2021“藝術北京”全覽（22）：王沂東、嶽小清、王劍、李曉林

一幅肖像凝固一縷時光，縷縷時光匯成一個時代。

縱觀中國油畫的發展，寫實油畫不僅汲取了歐洲油畫的精髓，還在獨特的文化氛圍中持續演變出多樣化的表現形式，與此同時，畫家的藝術個性也在這樣的程序中得到了充分的展現。本期“藝術北京”全覽將帶領大家聚焦四組肖像作品，來感受一下時代映襯下的平凡與素麗之情。

我一點都不高雅，就是特別喜歡漂亮的女孩，但我只尋求我需要的那種美。——王沂東

蒼翠的土地上，記載著無數的豔陽與風霜。鄉土氣息，這是一個神奇的詞彙，它寂靜、翩然而又樸素、簡潔。曾有人說，機械的轟鳴正在碾壓著質樸的鄉村神經，中國的鄉土社會已經泯滅於躁動的社會環境中。不過，在王沂東的畫作裡，這份難得的鄉土氣息卻依然被儲存得清晰且完好。

王沂東，是當今中國最具實力的油畫藝術家之一。1978年 ，他考入央美油畫系，畢業後留校任教。他對家鄉沂蒙山有著濃厚的情感，故而那裡的人物、景色便成為了其畫作中永恆的主題。將中國民族審美與西方古典油畫完美地匯於畫中，王沂東成功地繪就出自己特有的藝術創念，每一次近距離的觀賞，總能被畫中人物的神情以及那翻湧的情緒所感染。

在不同的語境中，用摯誠的筆觸去追求肖像的真諦，王沂東的作品不僅真實還原了人物的現實狀態，還兼顧了藝術家的精神選擇。應該說，他筆下的肖像畫已不適於被定義為簡單的“再現”，而是一種將“畫”與“被畫”完全契合的精神境界。

年華似水，往事如煙。在時光中逝去，並不意味著人們不能留住時光。

嶽小清，畢業於河北師範大學美術學院，2012年結業於中國藝術研究院中國油畫院第五屆研修班，師從楊飛雲先生，多件作品被中俄國際美術館、山東運河美術館、亞翔藝術館和私人藏家所收藏。

嶽小清的創作崇尚自然，他用炙熱的心和純真的眼發現美，並帶著一份保守的藝術熱忱迴歸到繪畫的本質中。他秉持以真情實感進行寫生創作的理念，並用精湛的筆法展現著濃郁的東方韻味。

嶽小清的肖像畫富有一種平靜的魅力，舒淡而深遠的色彩、線條使他在平靜的藝術空間裡，找到了不同的性格氣質以及微妙的內心世界。儘管平靜不能像喜怒哀樂那樣直表心境，然而用平靜塑造的悲喜則更具情緒的爆發力。在形內形外之間，在爆發與收斂之間，嶽小清的作品以其不凡畫面張力，充分顯示了他深厚的文化修養與藝術品位。

作為一種藝術表現形式，寫實油畫體現了畫者對於世界的認識，畫中的審美意識亦是畫者對於自然物象、民族文化以及時代精神的深刻體會。

王劍，畢業於中戲舞臺美術系設計專業，獲學士學位，是中國流行色協會色彩藝術委員會創始會員及首屆常務理事、央美油畫高研班特聘專家。他運用透明、半透明以及厚塗等油畫技法，將筆觸的鑲嵌感與色彩的層次美感表現得恰到好處。在作品的構成上，他著重強調光效的營造與明暗對比，並透過對人物瞬間神態的捕捉，使觀者在其作品中可以感受到清雅的古典韻味。

王劍將西方油畫語言的“形”與中國傳統審美趣味的“意”相互融合，不僅再現了真實的人文精神氣質，也體現了畫者的藝術追求——挖掘西方油畫的魅力，展現中國藝術的氣韻。

我企圖發現和提供一種表達人性深度和繪畫表現深度的可能性。我提醒自己，用心去感受事物，而不是表面的奇技淫巧。——李曉林

有別於油畫肖像，水彩肖像畫往往能夠以平凡的筆觸、率真的描繪展現純粹的情感。在靜謐的流淌與暈染中，一幅幅樸素的肖像卻潛藏著畫家澎湃的心緒。

李曉林，畢業於央美版畫系，現為央美版畫系教授、版畫系第三工作室主任，中國美術家協會水彩藝術委員會副主任。李曉林對藝術的質樸追求源於對故鄉的熱愛，在幾十年的創作生涯中，他不斷深入廣袤的西北大地，走進那些既熟悉又陌生的自然荒原，透過平凡的人物敘事，探討著現實中的真情實感。

李曉林認為那些原生的、未經修飾的自然影象，才是自己真正想要追尋的心靈圖景。他將目光聚焦於普通民眾，在一張張充滿渴望的平實面龐中記錄著時代給予他們的種種變遷。

或許對於畫者而言，最好的題材莫過於描繪一個心動的瞬間。當畫者面對一張照片作畫時，他只是畫出了對一個人的靜態理解，然而肖像藝術的成長與深化，並不是簡單的刻畫，而是隨心而動的真實寫照。

我們下期再會。

眼緣藝志 第823篇獻給生活的藝術禮物。