淺談品析唐詩格律詩

淺談格律詩

律詩有八句，兩句為一聯，是指的下一聯中，奇數句（第三、五、七句）中第2、4、6字的平仄，與上一聯偶數句（第二、四、六句）中

第2、4、6字的平仄相同。這就是‘粘’

例詩

閣夜

杜甫

歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。

五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。

野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。

臥龍躍馬終黃土，人事音書漫寂寥。

有誰能告訴我這首律詩中 粘？

律詩有八句，兩句為一聯，是指的下一聯中，奇數句（第三、五、七句）中第2、4、6字的平仄，與上一聯偶數句（第二、四、六句）

中第2、4、6字的平仄相同。這就是‘粘’

第二聯的出句：（奇數） 五更鼓角聲悲壯

第一聯的對句：（偶數）天涯霜雪霽寒宵

大家看這兩句中2、4、6位字的平仄

2、4、6位的字平仄相同

第五句：野哭幾家聞戰伐

第四句：三峽星河影動搖

這兩句中 2、4、6位字的平仄相同

第七句：臥龍躍馬終黃土

第六句：夷歌數處起漁樵

這兩句中 2、4、6位字的平仄相同

這就是 粘

在說起承轉合前，先說一點對偶：普通對偶及流水對

一．普通的對偶：上下句某一個字或某一個片語，不論他是哪一種詞，下句相應的字或片語也要同一種詞

也就是動詞對動詞、形容詞對形容詞，名詞、副詞．．等，如果要對得更工切，則同類詞中又可細分為若干小類

比如名詞中有人名、地名、那麼就要對人名、地名、，形容詞中有紅、白等字則對應的下句也要用顏色的形容詞相對。

若這樣還不滿足，在若干小類還可再加細分，這樣的形式稱為‘工對’，一般來說可用相同結構的片語相對，甚至也可用相反片語相對，

也算工整

。

例詩1：杜甫-絕句

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天．

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船．

看一二句

兩對一，個對行，黃鸝對白鷺，鳴對上，翠柳對青天。

例詩2：王維-山居秋暝

空山新雨後，天氣晚來秋．

明月松間照，清泉石上流．

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟．

隨意春芳歇，王孫自可留．

看頸聯

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟

就詞性來看竹喧和蓮動都是用動詞（喧、動）去修飾賓語的名詞（竹、蓮）

（歸浣女），（下漁舟）則是兩個敍事句的對偶，用名詞的浣女對名詞的漁舟，動詞的‘歸’對‘下’

在普通的對偶形式中，有時詩句的詞性或片語對得並不十分嚴密，稍有不合

但也常有把它認為是句的情形，由於它的要求不那麼嚴格，而於（工對）所以稱這種對的形（寬對）

如李白七律－登金陵鳳凰臺中的頸聯

三山半落青天外，二水中分白鷺洲

這一聯中上句前二個片語三山、半落對下句二個片語二水、中分沒有問題

大家看 但方位詞的’外‘是不能對名詞的’洲‘，

然而如果我們從青天能對白鷺著眼，青白都是顏色的形容詞，用來修飾名的天和鷺，這類對偶又有什麼不可以的呢？

說到 片語 我們要補充一下

按照音律，七律一句共七字，分別為1234567，每句的音節是：12、34、5、6、7，共五個音節。一般一個語素為一個音節。

大家以後讀、抄寫詩的時候，注意看一下七字一句的，大多按照這個音律來寫的。以音判斷是如此12、34、5、6、7 以字判斷：兩個片語加三

個單字或者五個單字加一個片語

二．流水對：是指對偶的詩句在詩意上就像流水一樣，上流下接，不能截斷 因此，在形式上雖然分成兩句，但意思卻互相連貫，換句話說就是

把一個意思分成兩句話說，上下緊密結合，互為因果不可分割，如果去掉上句或下句意義就不完整了

如 杜甫

忽聞哀痛詔，又下盛明朝．

又：可惜歡吳地，都非少壯時．

又：此地一為別，孤蓬萬里徵．

今天提對偶的目的是讓大家對於對仗及對聯更進一步的瞭解

以後在對聯時要注意小詞類的對仗

作品就會更加出色

現在開始起承轉合的內容：

起句的格式，大家都已經瞭解，有四種，其中兩種壓韻，兩種不壓韻。

一般說來，（按宋朝定型的格律）

起句壓韻，不用對仗。若起句不壓韻，一般來講，以選擇對仗較佳，唐朝就開始有對仗與不對仗之別。

詩是給人讀的，因此，第一句就顯得非常重要。

在第一句，就必須直入主題，忌諱東拉西扯，不著邊際

通常，以景語開頭，符合內容格調的景語來開頭

首先要把握的，就是直入主題，不要偏離了自己想要表達的內容

慎重的選擇適合主題的景，來作潤色，這就是律詩對起句的要求

比如，內容是好心情，起句就不能用雨、霧、之類的。 也不能用離亭、秋水之類的 借景語來說情，起句一般採用這樣的手法來完成。

景語，指的就是，選擇符合主題的景物來作具體的描述這個過程，是由眼睛外向眼睛內的過程是被動是接受景物，而做一個實際的描述

這個描述，不可脫離了實際。

比如，我們現下居住的環境，已經不可能再見“江楓漁火對愁眠”，因此，寫詩的時候，應該避免

因為任何文學作品，”創作力”才是它的生命力的來源

如李白的：青山橫北廓，綠水繞東城。 這個景，是個遠處的景 指的是朋友要去遠方了。

再比如，杜甫的：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回 這個景，若人在低處，是看不到的，因此，人肯定是在高處。

這些作品在第一句就偷偷的透露了人、事、時、地、物了 再來就是頜聯

頜聯（也叫承句）。 現在說頜聯頜聯，要對仗。

起句為1、2句，頜聯為3、4句

既然是承，那麼，還是在景語上作文章 。

但有別於第一句，得換個角度看事物。否則，就成了羅嗦或是拖泥帶水 此地一為別，孤蓬萬里徵這裡，頜聯的此地

，指的就是前面的位置，先承了上句，再“一為別”鋪展開來。

萬里徵”，點明瞭主題，朋友要遠去了

第四句，也就是頜聯的下句，為前四句做了一個“收”，總結。 到此，上章就算是完成了 起句加頜聯，為上章，頸聯加合句，就是下章所謂

章法，就是兩章的內容要有區別，但不得離題。上章，以景語為主。

再看杜甫的：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

同樣是這樣寫的頜聯，也是以景語來鋪展。

杜甫由鳥之後看見的是什麼呢？是“無邊落木”。這也是承。

由“無邊落木”到“不盡長江”，為上章收了個好尾。 上章到此結束。不僅完整，且完美 對仗，剛說過了，可以寬對。所謂寬對，就是

片語的情況下，可以忽略詞性。

比如：落木對長江

落對長，按照對聯，是不許可的，但按照對仗，卻是正確的。這就是寬對。

上章說到這

3，4句叫頜聯 5，6句就頸聯， 對聯還要注意。。。上下聯要意合 ，看起來就像一幅畫

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里徵。

浮雲遊子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

大家來說說這首的頸聯與頜聯是哪幾句？

此地一為別，孤蓬萬里徵。——頜聯

浮雲遊子意，落日故人情。——頸聯

上章是從第句開始到第幾句？

第一句到第四句

起承句各是哪幾句？

1、2起句。 3、4承句

再說 ‘轉 ’ 轉是最難的

現在說頸聯，也就是“轉句”。這個轉，也非常重要。5、6句 和3、4句一樣，必須對仗，沒有選擇 轉的時候，若還是前面的景語上鋪展，就

是拖泥帶水 。但若直接轉情語，卻又會斷裂。

因此，轉的時候，需要注意的是，第五句要跟著第四句來 轉情語時。。。也是跟著頜聯的內容來延續。。才不會發生斷裂，要情景交融 所以如何不

斷裂是很困難的

繼續剛才的例子，如杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋長作客，百年多病獨登臺。

這裡的“萬里”，扣著前面的“長江”，沒有斷裂。

很自然的從景語轉到了情語。

再如李白：

青山橫北廓，白水繞東城。

此地一為別，孤鵬萬里徵。

浮雲遊子意，落日故人情。

李白是由“孤鵬”到“浮雲”，都是天上的東西，沒有斷裂。浮雲到遊子，就是景語到情語。

同樣是很自然的轉過來的。

頜聯和頸聯，在對仗方面的要求，是完全一樣的。不同的是，一個是景語，一個是情語。

當然也有先情語再後景的，但通常很失敗，不容易寫什麼呢，如果情語在前，通常氣勢上就寫透了、寫完了，後面的景語，就成了畫蛇添足。

通常後面的一定要高過前面的氣勢 ，這些寫作手法，都是很高明的。到宋朝定型以後，至今，800多年，不曾改變過。這說明什麼呢？這說

明，這些手法，已經得到了大家的承認並繼承。

所以。。。。

1，2句=起句

3，4句=承句

。。。。。寫景

5，6=轉句。。。轉情

怎麼看出情語顯示在哪呢？

青山橫北廓，白水繞東城。

此地一為別，孤鵬萬里徵。

浮雲遊子意，落日故人情。

情在哪？

此地一為別，孤鵬萬里徵。

其實像幅畫般。。。。

說的一個離別的情景，另一個可以說是虛的景。

此地一為別，孤鵬萬里徵。。。。就是片語的關係

但字裡沒見到情。。情則自心中感受到

為何要有情語？

這樣可以讓讀者感染到作者的感受

總結：律詩中的“承”句的作用：

1、結構上起承上啟下縫合傳遞的作用，2、為下文鋪墊和蓄勢，以使“體物寫志”更有根基。

直擊“轉”句。

《約客》 趙師秀

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。

本詩的前兩句的功用在於勾勒環境，包括時令季節和地域特色

“黃梅”和“青草池塘”相互迎合 鋪就了一幅在特有的環境下人物特有的一種舒朗的、散淡的、又略帶喜悅的情緒的畫面

但“有約不來過夜半”一句 不僅結構上是盪開一筆，而且，也是情緒上變化的關紐所在 ， 同時，使得“閒敲棋子落燈花”的貌似“閒適”

實則是焦灼的情緒表現的含蓄而有韻味。

由此可見，“轉”是指結構上的跌宕和作者思路上的轉換（由事及理、由景及情、由物及人）。

“轉”在詩詞的結構中多指律詩的頸聯、絕句中的第三句而言，它能引導讀者從中體認思路，品味出作者的情感詩歌主旨。

故歷代詩人在詩歌的“轉”上，無不絞盡腦汁，以求收“振人魂魄”之功。“陡然一驚便是興觀群怨”“陡然一驚，正是詞中妙境。”

劉體仁《七頌堂詞繹》就是對“轉”的作用的詮釋。大家沒事時不妨查閱一下

再多說幾句

《渡漢江》 宋之問

嶺外音書斷，經冬復歷春。

近鄉情更怯，不敢問來人。

詩人從貶所渡江而歸，離家愈近，思鄉之情愈是強烈 ， 但作者卻宕開一筆，“近鄉情更怯，不敢問來人”。 形象的說明了作者一方面渴望

得知家人的“音書”的急切心理 ， 另一方面作者又怕家人受自己牽連的訊息得到證實 ， 所以才“情更怯”和“不敢問來人”

這裡，“近鄉情更怯”的“轉”上接“音書斷”

把詩人強自抑制的急切願望和由此造成的精神痛苦抒發的淋漓盡致。

再示例一首

《菊花》 元稹

秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

前兩句寫賞菊的實景“秋叢繞舍”“邊繞籬邊”渲染了作者喜愛菊花的氛圍，作為鋪墊。

第三句卻是結構上的過度和情感上的急轉。

從而使“此花開盡更無花”的千古名句更如平地高岡，既句式挺拔，更有令人“陡然一震”的功效。

此詩中的“轉”句作用可見一般，記得在94年高考題的C項“三四兩句由描寫展開議論 ， 但是此 轉句 卻突出渲染了菊花的高潔品質。”也

正是“轉”句作用的最好詮釋， 總之，“轉”句是律詩中重要的“結”。

它是文字的思路和作者的情路轉換的明顯的語言標誌，也是體察律詩主旨的重要線索。