如何創作好相聲？姜昆提出三要素，郭德綱乾爹給出三條件

認識一位相聲迷，問他最近聽到過什麼好段子嗎？

他說不知道，現在晚上臨睡前還是聽侯寶林的相聲為主，偶爾聽聽劉鶴春、郭德綱的《三節會》以及何雲偉、郭德綱的《報菜名》。

沒辦法，現在別看相聲市場似乎挺紅火，能聽得進去的相聲太少，不是三俗就是灑狗血，要不就是耍貧嘴瞎鬧騰，包括新興的脫口秀也都是以逗貧為主，沒聽頭。

那好相聲到底該如何創作呢？這事兒還是得問有經驗的老前輩，畢竟他們曾經成功過也輝煌過，現在讓他們寫一段新相聲可能有些勉強，但給出一些成功經驗還是很靠譜的。

一、姜昆的三要素

在鳳凰衛視《名人面對面》對姜昆的專訪中有一段畫面，兩位年輕的相聲演員在給姜昆做彙報表演，鳳凰衛視記者田川和相聲名家鄭健以及青年相聲演員李丁列席。

姜昆談到了一個代表作的問題，他希望年輕相聲演員裡趕緊出現有代表性的人才，怎麼能成為代表人物？那就得有代表性的作品。

田川借勢問了一個問題，您心目中對好作品的期待和要求是什麼？

姜昆在這裡談到了兩個要素，第一個就是信任，讓觀眾相信你的表演。

這句話有些抽象，該怎麼理解呢？

其實簡單說就是貼近生活，觀眾相信相聲裡的那個故事就是你生活中有可能或已經遇到的，觀眾相信相聲裡的人就是我們生活中能見到的。

以姜昆的相聲《電梯奇遇》為例，人被關到出毛病的電梯裡很常見，現場不僅不救人，還冒出四個科長要拿被困在電梯裡的姜昆賣票參觀卻很荒誕。

但是，這個荒誕的故事卻非常貼近生活，因為姜昆塑造的那四個神態各異、不負責任、只講空話的科長就是老百姓生活中能見到的形象。

看似荒誕的故事卻非常貼近生活，觀眾自然相信你的表演，這樣的作品就屬於優秀相聲。

有的演員拿“臺上無大小”當擋箭牌，大講特講逗哏和捧哏媳婦如何如何，這種東西觀眾當然不能相信，因為這屬於意淫，並不貼近生活，只能算相聲裡的下三濫作品。

姜昆談到的第二個因素是：相聲必須有包袱。

可能有人會覺得這是廢話，實則不然，現在一些所謂相聲演員說的所謂相聲恰恰是沒有包袱的，比如動不動就“我是你爸爸”，“你是我兒子”之類，靠逗哏佔捧哏便宜搞笑，這不叫包袱，這叫貧嘴。

姜昆舉了一個小例子，有人帶著禮物去看馬季，馬季不收禮往回推，那人趕緊解釋，這菜是我們自己園子裡摘的。那這隻雞呢？這是我們自己養的。那這糧食呢？我們自己種的。那這五百塊錢呢？嗯~~~我們自己印的。

很簡單的一個例子，三翻四抖，一個小包袱就出來了。

有位老先生曾經說過，相聲的精髓在於鋪墊，包袱前面的鋪墊就是語言藝術，最後的包袱底則是效果。優秀的相聲演員在說鋪墊時臺下是非常安靜的，觀眾都在認真聽認真琢磨，然後到了包袱底才恍然大悟哈哈一笑。

現在很多所謂相聲其實是本末倒置，只注重搞笑，不注重包袱，連包袱皮厚皮薄的技巧都不能掌握，他們所創作所說的也就不能稱之為相聲，最多就是一個“逗貧的”。

姜昆在採訪中說了一件事，他跟年輕相聲演員提過一個建議，把發生在雲南的一群大象“一路

象

北”的故事創作一個相聲，中間融入人與自然的思考，他連名字都起好了：《險象環生》。

但是，這個相聲並沒有創作成功，因為沒有哪個年輕相聲演員能深入到雲南野象谷去採訪調研，然後根據採風得來的素材創作，這中間雖然有客觀因素，但也有主觀能動性的問題。

這就是姜昆所說的創作好相聲的第三個要素：走下去。

舉一個例子，郭榮啟創作了經典相聲《打牌論》，那是他深入天津麻將館和街頭考察出來的，他帶著水蘿蔔條坐在一群打牌的大媽跟前，給人家水蘿蔔條吃，就為了坐那一下午看她們打牌聽她們聊天。

馬季、姜昆、趙炎這些相聲前輩在創作相聲時都要到基層深入調研，他們的口頭禪是“我下去了”，創作和排練都在基層完成，這樣才能足夠深入生活了解生活。

現在很多年輕相聲演員的創作素材都來自網路，從網路上扒拉幾個段子攢一下就是一段相聲，以前是網路流行語來源於相聲小品，現在則成了相聲小品臺詞來源於網路段子，這種情況是難以出現優秀作品的。

二、廉春明的三條件

相聲名家郭德綱至少有三位乾爹，分別是靳金來、範振鈺和廉春明。

廉春明是一位高產的相聲作家，他的作品捧紅了包括李金斗在內的很多人，同時他還是郭德綱、于謙和方清平等人的乾爹，能讓這幾位相聲界能人拜乾爹，廉老師那可不只是有幾把刷子的問題。

對於如何創作優秀相聲，廉春明是有相當大發言權的。

廉春明提出了創作優秀相聲的三個條件。

1、笑，也就是效果

相聲是一門幽默的藝術，雖然也有一些以表演技藝為主的段子，但總體上來說，效果是一定要有的，不一定是捧腹大笑，能讓觀眾感到精神愉悅或共鳴，也屬於有效果。

2、審美

相聲要讓觀眾有美的感受，比如相聲表演中的貫口、快板和京劇等內容也能給觀眾帶來美的感受，還有像上文提到的鋪墊，優秀的鋪墊同樣能帶給觀眾關於語言藝術美的感受。

審美的反義詞自然是審醜，諸如一些屎尿屁、倫理哏和葷段子的內容，雖然在效果上能起到搞笑的作用，但其核心是醜陋的，這種東西就不應該出現在相聲裡。

3、寓意，也就是內涵

換一個詞就是“寓教於樂”，也就是被有些相聲演員曲解了的“教育意義”。

以廉春明的代表作《武松打虎》為例，這段相聲不僅有很多包袱，也有京劇表演，同時相聲裡還諷刺了無良商家、形式主義和官僚主義，這就是相聲的寓意，也就是被妖魔化的“教育意義”。

廉春明最後說，現在很多相聲只能具備第一個條件，也就是單純搞笑，這顯然是不夠的。

三、創新

總結一下姜昆和廉春明的觀點，創作優秀的相聲，需要注意以下幾點：

相聲要有包袱，也就是效果。

相聲要貼近生活，要深入群眾。

相聲要讓觀眾有美的享受。

相聲要寓教於樂，也就是要有“教育意義”。

姜昆在專訪中還強調了一個相聲發展的重要方向，那就是創新，和時代接軌，只有往前邁出新的步伐（創新），才能守住後面的東西（傳統）。

什麼叫“為相聲老祖宗看墳”？不是撿起被相聲老祖宗淘汰的下三濫玩意，而是創作和時代接軌的優秀相聲，讓相聲不斷前行，這樣才能守住相聲的陣地。