從書法和繪畫的角度，也說說蘇軾的《枯木怪石圖》

在北宋，詩人越來越受到以詩歌處理繪畫題材的吸引。蘇軾和他周圍的人，竭力提升繪畫的地位，並制定出後來被稱為“文人畫”的基本價值和基本原則。“文人畫”傳統支配了此後帝國時代的中國繪畫史。

蘇軾不僅僅是一位著名的詩人，他同時還是一位出色的書法家，他的手稿，無論是詩歌、便箋，還是在他人畫作或書法卷軸上題寫的題跋，都同樣受到追捧，可以賣出好價錢。他的仕途生涯跌宕起伏，屢次遭受流放，而且一次比一次偏遠、蠻荒，這些都給他的人生履歷添加了戲劇性的光環。蘇軾不僅僅是一位詩人，而是一位有著憂患意識的知識分子，對於影響自己生活的各種問題有著一整套複雜的思想，這些問題包括改革變法、學習與修身、看待和應對周圍世界的方式、與“萬物”的牽繫、超然物外，以及書法與繪畫的關係等等。今天，我們由蘇軾的詩歌入手，從而再談談有關於他的文人畫。

一

《飲湖上初晴後雨》

水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

蘇軾的《飲湖上初晴後雨》是組詩，這是其中的第二首。為什麼要提到這首詩，首先是因為它的耳熟能詳。其次，從這首詩我們可以看出來，蘇軾的詩歌有很強的畫面感，他是透過一種繪畫的眼光來寫詩。他在什麼時候寫的這首詩。北宋熙寧七年（1074年），蘇軾在杭州做通判。通判，這是宋代的官職，就相當於今天的副市長。當時，38歲的杭州市副市長蘇軾寫了這首關於杭州西湖詩詞。寫這首詩時，他深有感觸，不僅僅是因為他欣賞到了美景，而且這種美跟他在杭州的政績極為相關，因為在這一年，他在杭州通判的這個職位上疏浚了西湖的河道。

西湖的整治，蘇堤的建成，百姓歡呼雀躍，對蘇軾是感激有加，但在蘇軾看來，這只是完成自己應盡的義務和責任而已。可老百姓是純樸的，無論你是誰，誰心裡想著他們，誰為他們做了好事，他們就會永遠記住誰。因此，我們知道老百姓為了紀念他才留下了蘇堤。這樣一個重大的市政工程做完以後，蘇軾才有心情去欣賞西湖的美景，他的內心，也自然別有一番滋味。

這首詩的前兩句，就有很強烈的繪畫感。水光瀲灩晴方好。湖面波光粼粼、湖水盪漾。在晴天的清晨或傍晚，我們去西湖遊覽，都能看到這種波光粼粼的這個景象。從繪畫上講，非常像西方19世紀的印象派的繪畫。特別是莫奈，他最喜歡畫水。水和光，這種光感他會表現出來，由此蘇軾這首詩寫出來了。水光瀲灩這個瀲灩，在這種波光粼粼之下，這個色彩是變化的，是迷離的。不是紅是紅、綠是綠，藍是藍，它是時刻在變動當中，所以第一句充滿了印象派的感覺。

那麼第二句詩呢，山色空濛雨亦奇。中國畫的水墨，善於表現山的色。這種色是在宣紙上透過墨、水，透過畫家把它由近到遠表現出一層一層的淡墨。同時，大量的留白、虛空的地方就是空濛。這個時候下雨了，我們都知道西湖的雨。如幻如夢的感覺，雨亦奇。

這首詩，從繪畫的角度來解讀，第一句強調了水、光的特點，就是光感。第二句強調了迷朦的特點。第一句用油畫表現是最合適的，第二句用中國水墨畫展現也最為合適。實際上，我國著名的畫家李可染先生就曾經在西湖邊上畫過蘇軾的這首詩。他有一幅很有代表性的作品，就叫《雨亦奇》。李可染在西湖邊寫生時，天空突然下起了濛濛細雨，不時有雨點灑落畫稿之上，將他剛剛著墨的地方暈開，衝出意想不到的漬痕，所以後來李可染先生說“這張畫是我畫了一半兒，老天爺幫我畫了一半兒，真是雨亦奇啊。”

那麼這首詩的後面兩句呢，蘇軾要形容成人了。他把西湖比喻成美麗的西施，西施是我國古代四大美女之一，蘇軾的意思是說這個美女不管是淡妝還是濃抹，因為長得漂亮氣質好。那化妝與不化妝都好。所以很有意思，用人來形容美麗的景色。

二、《枯木怪石圖》

一個詩人能夠把自己的詩句寫得像畫兒一樣，那麼他一定是懂得繪畫的。因為他是用繪畫的眼光去看待自然的美景，再用文字把自己所看到的美麗景象表達出來。

《枯木怪石圖》

那麼蘇軾畫了什麼呢？我們要根據他留下的畫來看。畫面上，怪石盤踞左下角，石皴盤旋如蝸牛，石後有幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，狀似鹿角。第一張畫中樹是禿的，只有枝幹沒有葉子，而且長相也非常奇特，偏向右邊。畫中的石頭，我們把它稱為拳石，就像拳頭一樣的石頭，顯得非常的頑強、倔強，是一塊頑石。畫的右邊是枯樹。兩個結合在一起，這是今天我們看到的蘇軾的作品《枯木怪石圖》。那麼。這樣的一個構圖，這樣的一個選材，石頭和竹子，是蘇軾喜歡畫的麼？我們查一下古書。

宋代鄧椿《畫繼·軒冕才賢》中開篇即記蘇軾喜歡畫枯木怪石，“（蘇軾）高名大節，照映今古。據德依仁之餘，遊心茲藝。所作枯木，枝幹虯屈無端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盤鬱也。”宋代《春渚紀聞》則記有“東坡先生每為人乞書，酒酣筆倦，多作枯木拳石以塞人意”，從這些宋代筆記中，我們似乎可以明白蘇軾枯木圖世間傳本之多的原因所在。

這幅畫《枯木怪石圖》也叫《木石圖》。這幅畫是上個世紀的1917年從中國流失到日本的，日本人收藏了近一個世紀的時間，2018年4月，這幅宋代蘇東坡畫作《枯木怪石圖》現身香港佳士得拍賣行，加上佣金，被拍了4。5億港元。

這幅畫上無蘇軾之款，畫上有米芾、劉良佐（款）的題詩。而劉良佐是誰？查遍古籍也沒有答案。所以我們無法根據劉良佐就判定這幅畫是蘇東坡畫的。

在《枯木怪石圖》上劉良佐題跋的後面，還有一段文字，是大名鼎鼎的北宋的書法家米芾的詩。“米跋”內容為“芾次韻：四十誰雲是，三年不製衣。貧知世路險，老覺道心微。已是致身晚，何妨知我稀。欣逢風雅伴，歲晏未言歸。”讀詩之內容，頗為奇怪是，米芾與東坡相知相交，互相推崇，唱和極多，是肝膽相照的交情，但此題跋卻隻字不提蘇軾。米蘇二人之交往，如米芾《畫史》記有：“吾自湖南從事過黃州，初見公（蘇軾）酒酣曰：‘君貼此紙壁上’。觀音紙也，即起作兩竹枝、一枯樹、一怪石見與。後晉卿借去不還。”蘇軾《與米元章》書九首中有“嶺海八年…獨念元章”，“恨二十年相從，知元章不盡”之語。米芾知蘇軾辭世，曾作《蘇東坡輓詩》五首。

於是，我們忍不住要問兩個問題。首先，這是不是米芾的字呢？有可能是仿製米芾的字呢？其次，米芾寫的年代對不對呢？

好，我們再來看這兩張圖，是專門研究這張畫的專業人士對米芾的字進行了比對。那麼這兩張圖，第一張上面這四個字是來自於《枯木怪石圖》，從“四十誰雲是，三年不製衣”那首詩裡摘出來的。下面跟它對應的這四個字是來自於米芾的公認的書法作品，叫《蜀素帖》，現在在臺北故宮博物院收藏。那麼這麼一對比，我們會發現，上面這個字有問題。

當然材質不同，書法家用毛筆寫出來的字的力道、筆法也不同，但是我們還是可以看出上面的這四個字顯得做作和油滑，就是裝模作樣的。而下面這四個字呢？左、右、搖、擺，出鋒、藏鋒、收鋒、顯得非常的凝重、沉著、有力。

我們再接著來看，那麼上面這張圖上呢，心、何、歲這三個字也是來自於《枯木怪石圖》上面。下面這三個字是摘自於米芾的另外一幅書法作品《《苕溪詩卷》》，現儲存在北京故宮博物院。透過比對，我們可以看到上面的“何”字寫的特別的油滑。很虛，很浮。而下面這個“何”呢，他寫的非常的凝重、耐看，很瀟灑自如，有姿有態。因此我們根據書法的比對，會發現米芾的題跋好像是偽造的。

好，現在我們再來看看這三幅圖。大家看這個枝杈顯得特別的輕浮，是後來添上去的，他不是一氣兒畫完就畫完了，是覺得不合適，又添了一些。那麼這塊石頭呢，它的最左側底下有幾層這個小野竹長出來的，也是戳戳點點，顯得很碎。真正的好竹子是什麼樣兒的畫出來呢？我給大家看一下中國古代繪畫史上有名的竹子。

北宋 文同 墨竹圖 臺北故宮博物院藏

以畫竹聞名的畫家，最有名的就是文同。就是上面這幅畫的作者。文同，北宋著名畫家、詩人，“湖州竹派”的始祖及主要代表人物。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州，未到任而卒。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟，以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人讚許，尤受其從表弟蘇軾敬重。

被譽為“胸有成竹”的文同，並不以精緻纖細的筆畫交代竹子的形質，而是以暢快的筆畫，簡要準確地掌握了竹幹節葉的結構，將狀似倒懸、實則堅韌有力的精神傳達無遺，展現文人“寫意”的本質。正如蘇軾對文同畫竹“瘦節蛟蛇走”的形容，搭配兩旁冉冉伸展的枝葉，構成含蓄又不失變化的竹畫經典之作。文同巧妙利用“轉鋒”使線條產生粗細與方向上的變化，就像被風吹動時竹葉的翻轉。此外，他也透過濃淡不同墨色的交疊，製造深色葉面遮住淺色葉面的空間幻覺，正如蘇軾所言：“以墨深為面，墨淡為背，自與可始”。蘇軾曾以“若輕雲之蔽月”、“若遊絲之縈柳絮”、“若流水之舞荇帶”等語形容文同的飛白用筆。蘇東坡與文同交情匪淺，所以自己畫竹能畫成《古木怪石圖》裡那樣？由此，這幅畫不太像蘇軾畫出來的。