《擺渡人》：因為你只能看懂幾句雞湯，所以你只配自娛自樂

喜好不代表對錯，只代表了對一部電影理解的不同。

如果有人不理解，就會變成厭惡，而他的厭惡不斷沉澱，為了不傷及所謂的心情，就會情不自禁發出聲音，我們稱之為吐槽。如果這樣的沉澱不在自己的控制範圍之內，就會轉變為謾罵。此時此刻，他已經沒有任何辦法去控制自己的心情，從某一個角度來說，喜好可能是為了挽回自己看不懂的自尊。

好的段子，足以超越時間，正如：都9012年了，還有人看個電影只去讀表面的雞湯臺詞？

在你一陣吐槽完，《擺渡人》全程靠賣著90年代的地攤文學，只能說明，整部電影，你能看得懂的，也只有這些地攤文學了。

有人說得很對，當你長得不漂亮的時候，別人都不會多看你一眼，又怎麼會去了解你的內心，感受你的氣質，品味你的才華？

《擺渡人》的外表確實慘不忍睹。只能說，意氣風發，心血來潮，“過多的”鏡頭向曾經的自己致敬，“過多的”臺詞懷念以前的自己，“過多的”音樂遠離這個年代，構成了影片並不“美麗”的外表，顯得與自己的內涵格格不入。

它的內涵在哪裡？

有人說它沒內涵，男主角只會說幾句誰都看得懂的旁白，以及毫無中心思想的雞湯。

因為有人只看得懂雞湯。陳末用力解釋的“擺渡”，已經很明確告訴觀眾，它是一個思想上的故事，無關人類的酒精極限，無關摔下樓會不會死，無關老闆會不會辭退酒保。那句，“我們之間永遠隔了一條河”，不是你所看到的雞湯，而是一個悲傷的故事。

陳末喝酒的三個條件，也是他愛上何木子的三個條件。一個合適的地點，一個對手，一個理由。而這個理由，陳末反反覆覆，來來回回，自己終於弄明白，就是酒吧高爾夫上的求婚。最終，何木子拒絕了他，地點變成了地平線，理由變成了迎接明天，這個對手，卻永遠兩岸相隔。

陳末在尋找到達彼岸的渡船，而有人則思考何木子是否在清晨離去。

有人說它沒內涵，一兩個毫無相關的角色植入，發掘了很多人的造句才華。

因為有人只懂造句。

緣分就像一塊冰，你握在手裡……

“緣分就像一個手機，搞不好什麼時候就丟了。”

“緣分就像一個鍵盤，進水了就壞了。”

諸如此類，強詞奪理，因為有人只懂造句。

有人看不懂李宇春表達的，只是讓觀眾明白，在用盡全力去追求自己想要的東西之時，別忘了你身後還有許多關愛你的人。正如陳末，一年只在過年回家看望一次的老母親，而他打給母親的電話，有人只懂他在增添笑料。

有人看不懂賈玲表達的，只是讓觀眾明白，你的身體垮了，你的情感也沒了。正如陳末，那幾近“來醫院也沒用”的身體，而大鵬的出場，有人卻以為是笑料的植入，因為有人只懂搞笑。

有人又何曾懂得，親人，身體，渡不了陳末，唯一能渡他的，就是他渡的人。

所以，他渡小玉，就是在渡自己，為此，他又走了一遍酒吧高爾夫。

有人說它沒內涵，浮誇的打架，飲酒場面，中年人的強行尷尬。

因為有人只懂看，不懂想。

藝術之所以被稱為藝術，就是在於它的表達方式。

因為不止有人懂，整個世界智商過了水平線的都懂，這是一種誇張的表達方式，而有人，只懂。