美物志 ｜ 宮廷補繡布貼畫，人間巧藝奪天工

布貼畫

||始於隋唐

世代傳承並存續至今的傳統手工技藝之一。因歷史上為宮廷需求而產生，故又稱

宮廷補繡

。

“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”唐代詩人溫庭筠在《菩薩蠻》中誇讚衣裙上貼繡之美。

早在一千多年前的南北朝時期，我國的荊楚一帶，逢年過節，當地人會將五色的綵綢剪貼成花、鳥形，貼在屏風，或戴在頭上，這一風俗就是宮廷補繡布貼畫的雛形。

到了唐朝，這種風俗得到了充分的發展，形成了一種獨特的手工藝，叫“貼絹”和“堆綾”。而“補繡”則是在古老的刺繡技藝基礎上，結合唐代“堆綾”、“貼絹”技藝，發展出的一種綜合性手工技藝。

歷代的皇帝、皇后、太子、王妃及各級官員的服裝全都用補繡製作，而且在宮廷中都有專門設定繡品生產的機構。

遼時設有“燕京院使”，金時設有“紋繡署”，元代設有“紋繡總院”，明代設有“御用監”，清代在內務府設有織染局。補繡選料精緻而貴重，用工細膩，製作不惜工本。

宮廷補繡布貼畫在原材料的運用上獨具匠心，主要有絲綢、花綾、絹、鳳尾紗、棉布等材料。結合浮雕、編織、刺繡、縫綴、堆貼、抽絲等多種技藝創作而成。

創作時利用布料自身的肌理及獨特的紋理圖案作為創作元素，剪刀替代畫筆，透過巧妙的剪、創造性的貼上，看似無序堆集的各色花布會帶給人們意想不到的藝術美感。

劉雪玲中國民間布貼畫、撕紙畫藝術大師。

她的父親是一名書畫愛好者，母親是一名縫紉工，母親每天的工作便是用布匹和縫紉機裁製各種衣物。

從小時候起，她便跟隨父母受到了良好的藝術啟蒙與審美薰陶，她喜歡畫畫，願意做手工。

（以下配圖來源劉雪玲作品）

一次偶然的機會，劉雪玲在一份雜誌上看到了著名畫家杭法基先生的幾幅布貼畫作品，“一下被其獨特的藝術魅力所吸引”並且讓她愛不釋手。

自此之後，她便經常捧著這本雜誌看了又看，一有閒暇時間就仔細揣摩布貼畫的創作方法。

尋尋覓覓，貼貼拼拼，在二十多年的業餘時間裡，劉雪玲獨闢蹊徑，走出了一條屬於自己艱辛而富有浪漫色彩的藝術之路。

“藝術不外乎是人性的影子。”只要能抓住這個影子，作品就成功了一半，“但太生活化了也就沒有藝術了。”

她要求自己要謹慎對待每一個布貼步驟，不求速度，只求完美。

“有時，創作一幅布貼畫需要好多天，但是，每完成一幅作品，自己經常激動得睡不著覺。”

前幾年，青海有一位農民畫家，看了劉雪玲的布貼畫，被布貼畫獨有的不同尋常的藝術效果感染了，當時就跟劉雪玲學了起來。

後來每年都來取經，現在這位農民畫家布貼畫做得相當不錯，已經進入當地文化館工作，成為一名專職布貼畫藝術家。

雖然現在劉雪玲是國家級民間藝術大師，但她從不以大師自居，不事張揚，平易近人。她在困難和困境中從不低頭，幹什麼都是迎著困難而上。

布貼畫是傳統的民間手工藝術，造型和色彩都非常特別，作品成型後的實感是筆墨無法替代的。

劉雪玲說：“最大的願望就是能繼續將布貼畫創作堅持下去，和喜歡布貼畫的人一起探討、學習。不為賺錢，只是為了傳承這種非物質文化遺產。對我個人而言，做布貼畫創作就是自己喜歡的事。”

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