華夏珍寶博物館：賈國英追求的是極致的精工山水之美

古有李思訓數月之功，在大同殿畫出嘉陵江山水；也有吳道子一日之跡，畫出嘉陵江300裡的美麗風光。雖是不同風格的山水畫，但各有各的風采。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。近代國畫大師們都是從“數月之功”的不斷磨鍊後，才有了“一日之跡”的質變。

張大千前半生臨摹古人山水、花鳥、人物、敦煌壁畫，而後有了“潑墨潑彩”山水畫藝術的探索與創立；

張大千臨摹敦煌壁畫

齊白石“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目”，而後形成了“紅花墨葉派”這一特殊風格；

齊白石“精”品特寫

黃賓虹六歲開始學畫，早期以研習古人畫跡為主，畫風內斂、中規中矩、淡宕松秀，為“白賓虹”，八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。

黃賓虹仿古山水四條屏

由此可見，數十年如一日，精益求精、匠心獨具，才能成就一代宗師之名。國畫大師們的代表作無疑是時代的藝術經典，他們的“精”工之作，鑄就了個人筆墨造詣的高峰，也體現了任何藝術形式一旦做到極致，必將成為永恆經典。

當代精工山水大家——賈國英

與國畫巨匠們走在同一條藝術之路

賈國英

國家一級美術師

中國美術家協會會員

文化部現代工筆畫院畫家

中央文史研究館書畫院研究員

中共中央直屬機關書畫特供畫家

北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，精工山水的要求乃屬於後者。賈國英所追求的正是極致的精工山水之美。

賈國英作品細節

一幅精工山水佳作，從構思、構圖，到繪製都要經過深深考究，細細打磨，如何安排山林樹木，怎樣佈置瀑布溝壑都非常講究。賈國英的作品繼承了古典精工山水畫的特點，優雅的線條能夠勾勒出大氣磅礴的河流山川氣勢。

賈國英編繪的《工筆傳統山水設色技法》，已成為多所美院教學叢書

他所倡導的精神境界、人格修養，以及在自然澄澈的心境中達到審美超越的品格，使其作品多了幾分靈動、秀美與神奇。在精工山水的創新求變的過程中，他始終以“雅”為創作核心，作品清麗脫俗、直抒性靈，總給人一種藝術美的享受和薰陶。

賈國英精工山水欣賞

賈國英作品每幅構圖都極盡巧思

賈國英雅氣十足的精工山水畫

如今，賈國英的作品得到了畫界、收藏界、拍賣界的廣泛認可，甚至有大學教授、繪畫名家臨摹他作品的構圖，由此可見，賈國英作品的藝術地位之高。

工筆畫自古就是繪畫正脈

宋院體畫、清代宮廷畫家多為工筆畫家

工筆山水和寫意山水完全是兩種風格。工筆山水注重的是一些細節的東西，線條一定要自然，而寫意山水更偏重於整體的大意，很少注重細節問題。不過，就中國傳統的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的工筆山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家，精工藝術在古代就是正統國畫的代表。

宋徽宗山水（左） “清初四王”王時敏山水（右）

當代精工山水畫家幾近絕跡

賈國英作品價值越發地被凸顯出來

工筆亦稱“細筆”，屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。當代山水，了了草草寫意者大有人在，像賈國英這樣的精工山水稀有鮮見。

精緻必成經典，越來越多的藏家開始收藏精工山水畫，也認識到賈國英作品價值的珍貴。賈國英的精工山水畫也由2013年的將近10萬元一幅，漲到2021年的80萬一幅，市場行情大幅上升。

賈國英作品市場行情

藝術思考：當代畫壇沒有“吳道子”

飯要一口一口地吃，藝術創作也應如此

筆墨者，傳統中國畫之精魂。但到了今天，很多國畫家在筆力方面頗有欠缺，創作時往往不敢露筆，多以反覆塗染等借鑑西畫的手法來表現物件。也有當代太多藝術家急功近利，用不到家的筆墨功夫畫上一幅作品就自稱珍品。這些膚淺、浮華的東西，終將被歷史淘汰，能傳承久遠的必定是那些筆墨精到、入木三分的作品。

賈國英是典型的“苦學派”，他的精工山水畫在傳統技法的基礎上，結合深厚嫻熟的墨法、筆法將景緻的立意、光線、設色、呼應、意境表現得淋漓盡致，在工筆山水創意方面達到了頗高的藝術境界，其作品亮點在於意境和情景交融的藝術效果與情趣昇華的統一。這樣的當代畫家非常值得藝術市場推介，由他創作的精工山水佳作非常值得藏家們關注。

作為當代中國知名藝術品運營機構，華夏珍寶博物館多年來與全國文博屆、各大知名博物館、非遺保護機構、工藝美術協會、各門類中國工藝大師親密合作，特別是在書畫、陶瓷、景泰藍、花絲鑲嵌、宜興紫砂等多個藝術門類碩果累累，探索出了“保護、傳承、發揚、推廣”為一體的文化藝術品之路，使得文化得以傳承、非遺得到保護、會員得到實惠，既取得了驕人社會意義又讓會員典藏到了超值的藝術珍品。