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對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

由 紅星新聞 發表于 運動2023-01-13
簡介那當你要演某個行業的人物時,就要下功夫,接觸這個行業的人,看一些相關的書和資料,目的是為了理解楊柳這樣的企業家平時的生活和工作,讓我們從外到內的去接近人物,讓我們的表演更加自然,讓我們的臺詞更加自如

一個演員可以同時拍兩部戲嗎

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

時下,譚凱和秦昊、田雨等主演的《大博弈》正在多家衛視播出。劇中,譚凱出演一家重工國企的一把手楊柳,和孫和平(秦昊飾)、劉必定(田雨飾)等是大學同學,號稱“漢大三傑”。在孫和平的企業北機廠遇到危機時,楊柳力排眾議對其進行收購。幾年後,北機廠在孫和平帶領下赴香港上市,想要單飛的孫和平又和想要把集團做大的楊柳產生了矛盾……

《大博弈》中,50歲的譚凱往那一站,就妥妥是大家想象中的國企幹部,懂韜略善權謀,有格局有城府也重情重義:孫和平的企業要破產,他能在考慮自身企業的發展後,力排眾議注資收購。老同學的愛人重病,他第一時間發起募捐。在孫和平想單飛後,作為企業一把手的他又面臨掙扎,如何保證企業的發展又不破壞老友情誼……

這一次,我們獨家對話譚凱,和他聊聊《大博弈》以及他近二十年的演藝歲月。

(以下自述根據採訪整理)

首演國企幹部,沒太多角色光環

楊柳這個角色很難演,這是我第一次演國企幹部,是一個沒有太多角色光環很現實的人物。

和這個角色結緣要感謝《大博弈》的出品人,耀客傳媒的掌舵人呂超。呂總找我說有一部周梅森老師創作的《大博弈》在籌拍。希望我能出演楊柳,也希望我能加盟耀客傳媒。一聽是周梅森老師的劇本,那我肯定參與。剛好我和上一家經紀公司的合約到期,我的合約也就一起轉到了耀客。我和呂總開玩笑的說“我就準備在耀客養老退休了。

我跟呂總認識了將近二十年,我們合作了《神話》《紅薔薇》等劇,我前幾年還參演過耀客出品的《突圍》,也是周梅森老師的作品。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

和呂總認識了這麼多年,很感謝他對我的欣賞,呂總對影視是有情懷的,他做的戲不是追求商業爆款。像《大博弈》,大家一聽就是主旋律的劇,講國企改制。講一群人如何為了中國製造默默奉獻、付出,為了讓中國的產品屹立於世界之林。

《大博弈》主要聚焦在三個人物身上,孫和平、劉必定和楊柳。我出演的楊柳在劇中是一家重工國企的一把手。這個角色是很吸引我的。首先我從來沒演過這種體制內的人物,他既是一個企業家又是一個政治家,最後離開了企業做了副省長。另外,這個角色身上有維度,不是一個單薄的人,有人性的複雜性。這樣的話,在表演上會有創作的空間,不是那種功能性或者臉譜化的人物。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

但這種人物演起來又是有難度的,他不像我們拍年代劇諜戰劇古裝劇,比如我演項羽、演臥底、演團長、總有一些角色的光環在裡面。

《大博弈》的劇本里,沒有那麼多驚心動魄的東西,更多是生活中點點滴滴,日常生活、工作、會議、談判,這個戲每一集都有好幾場開會的戲。

楊柳的日常就是開會談事。這種戲看似很平淡,但是靜水深流很難演,演不好就容易枯燥,演過了又不真實。我在開始讀劇本的時候,甚至沒想好應該怎麼去演。但所有的藝術都是相通的,就像一個畫家面對一張空白的畫布,不可能行雲流水一揮而就。只要在創作,那你就面臨無數未知的東西,你不知道會畫成什麼樣,你不知道這個角色會演成什麼樣。

梅麗爾斯特里普說:面對角色,她是一張白紙,是空白的。我也一樣,每一個角色對我都是一個挑戰,都是一次歷險。沒有任何經驗去遵循。但正是因為這些挑戰,才讓演員這個職業變得有意思。

吃透劇本,再去體驗生活

很多人都講,要演一部戲之前,要看很多資料去體驗生活。當然,這是必須的。但是,演員首先要熟讀劇本,把劇本吃透,把人物關係吃透,把人物個性找到。劇本,是一劇之本。你既然要演,就要把劇本吃透。劇本都吃不透,就去體驗生活,去看一些資料,我覺得這是本末倒置的事情。

其實所有的體驗、生活、素材,周梅森老師都幫你做了。我看過周梅森老師這部小說,他是一個很有深度和才華的劇作家,他一直關注現實關注社會民生,非常有社會使命感,他是一個入世的作者。

他在寫這部小說、劇本時,已經做了大量的調研和素材整理,其中也積累和沉澱了他的一些思考。我們在和周老師溝通劇本的時候也聊過,這個故事裡有很多國內重工企業的故事和經歷。在很長一段時間裡,我就是翻來覆去熟讀劇本,一次次和編劇導演溝通:為什麼要塑造這個人物?想在這個人物身上表達什麼樣的價值觀世界觀?這個人物的功能是什麼?他的夢想他的追求是什麼……我要去了解這些。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

當我把劇本吃透後,再去看相關的資料。周梅森老師給我們推薦了幾本書,關於經濟體制,關於國企改革之路等等。作為演員,我們每個行業的人都要演。但又不可能做到對每個行業都瞭解。那當你要演某個行業的人物時,就要下功夫,接觸這個行業的人,看一些相關的書和資料,目的是為了理解楊柳這樣的企業家平時的生活和工作,讓我們從外到內的去接近人物,讓我們的表演更加自然,讓我們的臺詞更加自如。這樣才能在現場有好的發揮。演律師,就要熟讀法律。演軍人,就要熟練戰術動作。這樣人物才能鮮活。

周梅森老師在劇本里構建了一個非常紮實的框架,主線就是三個人:孫和平、楊柳、劉必定。這三個人其實是代表了改革開放之後,經濟領域三種不同型別的企業家。比如孫和平,走的是混合制的發展之路,比較大膽有魄力,披荊斬棘趟出了一條有發展有前途的中國特色的國企改革之路。

楊柳,他是體制內的企業家,他同樣有抱負,但是又受到很多條條框框的侷限和限制。

劉必定是代表民營企業家,也有他個人的抱負,但是過於追求個人利益的最大化,結果觸犯了法律走了彎路。

這部劇為什麼叫《大博弈》?其實講的是“漢大三傑”兄弟三人在追求各自夢想之中的較量,他們在生活中是朋友,在商場上又是對手,當面對國外的資本時,又能把國家和民族的利益放在前面,團結一起,最終讓中國製造屹立在世界重工製造之林。

演戲,是我消磨時間的方式

我不是科班出身,在當演員之前也幹了一些其他的工作,30歲才出道,成了一名演員。

演了這麼多年的戲,我還是保持著熱愛,如果沒有這份熱愛,可能我就幹別的事兒了。演戲對我來講,是我非常願意做的事情,我非常享受表演的快樂,在表演的過程中,你可以釋放很多生活中沒法釋放的情緒。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

因為生活對我而言很平淡,我們只有在劇中才會體驗那種極致的大悲大喜,生死離別。

這些年來,演了很多角色,也有很多觀眾透過不同的角色認識我。但對於我來說,演完一個角色,就脫離出來了。拍完一部戲,這段經歷也就過去了,我不回首也不留戀過去。

無論是電影、電視劇,都是讓人來消磨時間的,就是娛樂,只是為了讓枯燥的生活不那麼枯燥。就好像我們平時看京劇、看戲曲、看相聲、聽音樂會,看電影刷劇……就是消磨時間的一個方式。我沒有覺得有什麼特別的意義,我關注的是我當下的生活。

我是一名演員,這只是我的職業,表演是我的愛好。目前,我對演戲還有興趣,比如有一天我沒有興趣了,我就去做別的了。所以,演戲也是我消磨時間的一種方式。我的個性喜歡自由自在的生活,這種個性也只能搞文藝了。

走上演戲這條路純屬意外。

我年輕的時候,沒有什麼遠大抱負,對人生也沒有規劃,屬於被生活推著走。然後無意被生活推進了演藝圈。

進入這個行業之後,我發現我挺喜歡錶演,沒有讓我覺得在給別人打工。我這個人就是這樣,是希望自由自在的,也不願意被人管,我又不願意管別人。所以註定只能做一個文藝個體戶。

做演員也好,畫畫也好,甚至開個咖啡館也好,我只能做我自己能掌控的事情,自己說了算。而且我想幹就幹,不想幹我就休息。我不需要任何人給我下一個指標,比如你今年必須要完成多少任務。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

所以我很幸運,我沒有去幹不願意做的事情,而且還能賺錢,還能養家餬口。至於我的夢想,就是以後回到家鄉青島,在海邊有個院子,有一個大大的畫室,養些花花草草,畫畫、曬曬太陽,然後把想讀的書慢條斯理的、沒有任何壓力的讀完,在自己胳膊腿都能動的情況下到處走走轉轉。

當然,要達到這個理想,前提是得實現一點財務自由。我沒有那麼強烈的野心,什麼小目標大目標之類的,只要能夠支撐我晚年生活就可以了。所以,現在我還給自己工作排得比較滿,就是為了早日能夠退休。我現在已經50歲了,應該開始考慮養老問題了。60歲以後我就不想演戲了,不太想到60歲之後還混跡於各種劇組,還吃著盒飯,住著各種酒店,每天早上起來得去化妝……

不在乎戲份多少,在乎角色是否打動人

對於表演,我不太在乎角色戲份的多少,我只在意這個角色是否打動我。

我30歲出道,如今也演了20年的戲。很多人都問,出道那麼晚,錯過了演員的黃金期,會有遺憾嗎?

我其實沒有什麼遺憾,我從小學繪畫,可能學藝術的人都沒有特別強烈的名利心。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

我做演員的原因,就是喜歡,演員是一個職業,無論是主角也好,配角也好,對我來講是一樣的。

我喜歡一句話“在有限的角色裡,放進全部的自己”。這就夠了,不在於你演什麼,在於你怎麼演。

我們這個職業其實不是以片酬、咖位來衡量你的價值。當然,如果說你自己有這樣的價值觀,那就很遺憾,肯定就會有很多不如意。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

我演戲演到今天,主角、配角我都會去演。我不會因為這個角色的戲份少,就掉以輕心,去敷衍。也不會因為這個角色重,就格外去使勁。我更看重的是我在表演時的快樂,我在現場演戲的快樂,這個過程讓我很開心。

把自己的戲演好,把自己的事做好,沒有必要跟任何人去攀比,坦然接受自己,開開心心每一天。

這些年,更多的觀眾開始探討演技了。

演技演技,那肯定有技術的成分。王家衛講,功夫是什麼?功夫就是時間。演戲演的是你對人生的理解,你在鏡頭前的一秒鐘,其實是濃縮了你一生的經歷,這些都是演技的底蘊。

有些演員可能年輕,他在表演上比較稚嫩,就在於他沒有閱歷,沒有生活,他對這個事情沒有體驗。

一個從來沒有喝醉過的人,你讓他演醉酒,他很難演,演不出來。一個沒有失過戀的,沒有經過感情痛苦的人,也演不出失戀之後的撕心裂肺。所以生活體驗很重要。那我到50歲,基本上該經歷的都經歷了。

對話演員譚凱:無論主角配角,我都會放進全部的自己

另外,就是對角色的理解。我們在讀劇本的時候,在揣摩人物的時候,在尋找人物個性的時候,就是考驗你對生活的理解有多深厚。

拍戲吃苦,其實也是正常的事兒。這個角色在戲中需要這樣的戲,需要這樣的表演,需要這樣的情節。那我們就要去演,這也根本不算什麼。我從來沒覺得吃多少苦,畢竟是在演戲,沒有真被關起來,也沒有真的被抽鞭子,一切都是假的。

當然,這個過程中演員肯定要遭罪。比如冬天拍戲穿夏天的衣服,有時候40多度還穿著很厚的衣服。但這個沒有必要抱怨,因為你的回報高,演員是一個回報很高的職業。這個世界上還有很多人從事更危險更辛苦的工作,卻拿著很微薄的收入。

作為演員有什麼可抱怨的呢?那還有很多人都想來遭這個罪,還找不到這個途徑。我覺得這都是一種幸福,這都是一種體驗。

紅星新聞記者 邱峻峰

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