零基礎油畫教學心得

趙巍

談到油畫大家並不陌生，油畫高雅、逼真、唯美、強烈的藝術表現力深深地吸引著人們，很多油畫愛好者很想學習如何油畫，但如何下手似乎有些迷茫，油畫小白的常態：喜歡油畫，又畏難而退。站在油畫初學者的角度，我嘗試用淺顯易懂的方式解讀，針對無繪畫基礎的愛好者進行成人學習油畫的探討。

學油畫怎樣入手？

本人從事成人油畫教育已經八年多，跟著我學習的零起點學員有1000多名，這些年下來的感受是雖然成人油畫愛好者沒有繪畫基礎，但他們基本都受過中、高等教育，普遍文化素質較高，擁有一定的社會閱歷和工作經歷，對藝術的審美擁有一些自己的感知，他們尤其對油畫藝術充滿憧憬和嚮往，甚至有躍躍欲試的表現慾望，或又對自己存疑：我現在開始學畫畫會不會太晚？我認為任何時候開始學習都不晚，無論是青年還是中老年，無論處於什麼樣的環境，都一樣有機會迎來藝術方面成長的驚喜，一樣可以走出屬於自己的藝術愛好之路。

初學者只要準備：畫架、畫布框、調色盤、顏料、油畫筆、調色油、吸油紙，基本上就把工具備齊了，然後根據自己的情況，選擇比較適合初學者初練的畫框（如：30-50cm的畫框），用小畫框大色塊來循序漸進地學習油畫。

首先我談一下油畫構圖與抓形的奧秘：只要學過初中的數學，懂得幾何學、切點、切線和比例分段這些術語，基本上就能學會油畫抓形。

第一個公式是切線平行推移法：一個高的物體和一個低的物體有兩個切點，把兩個切點連線起來就有一個隱形的切線，我們拿一支油畫筆，就可以把這條隱形的切線平移到畫布上，和現實的物體或者要臨摹的物件進行一個切點連線線的平行推移，然後再找到第三個點，由這兩個點分別和第三個點進行切線平行推移，基本上就能找出一個三角形的框架，由此延伸到其他要描繪的物體，描繪的物體便不會脫離隱形虛線框架，畫面就擁有了平面佈局與構圖。第二個公式是比例分段法：一幅畫面中間畫一條對稱十字線，把畫面分為四個塊面，每個方塊的畫面都是四分之一，然後在四分之一里面再去找三分之二或者三分之一，基本上就把物體的比例和刻度把握住了，和剛才說的切點連切線的公式套用起來，就能夠掌握油畫裡的基本抓形，當然，長期的實踐才能提高自己的觀察力。

油畫的調色問題如何解決：

我認為色彩不等同於光色，色彩是顏料色，最亮的也就是白色油畫布。但是我們日常生活有些物體明度是很高的，比如說太陽光，用眼睛去看太陽，你會暈眩。而這些光，在油畫顏色裡面，你最多的亮度表達也只能用白色油畫布或者檸檬黃加白色。

色彩是有色系的，紅黃暖色系列構成是從白色、檸檬黃、淡黃、中黃、橘黃、橘紅、硃紅、大紅、深紅、玫瑰紅、紫紅……，這是一個色相明度的梯階，這個梯階你要是掌握了，它的明暗度是跟著梯階的進階上升的。綠色系也是如此，黃綠、淡綠、嫩綠、中綠、深綠、翠綠、樹綠、墨綠、橄欖綠……也是一個從明到暗的過程，藍色系有：湖綠、湖藍、鈷藍、群青、孔雀藍、普蘭、青蓮，這是藍色階級遞進，剩下的色彩還有就是土色系色階：肉色、土黃、赭石、土紅、熟褐、深褐……我們把色彩的遞階弄清楚後，就能知道每個色彩是有明暗的色彩關係。暖色的就是紅黃色，冷色就是藍綠紫色，中性色是土色，調和色是黑白灰，而任何物體的色彩，均有一個傾向性的顏色，比如要畫一塊黃色的牆壁，為了不體現的太鮮豔，還有環境色的反射，必須學會小劑量地加點灰色，淺灰、中灰、深灰均是用來調色的，所以黑灰白和土色，是對色傾向性進行調和的顏色，這是一個普遍的調色規律。當我解說完色彩的繪畫方法以後，就能感知到，色彩是有規律的，而我們要做的就是掌握色彩的冷暖對比關係和調色規律，如暖光調子的暗部偏冷，冷光調子暗部的色彩偏暖，爛熟於心這些基本規律，你或許再也不怕調不出準確的色彩。

藝術來源於生活 ，美無處不在，隨著油畫的學習和練習次數的增加，往高層級走的時候，學員可根據個人的審美層次與和色彩傾向表達情感，或需要你結合自己的生活閱歷，隨見識、審美標準的逐步提高，表現力也會緊跟著提高，這實際上是一個後天的訓練，把最基礎的規律性的密訣掌握以後，想要更深入地掌握油畫技能，就要感悟生活中的工作、閱讀、觀摩，從宗教、經濟、文化、藝術、科技等文字的閱讀中，從繪畫、裝飾、音樂、電影、連續劇、戲劇中獲得藝術感悟，把綜合性的知識與理解運用到畫面的表達，就像弗洛伊德的解夢一樣，可以把自己的夢境表現成一幅抽象的畫面，或者是一幅意象的畫。藝術的表現形式是多樣化的，當你基本掌握了一定的繪畫規律後，就能表現出來美好的畫面。

成人油畫教學，重點就是從基礎規律著手，用理論指導實踐，有次序的，有方法的進行循序漸進，直至掌握。

“種一棵樹，最好的時間是十年前，其次就是當下”，邁出學習油畫的第一步，現在開始，立即動手！

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