對話｜書畫家梁志剛：藝術創作是一個循序漸進的過程

縱觀華夏藝術發展史，中華民族走過了一條曲折漫長又榮光無限的道路，千百年來的筆墨逐漸凝結成一顆璀璨耀眼的藝術明珠。博大精深、源遠流長的東方藝術文化在不斷滋養著我們的心田，濃淡乾溼的筆墨，折射出創作者深邃的思想，看似含蓄卻也直觀顯性，此中意境令人無限遐想。

書畫家梁志剛

書畫家梁志剛老師從小就對書畫藝術情有獨鍾，儘管少時的學習條件有些許艱辛，但他從未放棄對中國水墨藝術的追求。如今，其筆墨技法與藝術意境已趨向成熟，品其筆墨，渾厚且靈動，睿智且大氣；會其意境，靜謐而深遠，空靈而純粹；觀其作品，讓人念念不忘。

近日，廣州國際藝術博覽會與梁志剛老師進行了一場深度的藝術對話，希望能以文字的方式，記錄藝術故事，講述藝術觀點，分享藝術溫度。

以下為對話詳錄

廣州藝博會：請問您是從何時開始喜歡並學習藝術？在學習過程中受到哪些大師或藝術家的影響？

梁志剛：

家庭教育比較嚴格，所以小時候讀書便經常呆在家裡。做完功課，無聊之時便會看看小人書，那時的小人書很多都是軍人題材，所以畫面裡大多是行軍隊伍、飛機大炮、人物動作造型等。不僅書中劇情精彩，其中的場景描繪也很吸引我，於是便對著小人書寫寫畫畫，漸漸地便養成了繪畫這個愛好。有時也練習書法。

梁志剛《旭日東昇》

由於有繪畫這個特長，所以在小學、中學及參加工作後，大家都會把有關宣傳的工作指派給我。在六七十年代讀小學時，市面上很難找到專業的美術教材，也很難有機會得到專業的培訓。所以，便自己自由想象，畫畫小人等。

梁志剛《鄉情》

到1972-1973年，廣州越秀區的海珠路開設了一個美術培訓班，想著終於有機會系統學習繪畫，於是便請求母親，幫我繳納學習美術的學費。在這裡，我係統學習了山水畫，涵蓋筆墨、佈局、色彩等內容。在老師們的指導下，我對中國山水畫的高山流水、氣韻意境等，有了初步的認知與實踐。

梁志剛《青峰春曉》

上世紀八十年代初，進修於天津神州書畫學院高階山水畫研修班，後在羊城藝苑師從嶺南畫派傳人周志毅及華師美術系教授黃雲等書畫名家研究學習中國畫。一路走來，老師們的諄諄教誨讓我受益匪淺，繪畫技法有了極大的進步。

梁志剛《綠韻》

廣州藝博會：回顧這麼多年的藝術創作實踐，在不同階段您對中國畫藝術都有哪些體會？讓您一直堅持藝術創作的動力是什麼？

梁志剛：

“九層之臺，起於累土；千里之行，始於足下。”學習中國畫是一個循序漸進的過程，一開始先從單一的技法學起，筆法就有中鋒用筆、側鋒用筆、逆鋒用筆等；墨法又有濃墨法、淡墨法、焦墨法等之分；而顏料也有礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料等的區分。若想熟練掌握繪畫技法，其中要花費的心力與時間必不可少。

梁志剛《松濤飛瀑》

中國畫歷經數千年的沉澱，早已形成了深厚的文化底蘊，描繪的物象也涵蓋萬千。按照題材劃分有山水、花鳥、人物三大類，就算是單一的題材，其涉及的物象也極為廣泛，如在花鳥畫中便有荷花、紫藤、梅蘭竹菊等，在持續的實踐中，我的繪畫技法逐漸走向成熟。

梁志剛《吉祥如意》

梁志剛《秋色》

一分耕耘，一分收穫。創作的畫作逐漸得到朋友們的點贊，並有不少朋友收藏我的作品，以及劇院、國內外友人等也收藏我的作品。此外，部分作品還入了國家檔案局，作品也刊登至美術、書法專業報刊與書籍等。

梁志剛《遠香溢清》

堅持藝術創作的動力有四點。

一是個人愛好，興趣使然，天天繪畫書寫已成習慣，到今日已是無書畫不歡。

二是怡情養性，藝術創作是保持定力一種極好的方式。山水一般閒，心境也隨之風輕雲淡，拂去心靈塵埃，拋卻世俗塵囂，內心輕鬆又自在。

三是參加展覽，有時畫作被朋友看中，或需定製畫作，均需用心才能產出好作品。

四是大自然美的誘惑，萬物生靈都在轉換之中，由花開轉入花落，高山流水，鶯啼鳥囀等，讓我產生創作衝動，使之轉化為筆墨圖樣。

梁志剛《金輝滿華庭》

廣州藝博會：您認為書法藝術有無一個評價標準，如果有的話，這個標準是什麼？

梁志剛：

書法是有標準的，若無章法，則如無源之水，無本之木。漢字由筆畫組成，如若一個字是一臺機器，點橫撇捺等筆畫則是機器的零件。且各體的書寫章法又是有所差異的，運筆均有所不同。起筆、收筆、提收、橫豎、向左、向右、藏鋒、露峰等，都有其規律，否則，韻味全無。

梁志剛《七律·答友人》

除卻筆畫，偏旁部首也極為重要，這便如機器部位一樣，零件不好則會影響組裝。偏旁部首，雖然簡短，但也大有章法，比如“扌”（提手旁），豎鉤在短橫中間，靠左還是靠右等，均有章法可依。此外，字型結構也很重要，有左右上下，有半包圍等，如“林”字（左小右大），呂字（上小下大）。

梁志剛《虎耀龍騰》

唯有將筆畫、偏旁部首、結構等都演繹到位，才能寫出好字。看書法，就看其佈局、結構、大小、疏密、濃淡、乾溼等，還有落款、標題等。落款有平衡作用，留白多少字，怎麼排列文字，高低怎麼變化等都有講究。

好的書法作品，便如好畫一般，予人無限想象；又如一曲動聽之歌，讓人沉醉不已。

梁志剛《越秀遠眺》

廣州藝博會：您如何看待寫生與創作的關係？您認為在藝術創作中，最重要的一點是什麼？

梁志剛：

透過寫生可加強對大自然的認識，掌握自然山川、萬物生靈在四季、朝昏的微妙變化。所以，一定要出去寫生，固於一隅難以知曉自然萬物之變，也不能感知鮮活的生命。而在創作時則需持有思考力，對題材有所選取，進行刪減和移景等，並將內在思想嵌入至畫面中。

寫生創作圖影

在藝術創作中，首先要以傳統為基礎，學習前人的筆墨、色彩等技法，向古人學習。以構圖為例，北宋畫家郭熙提出了“三遠法”，即在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現景物的“高遠”、“深遠”、“平遠”。其提倡的是一種時空觀，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪景物。

梁志剛《富貴迎春》

再次，要立於當下，以現實大自然為題材，山川湖泊、森林田野、城市建築等有其各自不同的形態特點，我們應以自然為師。同時，創作靈感也非常重要，比如看見一棵樹，在樹的四周衍生出路、亭、山等，這就是靈感，而這與生活體驗、人文修養等有關。

參加藝術活動圖影

廣州藝博會：老師您平時在創作之餘都做些什麼呢？最後老師是否有其他想和粉絲一起分享的故事？

梁志剛：

幾十年來，既艱辛又精彩，靠堅持和毅力堅持了下來。當自己的作品獲得成功，得到他人的認可與讚美時，自然會獲得精神上的愉悅。有時創作不好，心情苦悶，很消極，畫壞了，就成了廢紙一張。繪畫也是自己情緒與心境的表達媒介。

參加展覽圖影

有一次由於作畫過於投入與沉迷，導致身體過度勞累，到了中午便想煮東西吃，開火之後，便靠著沙發小憩，沒想到睡沉了。鍋裡的水分都煮幹了，滿屋的煙霧把我嗆醒，所幸沒有釀成大禍，這件事也讓夫人嚴厲批評了，這是非常危險的事情，希望大家引以為戒。

參加藝術活動圖影

退休後，除了繪畫創作，還學學詩詞，跑跑步等，參加書畫活動、社會公益活動等，去結識朋友，以充實生活。

梁志剛，

筆名：江峰，八十年代初曾進修天津神州書畫學院高階山水畫研修班，後在羊城藝苑師從嶺南畫派傳人周志毅及華師美術系教授黃雲等書畫名家研究學習中國畫。

擅長山水、花鳥之牡丹、荷、梅蘭竹菊、紫藤等中國畫，兼寫書法，作品曾參加日本、韓國、加拿大展覽及全國各地區展覽並獲獎。

現為中國楹聯會員，中國詩書畫家網藝委會副主席，中國藝術名家協會理事，中國書畫創作院研究員，中國硬筆書法協會會員，中國香港美術家協會會員，香港特區文聯美協會會員，廣東收藏家協會、廣東省傳統文化促進會、廣東書畫藝術研究會、廣州山水畫研究會、廣州市書畫藝術鑑賞交流會會員，廣東雙橋軒畫院副院長，野貓網大洋書畫院副院長，廣東楹聯學會老藝委會副主任。

【藝術榮譽】

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作品《武陵源秋色》獲荔枝灣杯全國書畫邀請賽優秀獎；

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作品《春暉》獲2011年廣州市美術書法攝影作品創作獎；

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作品《大地山水》獲義之杯全國詩書畫家邀請賽一等獎；

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作品《飛雪迎春到》獲第十屆“中華頌”全國文學藝術大賽一等獎；

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作品《欣欣向榮》獲第三屆東方杯全國中老年書畫詩詞攝影大賽一等獎；

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作品《雪中紅梅》獲第二屆新時代全國詩書畫印聯賽金獎。

作品刊登嶺南地區《名人名家作品藏品集》及中國文獻出版的《中國詩書畫三百家》珍藏集以及中國第16屆亞運會組委會出版的《美麗的亞洲》禮品畫集。

作品《香港立法會大樓》《孫中山文獻館》《侖頭夏日好乘涼》《溫泉夏日》《美麗的斯里蘭卡》被國家檔案館收藏。另《春色滿園》等作品均被高校、寺院及政府部門收藏。

被授予“2009年全國優秀書畫家”資格稱號，及“百年書畫藝術名家”資格稱號，藝術簡介資料入編當代中國文藝名家檔案，中國詩文書畫人物大辭典及《中國藝術市場年鑑》，百度博寶藝術商城官方網站等。

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