戲曲的價值：中世紀黑暗社會的一絲光明，文藝復興的藝術基礎

文：如果歷史會說話

引言

在人們的意識中，古希臘的戲劇，可以被稱為人類戲劇的起源。隨著後來不斷的發展，戲劇在古希臘非常繁榮，在西方的戲劇史上，達到了一個藝術的高潮。而在歐洲的中世紀，基督教整個西歐的統治地位逐漸被確立，人們的思想、習慣、生活都被基督教所影響，戲劇也不例外。

所以在持續了一千多年的中世紀，人們將這個時期看做是戲劇發展的黑暗時期，人性被扼殺，內容變得空泛，戲劇成為了宗教的工具，失去了本來的光彩。

直到後來文藝復興開始，戲劇才重新突破牢籠，迎來了新生，走向了另一個高峰。

其實這種看法是比較片面的，在歐洲的中世紀，戲劇並非一成不變，也並非是單純的宗教和統治階級的一種工具。中世紀的戲劇，有著自己獨特的風格和發展。正是因為中世紀戲劇的進步和積累，才導致文藝復興時期，戲劇有著如此高的成就。

一、戲劇在傳承發展的過程中，其實早已經沒落。而中世紀的戲劇，確是在戲劇沒落之時，重新的一次探索和實踐。在這個時期，戲劇從服務宗教被逐漸分離出來，開始有著其他更為貼近世俗的題材，可以說是戲劇的一次重生。

古希臘戲劇，是高尚而雅緻的，他取材於英雄事蹟，底蘊十分恢弘大氣，吸取了很多古希臘時期的神話故事的元素。古希臘戲劇的情感基調是十分固定的，悲劇和戲劇是兩種完全不同的表達方式，不會在同一部戲劇中去表達這兩種極端的感情。

而到了古羅馬戲劇，其實希臘式戲劇的恢弘大氣已經逐漸消失了。古羅馬戲劇脫去了那層高尚雅緻的外衣，開始用一種十分誇張的搞笑手段，去表達鄉村文化氛圍。它以丑角為笑點，誇大他們人性和外表的醜陋與低俗。比起古希臘戲劇而言，其實戲劇在古羅馬時期已經走向墮落。

顧春芳在《戲劇學導論》中指出：

“戲劇事實上早已沒落，高貴的理性無法在一個罪惡和愚昧的世界實現自覺的理想。”

進入了中世紀，歐洲戲劇又重新得到了發展和壯大。最早期的戲劇，僅限於民間活動，而隨著時間的推移，戲劇開始作為宗教的一種意識，被廣泛的用於宗教活動中，成為了宗教的一種工具，迎來了戲劇的一次迴歸。這時候的戲劇逐漸朝著宗教劇和世俗劇兩個方向發展。

宗教劇被當成當時宗教活動中的一種儀式，所以主題都是宗教相關的內容，而形式也多以高臺教化，歌頌耶穌的偉大，讓人們去遵從萬能的上帝。宗教劇的風格更偏向於唱詠，找回了曾經古希臘戲劇的高貴的氣質。

宗教劇在發展過程中催生了“插段”，這是一種與之前大量唱詠完全不用的表達形式，在唱詠之間插入大量的對話歌詞。隨著後來戲劇的不斷髮展，插段也變得越發豐富和複雜。為後來戲劇語言做出了探索和創新。

隨著戲劇的不斷髮展，它已經不僅僅侷限在教堂中，以宗教儀式的方式出現了。戲劇開始越來越獨立，在世俗劇這條道路上不斷髮展。中世紀的世俗劇，主要以戲劇為主，表現方式也繼承了羅馬戲劇的誇張和諷刺的手法，不過在裡面餐咋了很多宗教的啟示和道德的指點。或者說它是將宗教與現實生活融合在一起的一種戲劇表現形式。

二、提到中世紀的戲劇，就讓人無法忽視其在宗教上發揮的強大作用。它是宗教儀式的一部分，所以比起任何一種戲劇而言，中世紀的戲劇更具有儀式感，讓這種戲劇更具有神聖的精神力量。

戲劇誕生於古希臘，很多學者都認為，戲劇最初的形態，是在古希臘人的一些祭祀活動中出現的。人們透過一些簡單的戲劇表演，在祭祀中表達對神的尊敬，讓戲劇成為祭祀中的一個重要儀式。所以在古希臘時期，人們非常注重戲劇中所表達的儀式感。

而在後來的古羅馬戲劇中，這種儀式感已經被消磨殆盡了。到了中世紀，隨著戲劇被宗教所影響，儀式感又迴歸到了戲劇中來。不僅僅是一次迴歸，更是一次顛覆性的重生。中世紀的戲劇比起古希臘，更注重儀式感。

這是由於中世紀基督教對民眾的統治地位，在人們心中，宗教有著至高無上的權利，是人們神聖的精神寄託。所以中世紀的戲劇作為宗教活動的一種儀式，它所帶有的儀式感，可以稱為儀式感的最高境界。

由於戲劇的再次復興，本來就是將戲劇應用於基督教的儀式當中。所以再次復興戲劇的信徒們對宗教有著一顆極為赤誠的心，他們希望透過戲劇，可以彰顯上帝與宗教的神聖，來表達人們對於神祇的尊重和敬仰。所以當時這些戲劇的主要受眾就是宗教的信徒，而演出的場所，也是在教堂中。

這時候戲劇的內容，多半是取材自《聖經》。而劇種逐漸分化為兩種，一種是主要重現聖經文化內涵的神秘劇，和展現聖母與獻祭題材的奇蹟劇。這兩種劇種，是戲劇與宗教儀式分離後，最先出現的兩種戲劇的表現形式。

中世紀的戲劇，更加強調讓觀眾的心與情景融合，對錶演環境和整體氛圍有著很高的要求。最初的戲劇，是在教堂上演的，當穿著戲服的演員走上舞臺，完成聖經裡偉大儀式的重現之後，觀眾的靈魂也受到洗禮，與舞臺上演員融為一體。這種宗教戲劇的演出規模總是十分的龐大，甚至有時候要動用幾百名演員參加，這些演員，有的就是臺下的觀眾。

他們在觀眾與演員的身份之間切換，在精神上保持著高度的一致性。而這種儀式感，就是戲劇史上任何一個時期都無法達到的高度，就連古希臘戲劇的儀式感也沒有如此的高。這時候在觀眾看來，每一次戲劇演出都是假戲真做，都是在讓他們得到靈魂的洗禮與昇華。

阿爾託在《殘酷戲劇——戲劇及其重影》中曾經評價到：

“這是一種原始性形體，精神從未與之分離。”

三、中世紀的戲劇，已經不僅僅滿足於在舞臺上的單純表演，還對其表演形式和手段做出了一定的提升和改變。無論從劇本的創作、演員的服裝到舞臺的設計、情景的創意，都讓戲劇有了一個長足的進步。

阿爾託曾經提到過：

“一個極大的，既是道德的又是社會的膿瘡，似乎透過瘟疫被排除，與此相仿，戲劇的作用是群體排出的膿瘡。”

與中世紀前羅馬戲劇的“可鄙的表演”不同，在被基督教控制的文化條件下，中世紀的戲劇就好像瘟疫一樣，將可怕的想法和惡俗的慾望排除出去。所以在劇本的製作方面，所有的核心都直接指向宗教。

無論是宗教劇還是世俗劇，期間都浸透著基督教的啟示和道德的教化。為了更好的體現這些自己想表達的情感，加強舞臺的表現力，中世紀的戲劇在服裝以及演員等方便有著嚴格的要求。

不僅如此，為了更好的表現戲劇中呈現的世界，人們開始重視舞臺的裝飾和舞臺置景。在聖經中，大篇幅的講述了天堂、地獄、天使和魔鬼的事蹟，如何讓觀眾更好的理解這些場景和人物性格呢？

人們開始在舞臺的改造上著力。在聖經中，天使可以飛翔，天空需要有強烈的光芒和輕軟的雲朵。所以人們發明了可以閃光的機器，以及類似於今日威亞一樣的能幫助演員飛翔的裝置。

人們用很多的布做成雲朵，在背景上輔以大量的繪畫，去突出天堂的神聖以及恢弘。這時候的舞臺，已經不是一個簡單的平面舞臺，更是一個佈滿機關，有各種附加功能，三維立體化的舞臺。

中世紀的戲劇表演中，還創造了“同臺多景”的場景模式。在一個舞臺上，為了表現不同環境，如天堂、地域、海洋等不同主題的環境，製造出多個景觀同一個舞臺。每個景觀透過一些布作為遮擋，用以劃分不同的場景氛圍。

在戲劇走出了教堂來到民間，這種同臺多景觀的形式依然被沿用下來。在舞臺表現形式上，中世紀的戲劇開創了很多的先河，在當時，創造了很多獨一無二的表演手段。他們對機關的應用，讓整個戲劇在表演上得到了一個極大的飛躍，讓人們更容易沉浸入戲劇塑造的世界中，達到真正的情景合一的表演。

這為後來整個歐洲的戲劇表演提供了一個很好的參考，後人在中世紀戲劇舞臺設計的基礎上，才能有了更大的發揮空間，創造了更多的壯舉。

結語

在這裡就可以看出，中世紀的戲劇並非是一個黑暗，停滯不前的過程，反而在精神核心上對曾經沒落的戲劇進行了一次昇華，在古希臘戲劇中斷後，中世紀戲劇發展出了自己獨特的特點，做出了一種全新的常識，迸發出新的火花，為後來文藝復興時期的戲劇提供了參考和底蘊。

中世紀戲劇，在對古希臘戲劇繼承的過程中，將這種藝術形式發揚光大，加入了很多自己的設想和創造，具有中世紀獨特的文化色彩的同時，也讓戲劇產生了新的力量。

如果沒有這段時間的積累和進步，就不會有文藝復興時期的文化反彈。

尤其在舞臺美術、舞臺機關和浸入式的表演方面，中世紀的戲劇也給後來戲劇發展提供了很好的參考，對戲劇的未來做出了傑出的貢獻。

參考歷史文獻：

《戲劇學導論》

《殘酷戲劇——戲劇及其重影》

《西方演劇史稿》