部分個人野心而長期忠誠服務於某個特定國家的則是鳳毛麟角,另一位則是後來同樣在威尼斯留下了青銅騎馬像的克里奧尼(Bartolomeo Colleoni, 1420年-1475年),正是因為他們的這種選擇,使得他們最終以古代羅馬帝國帝皇式青銅騎馬像的特殊榮耀而名留青史。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖1b。 帕多瓦市的聖安多尼聖殿與邊上的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”丨圖片來源:維基百科

另外更值得指出的是,在文藝復興時代15世紀與16世紀的義大利,人們在觀念上開始逐漸打破了歐洲中世紀流傳下來的等級觀念,傳統的貴族世家雖然仍舊有著巨大的影響力,但出身平民的人們,如這些僱傭兵領袖,只要有能力,他們的業績不僅能夠得到認可,甚至可以成為英雄而榮耀千古,正可謂英雄不問出身。

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懺悔的抹大拉

多彩上漆木雕《懺悔的抹大拉》(Penitent Magdalene)是多納泰羅在1453-1455年間製作的(圖2)。它在文藝復興期間及以後的歷史中長時間被放置在佛羅倫薩洗禮堂中。應該說這是

多納泰羅晚年最著名的作品

,當時他已六十多歲,從帕杜瓦返回了佛羅倫薩。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖2。 多納泰羅,懺悔的抹大拉,上漆配鎏金木雕,1453年-1455年製作,高188釐米,現陳列於佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源:維基百科

抹大拉(Mary Magdelene)是基督教聖徒,年輕時她曾是淫蕩的女人,遇到耶穌後她徹底放棄了從前那種在基督教傳統道德看來是完全罪惡的生活,並最終進入沙漠中很多年,長時間地真誠祈禱,懇求上帝寬恕其罪孽。抹大拉那不同尋常的消瘦身體向人們訴說著她在沙漠中長年的禁食加禁慾的苦修,當然也讓觀者感受到雕塑家對人體結構與解剖知識的掌握。我們從抹大拉臉上所讀到的不僅僅只有虔誠的悲哀、虔誠的懺悔以及對救贖的渴望,站在雕像面前,人們很難完全感受到她那異常複雜的內心世界。今天在博物館中我們見到的這一木雕作品基本上呈現為棕色,但最近的保護-修復工作卻揭示,當初抹大拉的長髮完全是箔金的。筆者感覺很難想象它昔日在洗禮堂中的模樣,也許這種穿越黑暗的金色光芒會讓信徒們感覺到她那因懺悔而得救的聖潔力量。她那深陷的眼睛所露出的目光堅毅而清澈,其望出去的神態似乎已經超越了塵世的一切,令人不得不感嘆她因信仰而得到的堅韌和毅力。

熟悉義大利文藝復興藝術的人們很容易就會注意到多納泰羅塑造的抹大拉形象與通常在義大利流行的藝術作品中的抹大拉形象有著巨大區別,後者通常將抹大拉表現為年輕美麗甚至有些光彩照人乃至性感的女子形象,最著名的如提香繪製的同名作品(圖2a)。有些西方藝術史學家認為多納泰羅可能是從東正教會的聖像畫“埃及的聖·瑪麗”(Saint Mary of Egypt,約344年-421年)形象中獲得了靈感而創作的,筆者傾向於相信此說法。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖2a。 提香,《懺悔的抹大拉》,畫布油畫,1560年代作,高119釐米,寬97釐米,現陳列於俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館丨圖片由Mikhail Guryev先生提供

如果我們比較多納泰羅的學生與追隨者塞蒂涅亞諾(Desiderio da Settignano)製作的同名雕像(圖2b),二者雖然相似,但後者塑造的形象向觀者傳達的情感資訊要比多納泰羅的作品簡單得多。儘管這一同時代作品與多納泰羅的作品在表面造型上有著一定的相似性,但該作品應該在精神上更加接近西歐天主教傳統的雕塑或繪畫。如果說多納泰羅試圖透過他的作品來對人類個體的內心精神世界進行某種探索的話,塞蒂涅亞諾的作品顯然更加具有裝飾性,雕塑家在此更希望表現的是某種抽象或者普遍的因懺悔而得救的基督教精神。如果我們仔細觀察並稍微研究一下多納泰羅這位學生在同時期製作的另外一個作品——瑪麗埃塔·斯特羅奇(Marietta Strozzi)大理石胸像(圖3),我們會注意到,她應該是當時佛羅倫薩貴族圈子中最美麗的女子,然而這尊雕塑中所表現的美是近乎抽象的,雕塑家在此展現更多的是女性美的共性,猶如波提切利繪畫中的維納斯。

這種表現人類共性之美的傾向應該預示了佛羅倫薩雕塑與繪畫的新柏拉圖藝術形式的到來。

英雄不問出身,聖女形象大不同:他想借由這兩件作品表達什麼?

圖2b。 迪塞德里奧·達·塞蒂涅亞諾,抹大拉,多彩木雕,1453年-1455年製作,現陳列於佛羅倫薩聖·三一教堂(Santa Trinita)丨圖片來源:維基百科

圖3。 塞蒂涅亞諾,瑪麗埃塔·斯特羅奇,大理石胸像,1460年,高53釐米,德國柏林國立博物館(Staatliche Museen, Berlin)丨圖片來源:維基百科

作者簡介

張羿

,藝術史研究者,俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問,法國擺鐘藝廊顧問,廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問,也是數學家、邏輯學家。

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