拉斐爾活了37歲，卻到達文藝復興巔峰，與達芬奇、米開朗基羅齊名

拉斐爾，義大利傑出的畫家，他的作品被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。他和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。

自畫像

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創作了近 300幅畫，其中以描繪聖母的畫幅佔絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯絡在一起。

抱子聖母（坦比聖母） 1508

畫家在這裡打破以前聖母畫的傳統格式，一改以往的形式和構圖，讓聖母緊緊抱住自己的孩子，突出表現了人間的親子之情。聖母把臉貼近聖嬰的臉頰，充分展現了母愛情景。這是拉斐爾的聖母像進一步世俗化的結果，是不同於以往的一大變革。

阿爾巴聖母

拉斐爾“聖母像”已不再是中世紀繪畫藝術所表現的消瘦、痛苦、呆板之模樣，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、閒淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。

椅上聖母

拉斐爾所描繪的人物都是善良的，他筆下的所有人物都具有一副誠實人的外貌。

此畫運用冷暖色調的對比，使畫面充滿了神秘感，奇特的構圖與凌亂的樂器使得觀者也幾乎進入一種狂想的狀態。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪製的“聖女”肖像畫。聖茜西莉亞是波隆那一位虔誠基督教少女，堅決抗婚，立志在家裡建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她祈禱時，能聽到天國的聖樂，因而被傳為聖蹟。

披紗巾的少女

畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那隻右手，都刻畫得十分細膩。華貴衣裙上的 百褶紋，採用一種淺絳、銀灰色的調子來表現，與肌膚的色彩相爭輝。由於畫家以觀察為基礎，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真實感。

金翅雀聖母

大樹旁的聖家族

基督顯聖

基督顯聖（區域性）

基督顯聖（區域性）

阿尼奧洛·多尼

瑪達萊娜多尼

基督被解下十字架

雅典學院

聖母子

有人拿魚的聖家族

聖母子

教皇利奧十世與兩位紅衣主教

康斯但丁受洗