京劇名家關正明的邪是一天不聽難受，而郭德綱的怪是聽了難受一天

京劇藝術是“角兒”的藝術，那麼什麼樣的藝人才是角兒呢？其實京劇的角兒是肯定有自身藝術特點的，這一點不是普通京劇演員能夠比擬的。

我們看現如今京劇界為什麼沒有角兒了，其實這就是與他們自身有關係，為什麼這麼說呢？

我們看現在的京劇演員幾乎都是活在別人的影子裡，他們都是在模仿別人，這是不正確的，這樣一來他們只能夠屬於是模仿者，但是永遠不會有自己的特色。

當然了，有人說京劇演員宗一個流派那麼模仿不正常嗎？其實這沒有問題，但是有幾位演員能夠做到絕對的模仿，說句實話有幾位能夠像新豔秋、言少朋一樣，能夠模仿那些京劇大師那麼像。

再有就是，京劇藝術是需要不斷髮展的，而京劇流派也是不斷產生的，只有這樣京劇藝術才能夠向前，要不然京劇藝術再發展一二百年，那麼依然只有這些流派，並且這些流派越走越偏這不也是不正常嗎？

我們看現在的京劇演員幾乎都是受流派桎梏，而過去的那些京劇名家都是會很多個流派的劇目，甚至於具有自己的特點，這其實就是成功。

我們今天來聊一聊這一位。

關正明著名的京劇演員，工老生，其師承著名的京劇大師馬連良。

他特別擅長唱功，在咬字上多用湖廣音，韻味古樸，在運腔上，大膽使用旋律變化複雜的新腔，既吸收了譚派的亮音，又學習馬派的瀟灑，又借鑑了言派的委婉清雅，並且不斷在餘、楊兩派中汲取蒼勁韻味的營養，以麒派的做、表為基礎不斷的發展，逐步形成自己甜淨委婉，細微含蓄，剛柔相濟，俏麗多姿的獨特藝術風格，

其代表作品有：《失街亭、空城計、斬馬謖》、《甘露寺》、《借東風》、《洵陽樓》、《紅鬃烈馬》、《奇冤報》、《舉鼎觀畫》、《李陵碑》、《桑園會》、《四郎探母》、《搜孤救孤》等等。

關正明老師的嗓子非常好，但是唱腔也是真的“邪”，有人說一天不聽關老師的唱都難受。

其實這也就說明了一點，那就是每一個人的喜好不一樣，關正明老師雖然唱腔比較“怪”，但是吐字歸韻都是一流的，這一點是可以肯定的。

很多人願意將郭德綱的京劇唱腔和關正明老師做比較，這其實是不正確的。郭德綱的唱的根本就不專業，他唱的可以說是是河北梆子味的京劇，所以說他唱的不是“邪”而是“怪”。

當然了京劇藝術講究一個創新，但是並不是什麼樣的唱腔都屬於是創新，因為京劇藝術是講究“四功五法”的，這一點是無可否認的，而創新也與“亂唱”那是截然不同的。

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