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暢遊山水｜蔡擁華山水畫作品賞析

由遊藝草廬發表于運動2023-01-22

蔡擁華美術史黃山美術山水畫

簡介珍品推薦請點選右上方關注，獲取更多藝術資訊點選下方紅包即享更多購書優惠中國美書史稿一部代表王遜先生美術史研究最高學術成就、被譽為中國美術史專業教材的奠基石——《中國美術史稿》

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西樵攬勝蔡擁華

“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為生，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

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蘭香澗-吳丹古箏版（翻自楊青） - 吳丹古箏

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未知來源

白雲深處，枕流而思蔡擁華

西樵寫生之一蔡擁華

西樵寫生之二蔡擁華

西樵寫生之三蔡擁華

西樵寫生之四蔡擁華

枕流亭蔡擁華

雲深處蔡擁華

蔡擁華黃山玉屏樓

蔡擁華玉屏凌空

蔡擁華嵯峨靈峰

蔡擁華疊嶂峰下

蔡擁華松蔭讀書圖、有寺頂殘雪

蔡擁華峰頂寺、黃山蓮花亭

蔡擁華玉屏樓

蔡擁華登黃山圖記

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近年來我一直以“名山對話”為課題進行我的山水畫研究，並多次到黃山寫生紀遊。因個人的喜好，我每次的紀遊都不帶任何任務，“走到哪算哪，不夠時間下次再來”的散遊心態，我自名為“黃山微步”。在多年的紀遊中，漸漸積累了心中對黃山的認識。黃山給了我一種奇妙無比的靈感，這裡的山石松泉與中國畫特有的筆墨紙硯是如此的默契。這種默契在創作中對我產生了無窮的誘惑。在黃山的幻境中：松石千姿，鐵骨錚錚，峰海相依，幽谷祥雲；一片石，一株松，都蘊藏著寰宇世界變幻輪迴的神秘。在中國古代文化中，所謂“松邊傍石，竹外臨溪”，處處體現著中國文人的隱逸迫求、生命意識和悲涼聖潔的情感指向，使其成為一個具有深刻審美內涵的意象。大自然的神工鬼斧，流雲飛瀑，彷彿承載著歷史和生命的意味。黃山常常以一種“蒙太奇”式的呈現，使人在邏輯與非邏輯之間脫生出超越時間的連結，以自然而然的感應帶動著畫面上對“生命精神”的迸發。

眾所周知，中國畫發展史上的重要節點是文人畫的出現。文人畫關於詩書畫印的內涵營造及其繪畫題材的象徵主義程式，令中國畫的藝術語言充滿了理想主義的東方情懷。如梅蘭竹菊松的經典性與掛軸條屏手卷等形式的約定俗成，都蘊含著一定的傳統文化理想。黃山松代表著堅強不屈的精神，它孤獨、正直、樸素，不怕嚴寒、四季常青，象徵著錚錚鐵骨的詩化精神。黃山山石千奇百怪，情趣迥異，令人叫絕。歷史上文人墨客特有的膜拜讓黃山多了許多浪漫的理想主義情思。“吾欲見石兄二十年矣”，歷史上類似米芾拜石的經典故事不勝列舉，這種象徵主義的傳統令眼前的山石雲海演繹著無窮的文脈才思。正如我前面講到，黃山諸多視覺元素的“蒙太奇”式呈現給了我一種特殊的文心妙境，而創作過程中產生的精神體驗，更讓我的內心產生自然的流淌和激盪，這也許就是黃山的魅力所在吧。當然，現代數碼航拍、網路資訊也更加豐富了我對黃山的積累。用句時髦的話說：科技的發展，能夠讓虛擬世界中的虛擬越來越演變為現實世界中的“現實”。

有位先生曾經說過：山水畫越帶有理想主義，就越能透露東方藝術的靈魂。黃山給我的印象是一派活生生的海市蜃樓，變幻萬千，奇妙無比。我在一張山水畫上題過：雨後之妙境，全然不入情理也。黃山創作的啟示恰恰在於“不入情理而合乎畫理”。創作中，眼前的松石雲泉與傳統的筆墨紙硯是如此的吻合，這種文化上的清心妙契在創作上產生了神奇的藝術魅力，也讓我在超越外表的直覺上產生內在的力量和想象。

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節選自

《被觀看的自然關於山水畫創作的思考》文 | 蔡擁華

藝術家簡介

蔡擁華

1968年10月生，廣東澄海人。現任廣州美術學院副院長、教授、學術委員會副主任、博士生導師，中國美協美術教育委員會委員，教育部普通高校藝術類專業考試招生指導委員會委員，廣東省美術家協會副主席，廣東省本科高校新文科建設指導委員會副主任，廣東省南粵優秀教師。在全國核心期刊和其他專業期刊發表專業論文20餘篇，出版《21世紀美術家—蔡擁華》等多本個人藝術專著。作品參加多屆亞洲國際美術作品展，全國美術作品展，全國版畫展，廣東省美術作品展，並多次在全國各重點美術館舉辦展覽和講座。

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中國美書史稿

一部代表王遜先生美術史研究最高學術成就、被譽為中國美術史專業教材的奠基石——《中國美術史稿》。

中國美書史稿

王遜先生凝聚畢生心血，自50年代開始編寫《中國美術史》，最初是以《中國美術史講義》之名，1956年由中央美術學院印行，60年代重新撰寫《中國古代美術史講義》，可惜生前未正式出版，但講義的鉛印本、油印本廣泛流傳，影響到幾代學人，產生了巨大的影響。

本次整理，主要是以目前蒐集到的60年代版講義的各種油印本、鉛印本為基礎，殘缺章節或酌以50年代“講義”補齊，或存目暫付闕如。為儲存文獻起見，在基本保持原書章節體例的基礎上，儘可能選用未刪節的初稿。由於不同時期版本紛繁複雜，這次整理出來的是名副其實的“百衲本”，故暫以《中國美術史稿》為名刊印。

本書也是目前最全面、最權威的反映王遜先生《中國美術史》的著作，書中的文字雖距今半個多世紀，但行文風格簡練、史料運用紮實，更為可貴的是作者還利用了大量的考古出土資料，以美術史的視角解讀運用，影響到後世美術史的寫作正規化。

此次出版，另配有兩百餘件珍貴文物的彩圖，採用圖層藝術紙印刷，圓脊精裝，設計典雅。

內容簡介：

王遜（1915—1969），著名美術史、美術理論家，新中國美術史學的奠基人。歷任南開大學、清華大學、中央美術學院教授，兼《美術》《美術研究》執行編委。在哲學、美學、美術理論、美術史與考古、建築學、敦煌學、工藝美術、民間美術等多個領域都卓有建樹。1957年主持建立中央美術學院美術史系，為美術史在中國發展成為獨立學科做出了重要貢獻。