淺談中國畫的“傳神”

“傳神寫照，正在阿堵之中。”晉代畫家顧愷之最先把“傳神”作為一個美學概念、藝術要求，引入繪畫。

從中國史前的崖面、漢代的磚刻、石刻，直到 晉唐遺蹟，中國繪畫人物題材始終佔據了主要 位置。當繪畫技巧達到了一定高度時，“形”和“神”的關係就突出了，寫形之處，追求著更高的意境———傳神。

中國畫從秦漢時代開始已很寫實，漢代已對真人寫形“存形”。要求“隨色象類，曲得其情”，認識到形者不過“神之舍也”。到了晉代，顧愷之第一個提出“傳神”論。他認為“凡生人，亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”而到了唐代，張彥遠對形和神的認識更加明確。他指出：“今之畫，縱得形似而氣韻不生；以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”更進一步提出“意存筆先”，“骨氣形似皆本於立意”。至五代荊浩對“氣韻”說又加以發展。他認為“氣者，心隨筆運，取象不惑”，“韻者，隱跡立形，備遺不俗。” 這就是說，氣韻不僅是外在的、直觀的，也是內在的、含蓄的，不僅是繪畫物件所具有的美，更是畫家的精神美、風格美。到了宋代，蘇東坡提出，畫家應該“神與萬物交”。至明代，唐志契認為：“蓋氣者，有筆氣、有墨氣、有色氣，而又有氣勢，有氣度，有氣機，此間即謂之氣韻”。清代蔣驥則直稱，“有書卷，即有氣韻。”

總之，“傳神”論在歷代的發展，從寫形，“存形”，到“以形寫神”，從外在形轉向內在神，又從人物傳神擴充套件到山水、花鳥等一切物象，都追求傳神從具體物件又擴充套件到畫外和境外。直到現在，“以形寫神”、“神形兼備”仍是構成中國畫理論和美學體系中重要組成。同時，重視藝術表現中形式、筆墨、技法的功能，才能更好的傳承和發展中國畫的精髓———傳神。