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“20回望”保利藝術博物館開展，陸陽繪畫“生命春秋，曾經煤城”

由藝術中文發表于旅遊2022-02-28

簡介保利文化集團股份有限公司副總經理周遊致辭藝術家陸陽陪同中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安參觀展覽展覽開幕現場部分嘉賓合影形勢自覺的個人繪畫史——看陸陽繪畫作品有感文蔣嶽紅翻看陸陽的《煤城春秋1992-1997》和《中國油畫藝術家個

保利博物館是國家的嗎

2020年10月31日下午三點，由中央美術學院、保利藝術博物館主辦的“20回望-陸陽繪畫作品展”在北京保利藝術博物館隆重開幕。展覽由中央美術學院副教授蔣嶽紅策展，特邀中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安擔任學術顧問。

開幕當天，中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安，保利文化集團股份有限公司副總經理周遊，中央美術學院黨委副書記王少軍教授，中央美術學院附中黨總支書記刁婷婷，中央美術學院副教授、四川美術學院特聘研究員蔣嶽紅，中央美術學院教授、中央美術學院副校長、藝術家陸陽，以及其他有關領導、教師、藝術家師友，部分藝術機構負責人、收藏家等出席了展覽開幕，部分嘉賓在開幕式上致辭。

此次展覽是藝術家陸陽的首次個展，展覽共展出作品79幅，創作時間跨度從1985年至2010年，其中大部分是1985年至2005年近二十年間創作而成，包括《煤城》系列、《鄉村》系列、《家人》系列等。陸陽深受印象派和俄羅斯繪畫的影響，在幾十年的創作中，不斷摸索出自己的風格。此次展出的人物畫、風景畫多為幾十年來深入生活、深入鄉村礦區，觀察接觸瞭解最普通的勞動者，從他的繪畫中可以感受到社會的變化，時代的變遷。也可以感受到一個現實主義畫家對社會的責任和擔當。作品在繪畫技法上既有底氣十足的粗獷，也有溫情柔和的細膩。

中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安在展覽現場接受媒體採訪

中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安在展覽現場接受媒體談到：“我看過陸陽的作品之後。有兩個突出的感受。一是他多年來沉潛下心，走向生活，深入生活，堅持在生活中體現藝術情感、表達藝術感受，這是難能可貴的。他的作品是對中國煤礦工業經歷過的不平凡的歷史時段的一次藝術的記錄。第二，他深入探索油畫造型語言，在寫實基礎上不斷增加表現力。他筆下的痕跡不僅僅是物件帶來的形象感覺，更是他心理的、情感的、精神的痕跡。”

中央美術學院教授、中央美術學院附中副校長、藝術家陸陽在開幕式上致辭

中央美術學院教授、中央美術學院附中副校長、藝術家陸陽在開幕式上說：“繪畫創作能給我帶來快樂，尤其是直面和我們共生的真實的自然、社會景象，以及和勞動者們的相望，相知，相熟讓我心安，我越發地感覺到我們流淌的汗水和血液是相同的，我們的生命同樣值得紀念。在整體的社會結構大空間裡融入一份自己的微薄力量是我生命的意義，在這樣一座華麗的藝術大廈裡展示我心心相印的勞動者們和我眼中真實的社會景象是我人生的一大願望。”

展覽策展人、中央美術學院副教授、藝術學系博士、四川美術學院特聘研究員蔣嶽紅致辭

此次策展人、中央美術學院副教授、四川美術學院特聘研究員蔣嶽紅在文章中談到：“陸陽挑選入畫的物件和在不同時間段選用的表現手法與中國當代繪畫形勢的中心詞，無論是繪畫題材還是繪畫風格，都一直保有著不間離也不違和的暗合和呼應。”同時，藝術家陸陽在展覽前言中寫到：“在這個畫展中我要講述的是為中國社會巨大變化作出重要貢獻的普通勞動者的故事，我為他們而畫。在前20年的經歷中我一直與他們為伍，我的繪畫足跡跟隨著他們從農村走到廠礦城市，再走回到美麗鄉村；畫中的田園風景、廠礦人物也忽南忽北。內心的召喚由西方通向東方，繪畫手法也由寫實逐漸轉向寫意。”

據悉，此次展覽將持續到11月8日結束。

保利文化集團股份有限公司副總經理周遊致辭

藝術家陸陽陪同中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安參觀展覽

展覽開幕現場部分嘉賓合影

形勢自覺的個人繪畫史

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看陸陽繪畫作品有感

文/蔣嶽紅

翻看陸陽的《煤城春秋1992-1997》和《中國油畫藝術家個案剖析——東寫西畫》，我的確是在反覆地追問著我自己，一個對當代中國繪畫實踐的形勢有如此自覺的藝術家，他已然而且必然還在繼續書寫和嘗試建構完成的個人繪畫史，在素來對勢利的藝術史或藝術評論持默許態度和毫不避諱的寫作中，終將會以什麼樣的方式在何種情形下出場呢？

展覽現場嘉賓合影

出生於上世紀六十年代中的陸陽，宣傳畫、批林批孔漫畫和連環畫這一類主流話語的視覺敘事在他十歲左右就已然熟悉，並招引他進入美術專業的視覺經驗，並不意外地讓他對自己1981年考入央美附中時期的蘇派素描教學，1985年考入油畫系第二工作室研究學習俄羅斯繪畫的學畫經歷和之後轉到第一工作室歐洲古典繪畫的學習敏銳地一併歸為“植入”一詞。若細思，“植入”一詞對於那個八十年代的藝術生態和這之後的繪畫形勢是如此貼切，透射出的是陸陽透過個人繪畫經驗對於身處時代思潮和文化邏輯的感知和自省：“植入”會是“洋為中用”“古為今用”的必需和必然。“植入”所要面對和體悟的從“嫁接”和“排異”的“不適”到對抗之後的“言和”和“共生”，在陸陽的繪畫實踐中是不掩飾不搪塞的直言不諱和坦誠相告。從畫室的人像靜物人體，到敦煌石窟裡的飛天，從陝北農村的黃河邊黃土坡，山西小煤礦的礦工和廠礦風景，到歐洲遊歷的教堂和街景，再有日常市井中一打眼就是離了家鄉的異鄉人和農民工，陸陽對於透過繪畫去表達自己設身處地的世風世事世人的所見所思這一執念，從未消退也從不離場。這也是有著畫者自覺的陸陽，一旦起念要畫的物件，他都會有經年累月地選擇設身處地的在場，透過速寫和寫生，去發現去揣摩，去體味去深入，去表現去傳達。的確，陸陽挑選入畫的物件和在不同時間段選用的表現手法與中國當代繪畫形勢的中心詞，無論是繪畫題材還是繪畫風格，都一直保有著不間離也不違和的暗合和呼應。

中央美術學院附中黨總支書記刁婷婷致辭

這一種對於中國當代繪畫形勢的自覺在陸陽的繪畫實踐中是主動且自然的個人選擇，也是作為觀者的我們在明確意識到題材和風格上的合拍之外，還總能隱約卻深切地感受到陸陽繪畫中揮之不去的一種執拗——敦煌的並不輕盈的飛天裡有，歐洲的並不瑰麗和明媚的教堂尖頂和雕像裡有，煤城不見流年的春秋裡有，陝北的風俗寫意小景裡也有，畫室裡各種角度的女人體意寫中也有，那些在北京的各地異鄉客的人像裡更有。陸陽繪畫情境中的執拗顯然是經意卻不刻意的營造，這一種執拗是主體意識裡自覺自省自察，拿捏了分寸的格格不入和些許的拒絕，在陸陽的《煤城春秋1992-1997》和《離鄉的人們——為現實寫意》中尤為凸顯。