《我們的歌》還有可看度嗎?

不要以為西裝革履就是戰袍是什麼歌

在當今網路歌曲爆紅、快餐音樂霸屏的年代，榜單上的熱歌播放資料喜人，但更新換代飛速…如今又有多少人還記得往昔的金曲經典。此背景下，一檔音綜《我們的歌》讓“前輩與新聲歌手”合唱賽制，以金曲為核心加入新時代演繹，體會同一首歌的不同表達……

延續上一季節目核心，《我們的歌2》節目開播便讓人激動不已，前輩與後輩跨時代演繹金曲，重新煥發生命力的音樂，再次俘獲了你我的耳朵。

時代金曲賦予新聲

樂壇老唱將與新聲之間的合作，聯手改編金曲，是節目最大的亮點。例如去年誕生的勤深深組合，餘韻到如今還能讓人回味無窮。上一季歌手們在舞臺上留下了大量經典，碰撞出了奇妙的化學反應，這也促成了人們對第二季節目的熱切期待。

今年《我們的歌2》最新一期的六首老歌都值得一聽，《水中傳奇》、《大海》、《小小》、《你是如此難忘記》、《母系社會》、《太想愛你》。這幾首歌滿載著一代人的青春回憶，如今用跨越時代的組合方式，為這些金曲賦予新鮮的生命力，讓聽眾耳中有新意。

目前，除了新聲召集人譚校長譚詠麟與李健之外，也有鍾鎮濤與馮提莫、張信哲與太一、容祖兒與希林娜依·高這三組嘉賓直接參與節目演出。

譚詠麟和李健共同演繹的這首《水中傳奇》，其實是兩首歌的合體版：《水中花》與《傳奇》融合而出的新作。一個純粹一個厚實，“麟李之間”音色完美搭配。歌曲巧妙銜接，也更像是一段時代對話，來自香港樂壇的黃金時代與大陸流行音樂的浮沉碰撞。

鍾鎮濤與馮提莫合作演繹的一首“普通話+粵語”版本的《大海》，深邃與空靈的結合同樣令人印象深刻。《大海》這首歌是歌手張雨生最具代表性的作品之一，在92年大火之後到二十幾年後的今天，仍然是不少樂迷的KTV必點單曲。

據鍾鎮濤在節目中回憶，他當年與張雨生同屬一家唱片公司，在聽完尚未正式發行的《大海》後便被深深迷住，於是便錄製了粵語版。如今，一個巧妙的機會重新詮釋這首歌，他不禁感慨：“音樂就是那麼奇妙，聽到一首老歌時，前奏一進入，馬上就能夠將你的情緒帶到那個時候。”

李健在現場點評道：“音樂塑造形象，沒有年齡的差距。” 對於金曲來說，兩位身處不同時代的歌手共同詮釋這跨越時空之作，並沒有因為歌手的年齡而出現違和，反而是好的聲音搭配能讓歌曲散發出特有的魅力。

容祖兒和希林娜依·高也同樣如此。兩人身著帥氣西裝，一個是唱片時代的實力唱將，一個是流量媒體時代的新聲力量，兩人共同挑戰張惠妹的高難度歌曲《母系社會》，唱著：“不要以為西裝革履就是戰袍，不要以為浴帽圍裙就是渺小”，氣勢凜然，深扣主題。

這首阿妹的《母系社會》，極具社會進步性與性別議題思考價值，從歌名到曲和歌詞，都大膽直白地傳遞出了女性在內心深處的吶喊。著名樂評人耳帝表示：兩人的凜若冰霜與不屑一顧，也呈現著這首歌應有的態度與氣質…最後兩人怒吼出的荒唐與無聊，也是對這避諱與塗抹的一種宣洩和註解。

時代金曲歷盡淘沙，不僅作品本身禁得起考究，同樣也帶著時代的印記，金曲跨越時間維度，換一種面貌來到大眾面前，帶給聽眾的是全新的感動。

金曲韻味猶存

眾所周知，譚詠麟、鍾鎮濤、張信哲、李健與容祖兒的出道時間，是上世紀80年代末到20世紀初的實體音樂與華語樂壇黃金時代。而太一、馮提莫與希林娜依·高則完全是生長於數字音樂時代的新生代歌手。

上世紀八九十年代之所以被大家稱為華語樂壇的黃金時代，當時樂壇人才輩出、金曲層出不窮。香港前有譚詠麟、張國榮、梅豔芳，後有四大天王張學友、劉德華、郭富城、黎明；臺灣則有羅大佑、李宗盛、鄧麗君這樣的樂壇頂級人物；內地有崔健、老狼、鄭鈞等鼎扛老炮……

華式情歌能撼動你內心的柔軟，崔健老炮能激起你體內的躁與熱，而鄧麗君一首《甜蜜蜜》卻又跌入了無限溫情，李宗盛的敘事感又會讓你隨時落淚……

在時間的長河裡，很多經典之作如今聽來依然充滿力量，就像今年很多老歌重新翻火，或是從音樂綜藝上、音樂選秀節目中作為比賽歌曲，亦或成為影視劇主題曲，例如《處處吻》、《Last Dance》等。

老歌不僅能讓歌迷們重溫回憶，還把新的聽眾帶到往昔時光，去品味與瞭解昔日之味。由此可見，金曲具備了跨越時代、並且能在新的時代與年輕人產生共鳴的能力。

就像今年金曲獎頒獎典禮上陳珊妮所說：“每首歌都是一部斷代史，創作者試著用一首歌，讓我們用不同的想像解讀這個世界。”

新聲是推動力量

對於面對新聲力量，張信哲主動演唱了後輩歌手太一的原創曲目《像暗殺似的繞到背後突然擁抱你》。並在節目上說：“儘管我們在舞臺上可能比較有話語權，但既然和年輕人同臺，我還是想要和他們更深入地合作，去交流和學習。”

用現代之聲重塑經典，還是用經典唱腔去詮釋新聲，兩者之間無疑是交流學習的過程。容祖兒看到張信哲在與太一的合作中大膽挑戰說唱時表示：這個節目中的核心價值就在於“不同歌手之間得以互相交流”。

樂壇在不斷髮展，需要新聲力量的衝擊與推動。而近些年工業化流水線歌曲一波又一波，在批次爆紅歌曲的製作模式裹挾下，人們的音樂審美也趨於單一。音樂人鄭鈞、楊坤、李宗盛也曾抨擊華語樂壇亂象，固化聽眾審美。

而這個節目的初衷則是“以更具突破性的方式，與樂壇新生力量一起致敬經典，除了挖掘作品的時代價值之外，更重要的是透過重新演繹金曲，讓大眾透過節目感受到音樂審美的共融，看到華語樂壇的新突破。”

無論是老歌還是新聲，希望經過交融與碰撞，產生新的化學反應，帶來感動。不管處於哪個時代，都有真正的好歌，都有我們的歌。