他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽”。其水墨淋漓，頗得氤氳之氣。

何崑玉作品

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陳道復

（1483—1544年），原名陳淳，字道復，後以字名，更字復甫，號白陽、白陽山人，江蘇蘇州人。早年作畫學元人之精工，後改走米芾寫意一路。畫山水淋漓颯爽，不落蹊徑。尤妙寫生，但以寫意為多，風格奔放縱逸，喜用淡墨，往往以一花半葉而得神妙。畫史上將其與徐渭並稱為“青藤白陽”。

《葵石圖》

《葵石圖》軸，明，陳道復作，紙本，水墨，縱68。6釐米，橫34釐米。本幅自題；“碧葉垂清露，金英側曉風。道復。”鈐“陳淳之印”、“陳氏道復”二白文印。此圖所繪秋葵、竹石是當時文人庭院中常見的花木。作者陳道復生活在明代中葉文人薈萃的蘇州地區，受業於著名文人畫家文徵明，深受“吳派”藝術薰陶，所以取材多為文人喜愛並用以點綴環境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅蘭竹石等。這些花草雖質樸平淡，卻別具清秀高雅之致。畫家運用水墨寫意的技巧和詩書畫三結合的手法，將葵石的神韻和情致表現得淋漓盡致，為其中年時的精品。

畫面一枝秋葵倚斜而出，一花數葉，簡潔清爽；根坐圍以雜草、嫩竹，參差抉疏；背景湖石相襯，起伏多皺。此軸構圖、形態頗具特色，如徐沁《明畫錄》所評：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並伐色淡墨之痕俱化矣。”這種簡潔又多姿、寫實又靈動的形象，極具文人畫“文而逸”的特點。

畫法運用水墨寫意技法，用筆得益於草書功力，多跌宕頓挫和自然牽帶之筆，具“逸筆草草”之韻。如湖石和葵花的輪郭線簡略快疾，時見臥筆、折鋒和飛白，極似狂草用鋒；石根的蘭竹、雜卉亦多連筆或頓挫，富書寫筆韻；葵葉則以水墨揮灑，一筆中即具濃淡輕重，外沿又見自然沁滲痕跡，顯示出墨法之精熟。冼練的形象與放逸的筆墨相結合，創造出了水墨大寫意花卉畫的新風，較之“吳派”前輩有質的飛躍。

本幅右上有題詩兩句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”詩句抒發畫家懷感，增添了畫面詩意。狂草字型亦與作畫的筆致相協調，互為映襯。詩書畫的三結合，使作品更富文人畫意趣。

《紫薇村頁》

《紫薇村頁》紙本，設色 ，縱30。6cm，橫23cm，故宮博物院。本幅設色，鈐白文“陳道復氏”“陳淳之印”另隸書圖書“紫薇邨”對開弘曆題詩。鈐安歧藏印。

《桃花塢頁》

《桃花塢頁》紙本，淡設色 ，縱

30.8

cm，橫

23.2

cm，故宮博物院。本幅淡設色，鈐“陳道復氏”“陳淳之印”白方印，左上“桃花塢”隸書三字。對開乾隆書詩。鈐安歧藏印一方。

《墨筆山水圖軸》

《墨筆山水圖軸》軸，明，陳淳作，紙本，水墨，縱107。8cm，橫67。8cm。本幅款署：“嘉靖丁酉春日，白陽山人陳道複。”鈐“白陽山人”、“陳氏道複”。陳氏以寫意花卉享譽畫壇，與徐謂並稱“青藤白陽”，傳世山水作品並不多見，此作顯示出他在山水畫方面別有一番造詣。圖中近景繪平坡古樹，樹下一人翹首遠眺，遠景高巖聳立，秀木成林，煙雲繚繞，掩映著溪流的盡頭。畫家用筆寫意韻味很濃，筆跡放縱老到，淋漓疏爽，細看似乎筆筆皆不經意，縱覽全幅卻是結構嚴密，墨色輕重有別，虛實得當。畫面中清雅空幽、蕭散閒逸的意境流露出來自文氏門下的師承傳統。

《紅梨詩畫卷》

《紅梨詩畫卷》紙本，設色 ，縱34。2cm，橫556。4cm，故宮博物院。本幅設色，書歐陽修“千葉紅梨花詩”。款“時申辰春仲望後也，道復識。”王稺登書迎首，前隔水吳湖帆書“白陽絕品”，後幅吳湖帆、陳遽二家題記，有何崑玉、吳湖帆、履安等收藏印。《新四23》

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