300年前文化產業商人，他編的教材現在還在用，4個身份概括他一生

這是頭條號“懶龍說”的第64篇文章

讀過我前面文章的讀者朋友應該知道，我家有一位小正太，正是上幼兒園小班的年紀，有時回來會不自覺的背一些古詩啊，兒歌啊，順口溜啊之類的。有的是我們兩口子教的，有的是孩子奶奶教的，也有的是幼兒園老師教的。

有一天，我家正太正在自己一個人鼓搗積木，突然嘀嘀咕咕開始唸叨起來，我過去一聽，原來說的是這個：“

天對地，雨對風，大陸對長空；山花對海樹，赤日對蒼穹；雷隱隱，霧濛濛，日下對天中；風高秋月白，雨霽晚霞紅······

”這是幼兒園老師教的。這段詞是出自300多年前的一本教材，名叫《笠翁對韻》，是古代用來訓練兒童學習詩詞對聯，熟悉對仗、聲韻、組詞的工具書，後來成為經典的國學啟蒙讀物。

而這本書的作者，就是明末清初的李漁，自號“笠翁”

。

李漁的一生非常具有傳奇色彩，用《李漁傳》作者徐保衛先生的話來說：“

李漁是被歷史超前三百多年製造出來的。

”他的一生，就是非常標準的“斜槓青年”，他寫小說、搞出版、造園林、養戲班，而且斜槓的每一樣都能夠做到出類拔萃。與其說他是一位文人，倒不如說他是一位文化產業商人來的更加貼切。

今天的話題，我們就來聊聊這位300多年前的文化產業商人，透過他身上的4個身份，來解讀他傳奇的一生。

一、作家

對於李漁作家身份其實是有一些爭論的，其爭論的主要原因是李漁的創作呈現非常極端的兩極分化情況。一方面是俗，能俗到地攤文學的地步；另一方面是雅，雅到了被譽為“晚明生活美學集大成者”。

大俗大雅集於一身，給人一種吃著大蒜喝咖啡的既視感。這樣的作家，真是太另類了。

李漁的俗主要指的是他的通俗文學創作。李漁由於時代的原因，錯失了登科做官的機會，只好以賣文謀生。

所以，為了自己的書能夠暢銷，他在選題方面就注重選擇貼近老百姓生活的一些題材，比如妻妾不和啊，婆媳矛盾啊，男女愛情啊，家長裡短啊之類的。這些題材的再加上李漁自己的精巧構思，寫出來基本上都非常暢銷，可以說每一部都是10萬+“爆文”啊。

李漁所創作的部分小說和劇本

除了上面說的貼近生活和打造爆文之外，李漁還特別注重維護自己的IP。

他把他自己創作的一些爆款小說自己改編成劇本，由戲班演出後，更加提高了自己作品的知名度。比如他的一部非常著名的劇目《比目魚》，就是改編自他自己的短篇小說集《無聲戲》中的一篇《譚楚玉戲裡傳情，劉藐姑曲終死節》，講的是青年男女雙雙殉情變身比目魚的悽美故事。

貼近生活、打造爆文、維護IP，這完全就是現在自媒體的玩法啊，這些理念毫無疑問在當時是絕對超前的。站在現在的視角來看李漁的創作方式，確實有一種穿越的感覺。

不過即使是寫通俗小說，李漁也要做到獨一無二。

比如他所有的故事都是獨立創作，沒有借鑑過其他任何稗官野史，宋元舊篇等等；再比如他打破了以《三言兩拍》為代表的白話短篇小說的“一回一事”的敘事結構，有時會好幾回連著說一個故事，更加自由的結構也便於增加更有趣的情節；還有在敘事角度方面，李漁也打破了傳統白話小說的“說書人視角”的敘事角度，轉而採用多種視角來創作故事，這樣多元化的敘事角度讓人閱讀更有沉浸感，更加能夠進入小說的情節中去。

在他的劇本《風箏誤》的結尾，他寫道：“

傳奇原為消愁設，費盡杖頭歌一闋；何事將錢買哭聲，反令變喜成悲咽。惟我填詞不賣愁，一夫不笑是吾憂；舉世盡成彌勒佛，度人禿筆始堪投。

”（大致意思是說看小說就是為了娛樂嘛，何必搞得那麼嚴肅呢？）算是詮釋了他作為一位暢銷書作家的創作心理。

關於李漁的通俗文學，再多說一句：有一部書叫《RPT》據說也是他老人家的手筆······

就在大家以為李漁只能寫這些通俗文學的時候，李漁默默的憋了個大招。

清康熙十年（1671年），李漁創作的《閒情偶寄》出版，這一年李漁已經60歲了。

《閒情偶寄》一問世，就轟動了當時的文化圈，先後有吳梅村、陸麗京、尤侗、餘澹心等等知名文人為全書作注。其影響力跨越了整個清朝，到民國時期，林語堂先生還對《閒情偶寄》有著很高的評價：“

李笠翁的著作中，有一個重要部分，是專門研究生活樂趣，是中國人生活藝術的袖珍指南，從住室與庭院、室內裝飾、界壁分隔到婦女梳妝、美容、烹調的藝術和美食的系列。

”《閒情偶寄》至今仍然是文青必讀的書目。

《閒情偶寄》的內容非常豐富、包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲撰、種植、頤養八部，論及戲劇創作和表演、裝飾打扮、園林建築、傢俱古玩、飲食烹調、養花種樹、醫療養生等許多方面。後人評價《閒情偶寄》為“晚明生活美學集大成者”，是李漁一生的詩情畫意與生活情趣的結晶。李漁自己也把《閒情偶寄》認為是自己最為得意的作品。他在與朋友的信中提到：“

弟以前拙刻，車載斗量，近以購紙無錢，每束高閣而未印。獨《閒情偶寄》一書，其新人耳目，較他刻為尤甚。

”

既能夠大俗又能夠大雅，既能吃大蒜又能喝咖啡，李漁的作家身份反差之大讓人真是大跌眼鏡。那麼李漁自己對此事怎麼看的呢？在他的《閒情偶寄》的“居室部”的“途徑”一節中，李漁給出了自己的回答：“

斯稚俗俱利，而理致兼收矣。

”原來李漁對於雅俗的問題是這樣認為的啊——

二、出版家

康熙元年（1662年），受困於稿酬被壓榨和盜版猖獗，李漁舉家從杭州遷往南京。在南京武定門外的金陵閘附近買下一幢房屋， 開了一家名為“翼聖堂”的書店。後來改名為“芥子園”。開始了自己作為一個出版家的人生新階段。這裡多說一句，明清的書店不只是賣書，而是由編輯、出版、印刷、售賣一條龍的產業鏈整合方。

像李漁這樣有才華的人，做出版自然也要做出與眾不同的特質。

第一就是他的組稿能力很強。

作為一位作家轉行的出版商，李漁深刻的明白內容的重要性。他有著普通書商所沒有的獨到眼光，能夠第一時間發現好的題材和好的作品。再加上他在文化圈廣泛的交遊，這也讓李漁的組稿能夠獲得當時名家的第一手作品。為此他想了很多辦法，比如給他文化界朋友寫信約稿。他在編輯一本《尺牘新篇》的時候，曾寫信給當時的大詩人吳梅村說：“

至於尺牘新篇，尤望傾庋倒篋。老先生詩文大刻，業已充塞宇內，人所欲讀未能者，僅有此耳。

”（《與吳梅村太史》）大致意思是說大家都讀過您的詩，但是沒讀過您的尺牘（就是說書信）您把書信給我吧，我在《尺牘新篇》中給您出版。這位吳梅村就是寫《圓圓曲》的那位大詩人。

此外，李漁還組織一些徵文活動，向全社會廣泛徵稿。在李漁的一本《資治新書》初集付印的時候，他在書前面附了一篇《徵文小啟》，裡面是這麼說的：“

名稿遠賜，乞郵至金陵翼聖堂書坊，稿送荒齋，必不沉擱。但須封固鈐印，庶免漏遺，並索圖章賤刺報命，以驗收否。

”這大概算是比較早的徵文啟事了。

第二就是李漁的經營策略比較超前。

不得不說，李漁真的是一位經營天才，為了提高自己出版書籍的銷量，他可以說是奇計百出。比如，在一本書的結尾打上下一本書的廣告，讓人讀完這本書還想著後面即將出版的下一本書。在翼聖堂初版的《閒情偶寄》封面上就印著“

第二種《一家言》即出

”，就屬於這種廣告宣傳。

再比如，打造特色的產品。李漁的“芥子園”出版的圖書有著很多特色：一是印刷非常精良，如《芥子園畫傳》就採用了餖版套印工藝；二是圖文並茂，有助於讀者理解內容；三是芥子園出版的《三國》、《水滸》等等暢銷書，中間都加上了李漁自己或者請其他人所做的評點，有的時候，這些評點比小說本身更加讓人感到精彩。這些手段使得讀者對芥子園所出版的書籍都趨之若鶩，李漁自己也曾說：“

卷首但見笠翁字，弗論好醜隨歡呼。

”

第三就是李漁對於出版型別的把握也較為全面。

芥子園所出版的書大致可以分為兩種：一種是供大眾娛樂的“閒書”，另一種是面向相對高階客戶的經世致用之書，簡稱精品書。

這就跟現在自媒體一樣，爆文要有，深度文章也要有。

當然了，閒書自然還是比精品書多的。對此李漁曾經在與朋友的信中說：“

今人喜讀閒書，購新劇者十人而九，名人詩集問者寥寥。

”（《與徐冶公函》）

李漁也出版了很多精美的精品書，比如前面提到的《芥子園畫傳》，至今仍然是學習中國話的必備入門教材，再比如《笠翁詩韻》、《笠翁詞韻》以及本文開頭我兒子唸叨的《笠翁對韻》，都是作為詩詞對仗的基礎入門教材，也可以作為韻書來查閱。

應該說，以閒書保證銷量，以精品書保證書店的格調，李漁這就是傳說中的經濟效益和社會效益雙豐收了吧。

三、園林設計師

在李漁生活的明末清初，很多江南文人在改朝換代的情況下，不願再追求做官入仕“兼濟天下”，轉而退而隱居“獨善其身”，他們把自己的文化修養，審美情趣都投入了自己生活和居住的園林中，由此帶來了江南文人園林的興盛。在李漁生活的同時代，就有計成、李漁、文震亨等文人園林大師，都曾經編纂過園林營造方面的著作。

在李漁所著的《閒情偶寄》中就專門有一章叫做“居室部”，講的就是設計建造園林的種種注意事項，可以算是關於園林設計建造的專業書了。

根據文獻記載，李漁曾經為自己先後建造了3座園子，浙江蘭溪的伊山別業，南京的芥子園，杭州的層園。其中最為著名的毫無疑問是南京的芥子園了。後來李漁自己的書店也改了這個名字。之所以叫這個名字，李漁在《芥子園雜聯》的自序中做了解釋：“

此予金陵別業也，地止一丘。故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公，見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之義，其然豈其然乎？

”“芥子納須彌”是佛教的一種說法，大概就是小中見大的意思，這也指出了“芥子園”的營造特色：園林面積雖然小，但是容納了很多勝景，別有洞天。

芥子園復原鳥瞰圖

李漁建造芥子園是在他由杭州遷居金陵之後，李漁是在清康熙元年（1662年）移居金陵的，到了清康熙八年（1669年），芥子園落成。根據李漁在《閒情偶寄》中的零星記載，可以推測芥子園大概情況：芥子園僅有不到三畝的地方，建築大概要佔三分之一。

園內景觀，有棲雲谷”、“月榭”、“歌臺”、“浮白軒”、“來山閣”、“一房山”、“笠翁雕塑”等。這些景觀大多是因地制宜，依山而設的，往往都是別具匠心，有著獨特的藝術氣質，既有造物神奇的自然之美，也有巧奪天工的人工巧思，二者各具特色而又協調統一。

芥子園復原規劃圖

比如“浮白軒”就是因山而設的，李漁在《閒情偶寄》中這樣描述道：“

後有小山一座，高不逾丈，寬止及尋，而其中則有丹崖碧水，茂林修竹，鳴禽響瀑，茅屋板橋，凡山居所有之物，無一不備。

”這樣的美景，讓人在此軒中，真如同此軒名字一樣，要浮一大白了。

芥子園內建築裝修方面，從門窗、牆壁到匾額、楹聯，再到室內陳設，無不凸顯著李漁提倡的崇尚自然雅緻的美學思想。僅僅是窗戶，就有多種式樣，有的將窗戶做成類似畫卷一樣，稱為“尺幅窗”。窗戶中間卻是虛空，這樣窗外的美景直接就成為了畫卷內的畫，這樣內外借景，將窗外美景引入室中，充滿了詩情畫意。李漁在《芥子園雜聯》中這樣描述他園中的生活：“

雨觀瀑布晴觀月，朝聽鳴琴夜聽歌。

”

然而，在清康熙十六年（1677年），李漁再次遷居杭州，他在芥子園居住也就不過七八年的時間。跟當初建造芥子園時候的逸趣橫生相比，李漁這次的離開顯得頗為狼狽，他自己在《上都門故人述舊狀書》中說：“

無論金陵別業屬之他人，即生平著述之梨棗與所服之衣，妻妾兒女頭上之簪，耳邊之珥，凡值數錢一銀者，無不以之代子錢，始能挈家而出。

”大致意思是連園子帶妻妾的首飾都賣了。好好的園子之所以會這樣，也是因為李漁這一年已經67歲了，希望落葉歸根，所以想要在杭州終老，因此變賣家財，回到杭州。此次返回杭州期間，李漁又修建了層園，只是精緻程度應該說是難及芥子園了。

四、戲班班主

李漁作為戲班班主的身份，緣起於康熙五年（1666年）到康熙六年（1667年）的秦隴之行。在康熙五年（1666年），李漁應陝西巡撫賈漢復，甘肅巡撫劉鬥以及甘肅提督張勇三位封疆大吏的邀請，從京師出發遠遊秦隴。

在這次遠遊中，李漁收穫了兩位佳人——喬姬和王姬。她們二人對於戲曲表演可以說天賦過人。根據李漁自己所著的《喬復生、王再來二姬合傳》中所說，似乎這個家庭戲班的組建其實是喬姬所倡導的，喬姬向李漁建議：“

此後主人撰曲，勿使諸優浪傳，秘之門內可也。

”而其他姬妾反應也很強烈：“

時姬數人，皆勇於從事，予有不能自主之勢，聽其欲為而已。

”

這樣李漁的家班就算是建起來了，李漁作為一位本身在戲曲理論上很有造詣的大才子，很快將他的家班打造成為了一個獨具特色的戲班。

首先是在劇本選擇上，李漁自己就是暢銷書作家，所以他便將自己所著的很多故事都改編為劇本，供家班使用。這樣一來李漁家班從劇本上無疑就先聲奪人了，這就屬於現在的IP改編一樣。其次在演員培訓上，李漁基於自己豐富的理論基礎，乾脆自己上手親自培訓演員，為此他在《閒情偶寄》中這樣說到：“

（聘請教習），此為主人多冗，不諳音樂者而言，若系風雅主盟，詞壇領袖，則獨斷有餘，何必知而故詢？

”意思是請人教那都是不懂音樂的人才這麼幹，我這樣的水平還用找別人教？這樣基於李漁親自打造的劇本和演員，自然藝術水平非常高。

在明末清初的時代，文人組建家班的風氣是很盛行的。這樣的家班由於有了文人的參與，其藝術水準相比市井戲班自然是有極大提高，表演的規範性也更加嚴格。這樣的家班一般不會對外演出，只是在家中聚會的時候供主人和賓客助興取樂。

而李漁自己身兼商人和文人雙重身份的，他的家班除了自娛自樂之外，還成為了他一部分收入來源。

從康熙七年（1668年）開始，李漁開始了帶著自己的家班在全國各地“巡迴演出”的旅程。李漁在《喬復生、王再來二姬合傳》中說道：“

予數年以來，遊燕、適楚、之秦、之晉、之閩、泛江之左右、浙之東西，諸姬悉為從者，未嘗一日去身。

”河北、河南、山西、陝西、甘肅、湖北、安徽、江蘇等省都有李漁和他的戲班的足跡。

當然了，李漁畢竟是作為文化界名人，他的家班自然不能跟普通市井戲班一樣，在各地的集市上搭臺唱戲，那也太跌份了。

李漁用高超的藝術標準和嚴格的演藝培訓所訓練出來的戲班，自然是為了“高階”客戶服務的了。

李漁家班主要活動的舞臺，一方面是達官貴人的宅院，為他們提供專門的“堂會”服務。比如康熙七年（1668 年）元旦在彭城受河防同知紀子湘之教官李申玉之邀為其妻生日演出；再比如康熙十年（1671年），李漁遊江蘇，正值江蘇寶應知縣孫蕙家有喜慶，孫蕙派人前往邀請李漁戲班去演出。（這裡多說一句，這位被派去請李漁家班的人叫蒲松齡。）另一方面就是李漁自己的寓所，以戲會友。

演出以後，往往也能夠獲得可觀的報酬。報酬一部分來自觀眾直接對演員的贈禮，稱為“纏頭費”，比如李漁自己在詩中就曾提到：“

纏頭已受千絲贈，錦句何殊百寶鈿。

”另一部分來自主辦方對家班的饋贈，也可以認為對李漁藝術活動的贊助。

這樣，李漁透過自己姬妾們的出色表演，以及自己出色的經營管理，使得李漁的家班成為當時高階演出活動承辦的首選品牌。

李漁家班的臺柱子，毫無疑問就是喬王二姬，他們其實一方面是李漁的妾侍，另一方面其實還是李漁藝術上的知己。李漁後來寫的《斷腸詩二十首哭亡姬喬氏》中曾有這樣的詩：“

我慣填 詞爾慣歌，奏來無樂不雲和。

”可惜在康熙十二年（1673年），李漁遊楚的時候，喬姬因病去世，年僅19歲。後來在康熙十三年（1674年），李漁遊京師的時候，王姬又染病去世。喬王二姬相繼去世，也讓李漁家班再無挑梁的大角，演藝精華盡失，家班只好宣告解體。其活動時間自康熙七年至康熙十二年，前後不過五六年而已。

李漁畫像

二姬死後，李漁傷心欲絕，不忍聽曲，不僅為她們寫下了《喬復生、王再來二姬合傳》，還寫了不少悼亡的詩句。王姬去世的康熙十三年，李漁已經73歲了，他再也無心打理自己偌大的芥子園，從此芥子園開始破敗，並最終隨著李漁返回杭州居住，於康熙十六年被變賣。李漁自己也在康熙十九年（1680年）在貧病交加中去世，享年79歲。結束了自己傳奇的一生。

作為一位距今300多年前的古人，李漁的一生活出了別人幾輩子的精彩，他作為作家時，他的作品熱銷街頭巷尾，是當時老百姓的必備讀物；他作為出版商時，所出版的作品印刷精美，工藝精湛，具有鮮明的特色；他作為園林設計師時，建造了芥子園這樣的生機盎然而又獨具匠心的名園；他做戲班班主時，憑藉自己高超的藝術品位也引領了當時戲曲藝術的潮流。他作為距今300多年的一位“斜槓青年”，把每一個斜槓身份都做到了極致，這樣精彩的人生我們今天看來仍然覺得妙趣橫生，也由衷敬佩。

無論是作為一位作家，出版家，還是作為一位園林設計師和戲班班主，李漁以自己特有的才情，在明末清初的文化界留下了絢爛的痕跡。他的藝術品位、戲曲理論以及他的生活美學，穿越了300多年的時間，至今仍然有著巨大的價值。他是一個獨特的人，亦儒亦商，亦雅亦俗，他留給我們後人的模糊背影和傳奇經歷，值得我們細細品味。

參考文獻

1、《閒情偶寄》、《李漁傳》、《笠翁對韻》、《笠翁一家言文集》等

2、《李漁文化活動及觀念考論》 趙海霞 陝西師範大學博士學位論文

3、《李漁《閒情偶寄》生活美學思想初探》 錢水悅 浙江大學碩士學位論文

4、《試論李漁的文化產業思想》 陳海敏 揚州大學碩士學位論文

5、《李漁的造園思想研究——以南京芥子園規劃設計專案為例》 文翹楚 東南大學碩士學位論文

6、《論李漁家班的演劇之路》 劉慶 上海戲劇學院碩士學位論文

7、《李漁：一個有作為的書坊主和編輯家》 鍾明奇 復旦學報（社會科學版） 1995年第4期

8、《李漁的文化經濟生活研究》 李向民 藝術百家 2016年第6期

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