影響晉祠聖母殿彩塑，服飾文化傳承的因素是，給我們留下了什麼？

我們在探討晉祠聖母殿彩塑人物服飾文化的傳承上，

首先要考慮的問題就是自然環境對傳承的影響。

主要分為兩個方面，首先，自然環境影響著服飾風格和服飾文化。

每個地區和時代都有其不同的自然環境

，例如空氣、溫度、生活環境，這讓人們在審美和功能上對服飾產生了不一樣的標準，不同的生活環境造就了不通透的服裝樣式，每個地區的人們都在傳承著具有其地域特色的服飾文化精神。

晉祠聖母殿坐落於山西太原，所以，

我們不得不考慮聖母殿服飾是否具有山西太原的生活氣息，這就為服飾文化的傳承加上了更深一層的意義，

不僅是對晉祠聖母殿彩塑服飾的傳承，更多的是對屬於山西特色的地域文化的傳承。

再次，由於我們討論的是聖母殿彩塑服飾文化的傳承，那麼我們都知道，

自然環境的影響對彩塑人物的儲存也是影響傳承的一種因素。

彩塑人物距離我們時代久遠，在經過這麼多年的洗禮，有很多彩塑已經不完整，這無疑是我們在探討這個問題時所遇到的問題，氣候、環境對彩塑的影響這些問題我們都要考慮在內，

只有這樣全方位地去思考才能給我們的文化傳承提供一個清晰的思路和一個良好的環境。

一、文化意識形態的影響

在這裡我們所說的文化意識形態包括以下幾個方面：

第一，政治制度。

一個國家能否正常執行全靠政權統治者頒佈的整治措施，治理國家要依據這些政治制度來進行，不同時代的統治者會根據當時社會發展的現實情況和政治需要制定不同的政治制度。

那麼

在這些制度下影響下的服飾文化自然也不同

，歷朝歷代的統治者不僅會對本朝的服飾做出一個規定，並且甚至會對彩塑的塑造上提出一個明確的制度規範，大到具體的形態，和塑造的內容，人物的形態，細緻到每一個彩塑人物的服裝、配色、所持器物等。

第二，社會文化。

不同的政治制度下產生的是對不同文化的追求。

宋朝倡文的政治舉措帶來的是一整個時代的興儒學，尚禮制的社會風氣。在這個時代中，人們以儒學為國學，提倡返樸歸真，親近自然，講究天人合一。因此在研究晉祠聖母殿彩塑人物服飾文化傳承時，所表達的深一步的傳承亦包括對儒家文化的傳承，對古禮法制的研究。

第三，民族關係。

說到民族關係我們就要提及一種傳播方式，那就是文化傳播，

這種傳播方式是人類生活中不可缺少的一種交流和生存發展的方式，他能夠幫助人類有效地認識世界和改造世界。

這實際上是一種人處於社會之中，與他人、群體或者群體與群體之間進行文化交流互動的方式。

晉祠聖母殿宋代彩塑人物服飾是一種漢族統治者所建立的服飾文化，那麼在這種服飾文化中，我們能夠看到的顯然不僅僅是屬於漢民族本身的服飾文化特徵，也可以看到來自於其他各少數民族服飾文化的影子。

這些文化相互交叉影響著，並且不斷地改變著漢民族所穿服飾形制，

這就說明不同文化與風俗之間的碰撞促進了文化的交流與融合。

晉祠聖母殿彩塑服飾是漢族服飾，但當時由於民族關係拉近，各民族之間文化相互交流，

服飾文化自然有相互借鑑和融合的趨勢，也對服飾文化的傳承產生了一定的影響。

二、晉祠聖母殿彩塑服飾文化傳承的幾個方面

1.款式傳承

對於款式的傳承，包括以下兩個方面：

一個是對平面的裁剪方式的傳承，另外一個就是對這種H型廓形的休閒風格廓形的傳承。

不管是儒學還是道教，都把天地人合的思想作為其核心，

傳統的中國服飾文化的核心在本質上是一種中國古典哲學宇宙觀的表徵

，在這種宇宙觀中，將服飾看作是一種生命，追求著一種節奏與韻律之美。

中國傳統服飾與西方的審美文化的不同使二者的裁剪方式也有很大的區別。

中式服裝運用的是一種平面的裁剪方式，將服裝平鋪開，我們能夠看到結構線的導向將一種氣的精神貫穿在服裝當中。

這種服式文化講究的是一種人與自然，人與服飾的融合

，所謂的“吳帶當風”“曹衣出水”，就說明了這其中的內涵所在，它不僅是一種服飾文化，也是東方古典哲學的內涵。充分展現的是一種行為、動作上的舉止優雅的含蓄美感，而不是像西方的立體裁剪，著重突出的是人體之美。

西方的裁剪方式將面料的空餘量都減去，力求緊身，突出人體線條，

而這種平面式的裁剪方式沒有省道，不收掉多餘的空餘量，以一種自然的方式帖服在人體表面，順應了人與自然和諧相處的自然法則，向人展現了一種隨性、飄逸和自然地美感，達到了天人合一的境界。

聖母殿彩塑人物服飾款式比較寬鬆肥大，無省道，無立體裁剪方式，也沒有分割線等，相反則

為加長的長裙，加長的袖口等，且又在領口處加了立領

，寬大修長的裙子在迎風的時候，衣裙翩翩，姿態優美，在行動上也舉止優美，衣袖和衣襬隨著人體的動作如行雲流水般劃過，甚是靈動。

彩塑服飾多為兩片式的裁剪方式，即前身一片，後身一片，

一袖中縫為界，展開來則是一個T字形的成衣狀態。裙子也是一片或者兩片，裁剪處極少，一般在一邊加上腰帶直接圍於腰間，再搭配上玉環綬，玉環綬長長的袋子和儒雅的繩結又增添了文飄逸的氣質。

全身沒有任何裁剪上的多餘線條，卻又用這些裝飾增加了很多靈動的線條

，富有神韻，這就是一種韻律美，它是一種個體與整體之間的相互協調，也是細節與全面之間的對立，這種服裝設計方式在今天仍值得借鑑與研究。

2.工藝傳承

近些年來對民間工藝的追崇達到了一個相當高的熱度，更有很多設計師走訪民間，不論是服裝設計，

包括建築設計、室內設計等多領域在尋找靈感的時候都偏向於向民間技藝的挖掘和再設計。

例如，國外的服裝設計師在吸取中國元素時有兩種常用的做法，第一種就是將現代時裝廓形在區域性做出改變，運用中國工藝材料、面料製作技法，或者是配色方式和圖案來進行裝飾，

尋求一種現代設計與傳統工藝的結合，這種方式是一種早期的設計方法。

但是現在，服裝設計師們開始找到了一種新的方式，

他們運用傳統的工藝材料和織造方法來做出具有時代感、具有現代感的服裝廓形

，打破了原來侷限的設計思維。

例如，宋朝最特色的就要數織錦與刺繡，這兩種方式如何近現代設計中的表現方式之一就是用織錦的製造工藝對現代面料進行改造，形成一種新的面料利用方式，或者

在現代面料中融入進具有時代感的刺繡圖案，當然了，其中運用的技法則來自宋代的刺繡技藝。

3.色彩傳承

宋代的織物紋樣在色彩上以質樸、清秀為主要表現方式，通常採用低純度的顏色，

在用色上較之前朝則常用淡雅的色調，打破了前唐濃妝豔抹之風。

在唐代，

一般多用青碧、紅、藍等濃豔色彩為主的調子

，而在宋朝，則多用鵝黃、粉綠、粉藍、粉紅、天藍、藍綠、蔥白等較柔和的色彩。

這種審美傾向也正是現代社會提倡的去浮躁，去奢侈，迴歸自然的設計理念。

在對以中國傳統色彩為靈感的設計上，國外設計師做的要比中國設計師深入

，他們經常利用例如紅和綠，湖藍及明黃，這些鮮明的對抗色來營造服裝氛圍，奪取眾人的眼球，充滿著中國味道。

然而我們

研究了晉祠聖母殿彩塑人物服飾之後就不難發現為什麼這些顏色能夠成為具有中國味兒的配色。

在此之外，

宋代服飾紋樣也別具一格，雖然聖母殿彩塑人物服飾上的花紋不多，但已足夠代表了北宋服飾圖案的風格。

從聖母服飾上可以看出，宋代花紋以寫實生動、自然和諧、靈動飄逸的整體效果為特色。

聖母身上的圖案已然看不太清，但依稀能夠分辨的是她所用為折枝花和穿枝花的形式。

折枝花是在單位紋樣內以花頭和花葉為基本元素進行排列，排列通常呈現旋轉狀，穿枝紋則是主要用植物的枝葉、藤曼為主要元素，相互纏繞，形成“S”形，

再在轉折的地方裝飾一個花頭，主要以牡丹和芙蓉為主，造型飄逸流暢。

在當時，還流行一種花紋叫做生色花，相比穿枝花和折枝花更為秀氣和飄逸。

這些色彩和圖案的利用都體現了北宋時期社會的審美文化與服飾風格的融合。不管是其設計方法還是設計結果都值得現代設計師運用和考量。

結語

對於服飾文化的傳承實際上蘊意著對我國古代文明的傳承，

這種文明經歷了幾千年的發展之後承載著我國勞動人民的智慧成果

，不僅對於每個時代有其特定意義，對於我國民族文化的傳承也具有不可估量的價值。

北宋服飾保留了較多的漢文化思想，所以為了保障我國漢民族文化的發展，就必須建立一個完善的漢民族服飾文化體系。

只有這樣，才能完整全面地研究漢民族文化，提升我國文化軟實力。

服飾文化的傳承不僅僅是物質上的傳承，更是精神上的傳承

。也就是說不僅是對服式服制的傳承，更多是應賦予傳統服飾新的活力。在服裝設計中，設計理念是設計師在設計之前就要確定的方向，一個好的設計理念才能塑造一個好的服裝設計。

在做設計中，只有將設計思想融入進服裝中，才能使服裝活起來，成為一件有生命的服裝。

北宋服飾中所蘊含的天人合一的哲學道理正是我們現代設計師所追求的一種無我境界，越來越多的設計師不斷地追求極簡，自然，無用，然而這種思想已經被宋朝人民發揮的淋漓盡致。

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