年度最驚悚：少兒不宜，成人必看

文章寫到這又是到了跟大家分別的時候，有什麼記得在評論區留給我

娛樂圈真的是隨隨便便拿出點料來，就能夠掀起巨浪來

電影圈一大共識，拍攝有三難：

小孩，動物，水。

隨便沾一樣，電影就有夠費勁的。

畢竟，不是誰都有李安那個水平。

《少年派的奇幻漂流》來了個全套難題，還拿了獎

可偏有人頭鐵，一口氣請了四個平均年齡10歲的孩子們來當電影主角。

結果，導演真是撿到了寶。

孩子們貢獻了一場影帝影后級別的驚悚表演。

更意外的是，這個驚悚片因為他們的表演更顯詭異。

觀影中，幾次讓人心頭一顫。

這些孩子們到底是“表演”？還是“真實反應”？

所以，準備好，千萬，別被嚇到——

《無辜者》

2021。9。3挪威

>>>>挪威版《怪奇物語》

“挪威版《怪奇物語》。”

“《新變種人》的正確拍法。”

看過《無辜者》的影迷大多都有同樣的共識。

其實，“孩童+超能力”這個題材算不得新，可也著實不好拍。

超英史上最大敗筆，《新變種人》就是最反面的例子。

孩子們的善惡邊界模糊不清，以及無法掌控巨大能量，本可以碰撞出激烈的火花。

但，導演只想著如何用CG特效放大“超能力”，卻忘了模糊邊界的童真善惡才是重中之重。

《新變種人》

而這，恰是《無辜者》的成功之處。

它不以“超能力”為噱頭，而是冷冽地記錄了一群孩子們的日常生活。

“超能力”是他們的玩具，是他們心照不宣的小秘密。

當他們在玩耍中，模糊的善惡觀一點點清晰起來，伴隨著超能力的能量爆炸，一切變得不一樣了——

伊達

不喜歡新家。

小區裡的小朋友冷漠地排斥她。

家裡，父母一心只照顧自閉症的姐姐

安娜。

沒有陪伴的伊達很孤單。

一次，小男孩

本傑明

叫住了孤零零的伊達，邀請她一起去樹林的樹屋玩耍。

一來一往，兩人便成了朋友。

後來，伊達帶姐姐安娜下樓玩，又結識了小女孩

愛莎。

四個孩子在悄悄試探間，彼此相識，結成了小團體。

不再孤單的伊達，有些喜歡這個新家了。

她覺得自己的這兩個新朋友很特別，就連自己一直不喜歡的姐姐也變得有些不一樣了。

因為，他們都有超能力。

愛莎有讀心術，她可以聽到失去語言功能的安娜的心裡話，也可以聽到本傑明的心聲。

本傑明的超能力要更強些。

他不僅可以用意念操縱物體，還能操縱人心。

唯有一點，他聽不到安娜的心聲。

四人將“超能力”視作他們間的小秘密，常常將它當作遊戲玩樂。

直到一次遊戲，打破了四人的友誼。

一天，四人去森林又玩兒起了“讀心術”遊戲。

伊達在安娜耳邊輕聲說話，讓遠在幾百米外的愛莎和本傑明來猜。

伊達開玩笑對著安娜說：“本傑明是大笨蛋”。

愛莎猜了出來。

同時，本傑明也讀到了愛莎的心聲。

他十分生氣，一怒之下利用超能力攻擊了伊達和愛莎。

此時，一直痴痴傻傻的姐姐安娜突然覺醒般護在了愛莎面前。

敵不過安娜的本傑明悻悻而歸。

四人友誼開始出現裂痕。

之後不久，一起起命案發生了……

>>>以下內容涉及劇透<<<

>>>>不寒而慄

從一開始，電影就坦蕩地交代了作惡的主角。

那麼，不靠大殺特殺的血腥和故弄玄虛的懸疑。

《無辜者》靠什麼驚人一身冷汗？

心理驚悚。

電影不疾不徐地一層一層鋪墊，利用氛圍營造出不寒而慄的壓抑感。

觀眾在知道故事發展的情況下，依舊感受到了深深的恐懼。

其實，整個故事很簡單——

超能力加成下，善與惡的對戰。

電影裡，愛莎與本傑明分別代表著善與惡的兩面。

兩人有相似的背景：

同樣是單親家庭，同樣的移民背景，同樣被當地排擠。

他們早早就看清了世界的規則，感受到現實的殘酷，但兩人選擇了截然不同的兩條路。

愛莎總能共情處於弱勢情境下的人，所以，是她先牽起了安娜的手，告訴其他人安娜的內心。

其實，她一早就看出了本傑明內心的暴戾。

所以，她搪塞自己猜不透本傑明，目的是為本傑明留有餘地。

她是害怕本傑明的。

所以，在第一次的“讀心術”遊戲時，她躲開了他。

可當她“感知”到本傑明傷人後，在沒有安娜的保護下，她下意識跑去指責本傑明。

這是本性驅使下，對暴力的斥責，以及想要拯救本傑明的善心。

瞬間的反應，讓愛莎忘記了自身的安全。

本傑明的惡已經失控。

電影對於“惡”的呈現從不具像化，甚至放棄過多的渲染。

因為“惡”的恐怖不在於能力的強大。

而是它的不受控，以及無意識。

所以，本傑明所有“惡”是瞬間發生的。

電影裡最震撼的一個情節，

本傑明弒母。

他用超能力玩著爐臺上燒得滾燙的鍋，母親不小心被燙傷，他笑看母親的痛苦，像看一場有趣的滑稽劇。

母親訓斥他的無情，他瞬間憤怒，轉而攻擊母親。

當母親暈倒後，他繼續用玩樂的心態折磨母親——

一鍋熱湯澆在母親身上。

［圖片19］

他有過短暫的恐慌，流淚後悔，還用毛巾擦拭母親的傷口，那是他僅存的倫理良知在彌補。

但瞬間，作惡的刺激感佔據上風，他感到了這個過程難以名狀的快樂。

之前積壓的憤怒一點點蠶食他，超能力的強大讓他獲得了權力支配的樂趣。

於是，當母親恍惚間求救時，他一邊冷眼看著，一邊吃著飯，任由母親身體漸漸變涼。

本傑明的“惡”，是失去了同理心的玩樂。

對他而言，貓、人，甚至家人，都可以殺死，傷害。

他用暴力讓所有人必須臣服，不可以說自己壞話，不可以背叛自己……

因為他身上的疤痕早已教會了他，暴力是可以被允許的。

他在學習，報復。

［圖片22］

如果說，愛莎和本傑明是善惡的極端代表，那伊達就是那條模糊的邊界。

所以導演設定了一點：

伊達是四人中唯一一個沒有超能力的。

沒有超能力的她一直用中立視角來看待這場“戰爭”。

某種程度上說，伊達和本傑明是一類人。

他們都有一點點陰暗的壞心思。

伊達討厭姐姐奪走了父母的愛，於是會偷偷掐姐姐，或者將碎玻璃塞進了姐姐鞋子裡。

［圖片25］

眼看著伊達逐漸被本傑明影響。

兩人關係因為一件事發生轉變：本傑明殺貓。

當伊達目睹本傑明一邊殘忍殺貓，一邊享受地玩樂時，她一陣慌張。

她見到了“惡”在最極端下的傷害，生命被蹂躪踐踏。

這個行為喚醒了她的同理心。

她隱隱有些反感本傑明了，想要避開他。

之後，她見證了本傑明的失控。

她開始意識到，自己不能理解本傑明的快樂，但她能共情被害人的痛苦。

她和本傑明不是一類人。

［圖片27］

正是源於對痛苦的理解，伊達學會了善良的柔軟。

《無辜者》完整地呈現了一個孩子的善惡抉擇。

>>>>成人失位

《無辜者》無疑是殘酷的。

甚至，有些令人心理不適。

它直白且不加任何修飾地道出了一點：孩童是沒有道德感的。

［圖片28］

成年人經過文明的教化，賦予“天真”正向的意義。

理所應當地相信孩子們是本性向善的。

但天性，難以捉摸。

所以，我們看《狩獵》、《壞種》時產生深深的懼怕感，不是“惡”太殘忍，是行惡之人太出人意料。

《狩獵》

很多時候，孩子們的行為是一種趨於本能的索取。

善與惡的抉擇是在後天的一步步學習而來的。

這“後天”是環境，也是教育。

電影裡，愛莎比本傑明更容易划向“惡”的深淵。

她不僅單親、被排擠，還患有白癜風。

可她生長的環境裡，母親總是用最大的溫柔給予她安全感，讓自己受到的傷害不加註到孩子的人生裡。

所以，即便環境惡劣，愛莎依舊學到了愛人的能力。

［圖片30］

同樣，伊達本性裡有“惡”的成分。

但家庭的和睦始終攔住了她的暴戾，父母不會因為有病的孩子而放棄去愛，也會在脾氣暴躁後真誠的道歉。

父母的愛看似沒起到絕對性作用，但早已悄悄改變了她。

所以，最後伊達學會了愛莎的勇敢，決定利用自己的“心機”，徹底解決“惡”。

出門前，她擁抱了母親，對姐姐說了抱歉，像一個勇士般做赴戰場前最後的道別。

徹底告別了過去的自己。

那本傑明的世界呢？

髒話，暴力，毫無關心……

從未體會過善意，又談何學習呢？

本傑明的墮落並非是一種必然。

他曾有過流淚、懺悔的瞬間，但這些微弱的“善”從來就沒被人悉心呵護過。

可以發現，整部電影中，大人們都是背景般的存在。

他們“愛與憎”的澆灌是毫無意識的。

這並非是表達成人的漠不關心，而是敘述一種視角：

孩子們的成長永遠在父母不經意的教育下進行著。

大人們從未知曉孩子們的世界經歷了怎樣的波濤洶湧。

就像那些離奇的命案，他們怎麼也想象不到會是一個孩子造成的。

［圖片35］

大人意識不到安娜的超能力

這也讓結尾一幕迸發出來極強的衝擊感。

本傑明與安娜在用超能力對戰，越來越多的孩子加入“戰爭”。

而陪伴在側的家人根本沒意識到這場“戰爭”的發生與結束。

［圖片36］

［圖片37］

《無辜者》從不一驚一乍，使用最低階的驚嚇手段。

它是徐徐的逼近，讓一切與平常無異，難以察覺。

某個瞬間，等你回想時，便發現一切詭異之處。

那種倒吸一口涼氣的後知後覺，才是最觸人心的恐懼。

［圖片38］

可以說，《無辜者》是成功的。

無論是娛樂層面，還是人文層面。

它既做到了故事層面不晦澀，同時對孩童心理進行了一次深刻的思想探究。

你我都知，能做到這一點的電影，少之又少。