看完《隱秘的角落》看“隱秘的現實”，這100件油畫裡的世界是真的嗎？

在數字模擬影象日臻完美的當下，以日常視覺形象的再現為主要表現手法的具象油畫，應該去往何處？正在中華藝術宮進行的“隱秘的現實——上海美術學院具象實驗工作室全國邀請展”，是“具象實驗工作室”系列展中的第三回，與前兩回不同的是，本次展覽邀請了外省市美術學院具象表現油畫實踐中具有代表性的畫家共同參與，將南北具象油畫放置於同一空間展出。姜建忠、張新權、任傳文、殷雄、何軍等十多位來自上海美術學院具象實驗工作室以及西安美術學院、南京藝術學院、吉林藝術學院等專業院校的藝術家一同參展，展出作品約100件，涉及布面油畫、紙本作品，藝術家手稿草圖等。

圖說：“隱秘的現實——上海美術學院具象實驗工作室全國邀請展”海報 官方圖

尋找“第三條路”

由上海美術學院教授姜建忠領銜的“上海美術學院具象實驗工作室”建立於2016年，在立足學院教育的同時，也在當代藝術與傳統藝術中尋找“第三條路”：不為時髦的觀念左右，也不做傳統的衛道士，在學院中顛覆“學院”，在當代語境中堅持繪畫性的迴歸。

圖說：任傳文作品《浮生-門與窗》 官方圖

以姜建忠的作品為例，他一再借用攝影師戴安阿勃茲的視角來揭示身體與人性之間的隱秘。在具象與結構，線性與平面之間，實現藝術家有關歷史與人性的思考。何軍的畫面一再出現太湖石，並非詩意式地禮讚中國傳統園林的曲幽靜謐，而是隱喻中國傳統文化，他的畫面上不斷出現的打破這種幽寂的現代人的垂釣、撈魚、觀望，都被賦予太多的聯想。70後、80後的學院畫家是這個展覽的重要組成部分，石至瑩的石頭系列，雖沒有描寫現實景觀，但卻反射了後現代社會人們對物質世界的一種逃離。周胤辰試圖捕捉人們日常中某種倏忽即逝的形象，她把儲存在人們潛意識之中的生活碎片重新顯影出來，具象與空白的混合頗像老電視掃描成像常常出現的噪點雪花，而她選擇的這些現實碎片常常是夜景，叢林、水池與燈火在深暗之中被渲染出一種飄忽和遊蕩。

圖說：姜建忠作品《解讀戴安·阿勃茲 NO。8》 官方圖

需要年輕人推動

“油畫源於西方，傳入中國僅百年，到目前為止，學油畫依舊要往西方看。要將外來語言轉化為本土語言、外來文化紮根本民族文化都需要時間。油畫民族化其實是一個自然而然的過程，不能拔苗助長。”姜建忠早年的許多同學早已拋棄了傳統的架上繪畫，投身於當代藝術的洪流中，唯獨他，還在具象油畫的征途中探索、思考與跋涉，帶領著學生繼續前行。

圖說：張新權作品《迷離山坳》 官方圖

“寫生的過程是深刻面對自然的過程，也是搞創作的必經之路。在如今的學院教育中，寫生與美術史的關係似乎有點脫節，學生把美術史當編年史。知道藝術家的年代、生平和風格，但卻並沒有與自己的創作發生關係。”姜建忠提出，“國內油畫還不夠成熟，發展還需要時間，最終需要由年輕人去推動。”

在策展人、《美術》雜誌社社長兼主編尚輝看來，本次展出的具象油畫“無疑是站在當代角度對油畫如何表達當代人文思想和當代視覺文化而進行的一種有益探索。人們在這些作品面前感受到的正是撞擊心靈的對現實的揭示。”（新民晚報記者 徐翌晟）

【來源：新民晚報】

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