趙永夫｜唯美細膩的作品總給人一種寧靜淡雅的感覺

趙永夫，生於甘肅臨洮，現居天津。自幼酷愛繪畫藝術。畢業於天津美術學院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其後又受馮霖章先生的教導，領悟甚深，藝術視野更加開闊。 現為甘肅省美術家協會會員，國家一級美術師，文化部現代工筆畫院畫家。出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零後》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》。

作品欣賞

Art appreciation

滿天星

規格｜102cmx64cm

材質｜紙本設色

湖面初秋

規格｜102cmx64cm

材質｜紙本設色

思

規格｜97cmx60cm

材質｜紙本設色

含翠共搖風

規格｜60cmx96cm

材質｜紙本設色

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實以唯美的畫面產生視覺震撼。其中，工筆畫家趙永夫就是典型的代表，唯美細膩的作品總給人一種寧靜淡雅的感覺。

走進趙永夫的藝術世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的畫面令人心向神往、流連忘返。從每一幅作品中都能品讀到他的思想與情感，感受到用生命勾勒和描繪的激情，我們可以盡情的享受併為其陶醉……他有著一顆平和的心態，就如他的作品那樣寧靜、祥和，很難想象他是一位80後青年畫家。

他自幼酷愛繪畫藝術，畢業於天津美術學院國畫碩士研究生班。師從何家英、楊沛璋、霍春陽、賈廣建等教授，研習工筆人物畫及工筆花鳥畫，尤以仕女人物見長。趙永夫給我的第一印象是憨厚、樸實、謙虛、正直，儘管年紀輕輕就聲名顯赫，但是他依然保持自己的本性，不驕不躁。在採訪過程中，我還發現他幽默風趣、才華橫溢，與之交流受益頗多。

問及書畫歷程，他會意一笑，深邃的眼睛直視前方，像是一次緬懷，又恰如一次心靈的沉澱。在他的書畫生涯中歷盡艱辛，無數的苦水道不盡、說不清，可以說是痛並快樂著。眾所周知，有舍才有得，他為了書畫藝術放棄了太多，曾經為了某幅作品而廢寢忘食、不眠不休，收穫的是成功的喜悅……他認為失去並不可怕，失去自己喜歡的東西才是最可怕的，他願意為書畫藝術奉獻一生，藝術的終點即是生命的終止。

一幅作品的好壞與作者的心境有著密切的關係，正所謂“境由心造”。趙永夫作品人物大多來源於古代的傳統文學或古典的文學作品，發人深省、耐人尋味，追求人與自然的和諧境界以及心靈上的和諧和安寧。其韻律節奏之美的線條，逸趣橫生，意境悠長，與美的構思相得益彰，宛如奏響動人的樂章……

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。自古以來，一個畫家能否承前啟後、功成名就，很大程度上得力於他傳統功底是否深厚。傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真；而他在傳統的基礎上不斷加以創新，使其工筆畫具有永恆的生命力。

他的畫如其人，一方面樸實無華，平易近人，畫中自然流淌著一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情流露。另一方面又總給人一種恬淡的倔強和逸氣，淡泊明志，不事張揚，在自己的書畫裡注入了自我深湛的藝術才情、性情和水墨意境。

觀其仕女圖以純熟的技藝逐漸形成特有的質樸而典雅的畫風。他筆下的仕女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，即便是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而崇高的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中盪漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目瞭然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的仕女神情含蓄如輕雲蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。

（文\曹秋香）