《尋夢環遊記》：以死為鏡，借亡靈之口訴說生者的遺忘與遺憾

我北來後，他寫了一信給我，信中說道，“我身體平安，惟膀子疼痛利害，舉箸提筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣。”我讀到此處，在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂的背影。唉！我不知何時再能與他相見！——朱自清《背影》

再看《尋夢環遊記》的時候，我不知為何想到了朱自清的《背影》，總覺得兩者間有著相通的遺憾，後來我細細一想，也許是這片子的原名叫我心生感慨。

《尋夢環遊記》英文原名是《Coco》，沒錯，就是片中主角小男孩米格的曾祖母，那個世界上最後一個記得他曾曾祖父埃克托的老奶奶可可，

我忽然意識到這片子內裡真正的主角也許不是米格，而是他的曾祖母與曾曾祖父這對父女，米格是那個將他們串聯起來的人物。

《尋夢環遊記》美國海報

在2017年上映的《尋夢環遊記》榮獲第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，第75屆金球獎最佳動畫長片，第45屆動畫安妮獎最佳動畫長片等共計21項獎項，豆瓣評分更是高達9。1分，堪稱皮克斯史上又一經典作品。

故事發生在墨西哥傳統節日“亡靈節”的那一天，男孩米格因先祖的吉他，被無意間帶入了亡者的世界，與素未謀面的先祖埃克托經歷了一系列奇妙的歷程，最後更是為了讓埃克托避免被人遺忘的“終極死亡”而不斷努力。

影片中賦予了死亡一個新的概念——“終極死亡”，意思是當活人世界再也沒有人記得逝者的時候，亡靈世界的逝者將會真正的消散在天地間。

這部動畫，繼承了皮克斯唯美的風格，還有它老一套的對親情與夢想的探究，但當我們迴歸本質從片名開始出發，我們卻能從中看到另一個故事，這個故事的主角是埃克托與可可這對父女，故事的主線無關夢想，而在於遺忘和遺憾。

影片充斥著活人對於死後世界的幻想，從“死亡”引發人們對活著的時候的思考，告訴我們死亡其實並不可怕，可怕的是當生命走到盡頭卻發現自己留下了遺憾。

《尋夢環遊記》中國海報

01

冷暖色調割裂開生與死的世界，一把吉他一朵花成了聯通生死的媒介

女兒可可的身邊是暖色調的，她代表生

故事的開始，是米格在講述他們家族的故事，他的曾曾祖父因為自己的音樂夢離開了家，曾曾祖母則靠著製鞋重新振作了這個家，也因此他的家族禁止音樂。

而目前，他們家族最大的長輩是太奶奶可可，儘管她的記性不太好，但她仍舊是米格最喜歡的人。

可可的出場很有趣，鏡頭選擇盯住靈壇上被燭光照亮的相片，藉由光線在相框的玻璃上反射出的可可的身影，將鏡頭從照片裡還是小女孩的可可帶到了現實中年邁的老太太身上，觀眾像是就這樣看過了她的一生。而此時畫面中出現的太奶奶可可的身上臉上充滿了橙黃色的燭光，身上披著的是橙色的毛衣披風。

之後所有帶到可可的鏡頭都少不了陽光、燭火和燈光的照耀，甚至包括米格，他淺棕色的面板總是讓人忍不住聯想到他長期沐浴在陽光下的景象。

影片在描繪可可的時候，使用了大量明亮的暖色調，橙、黃、棕等暖色充斥了整個畫面伴隨著溫馨而又快樂的日常，讓此時的影片顯得溫暖而又生機勃勃，這是可可所代表的的世界。

父親埃克托的身邊是冷色調的，他代表死

而父親埃克托的初次出場，是在亡靈世界，那時候米格意外成為亡靈，隨家人來到了彼岸的亡靈世界，在安檢關口看到了試圖矇混過關，前往生者世界的埃克托。

試圖偷渡的埃克托被抓進監獄，裡面被綠色的牆壁和燈光籠罩。

再後來埃克托帶米格去借吉他，見到了豬皮哥的“終極死亡”，那時照在他身上的是藍色的月光。

豬皮哥“終極死亡”後

這裡有一個小細節，即便是埃克托帶米格去的車站，背後的牆壁上的圖案都是藍色的。

車站

這些顏色與代表著具有孤獨、死亡與分離意向的畫面一起出現，讓觀眾的心情與之一同低沉。

不同於生者世界烏黑的天空，影片沒有選擇黑色這種中性色，反而用藍色紫色這類冷色調作為亡靈世界的背景色，利用冷色調給人的心理感覺，不僅讓埃克托的身邊隨時充斥著亡者世界鎮靜、幽遠的空間感，還令人不自覺的在心中對亡靈世界產生距離感，與可可身處的暖色調的生者世界形成了鮮明的對比。

亡靈世界

連線父女的是一把白色的吉他，連線生死的是一朵橙黃的菊花

米格想要追尋自己的音樂夢，因此與家人發生了衝突，意外之下他去“借用”了歌神德拉庫斯的吉他，其實這正是他曾曾祖父埃克托的吉他，也正是這把吉他，成了他進入了亡靈世界的契機，進而找到了曾曾祖父埃克托被害的真相，令埃克托最終能再重歸家族的懷抱。

作為生者米格進入亡靈世界的最重要道具，埃克托的吉他選用了白色這類中性色，但縱觀全片，

除了吉他上，

出現最多的地方就是在亡靈世界的居民——骷髏們的身上。

相對應的，連線生死的另一個媒介，是橙紅色的萬壽菊花，故事時間的轉換靠的是白天到黑夜的流逝，地點上的轉換則依靠了萬壽菊。

早在故事開始的時候，影片就藉由米格媽媽之口告訴我們，萬壽菊是連線兩個世界的重要媒介，人們把花瓣灑在地上，它能指引亡靈走上回家的路。

到後來進入亡靈世界的米格，踏上無數萬壽菊花組成的大橋，跨越了空間的長河，來到了亡者的國度，萬壽菊橋正是讓亡者可以回去看望家人的唯一途徑。而因為偷盜吉他受到了家人的詛咒的米格，想要擺脫詛咒回到生者世界，也需要家人寄託在萬壽菊上的祝福。

萬壽菊作為影片中連線生死的重要線索，沒有選用黑白灰的中性色調而是用了熱烈的橙紅色，它架立在虛無的藍色背景上，形成了一種強烈的反差，利用暖色調的心理色性給觀眾一種安全感。

萬壽菊橋

代表死的亡靈身上充斥著中性調的白色，作為連線生死的媒介卻是暖色調的橙色，這兩者都是為了削減死亡帶給我們的畏懼，暗示我們死亡並不可怕。

骷髏握著萬壽菊

02

在埃克托身上並存的兩條線索，借亡靈之口訴說給生者米格的遺忘與遺憾

亡靈世界的家人對米格提出了要求，他除非不再觸碰音樂，他們才會給他祝福送他回去，米格不願意接受，他選擇逃跑去找他誤以為是曾曾祖父的歌神德拉庫斯要祝福，卻命運般地遇見了真正的先祖埃克托。

埃克托也在米格身上看到了新的希望，他希望米格能將他的照片帶回活人世界擺上靈壇，好讓他能去往活人世界。

埃克托是怕被遺忘的

從米格踏入亡靈世界的那一刻開始，影片就從各個角度告訴我們，埃克托有多麼希望自己能回到世界，為此他討好米格，教他裝骷髏，為他借吉他，教他音樂，帶他參加音樂大賽，都是為了讓他帶著自己的照片回到生者世界放上靈壇，好讓自己能透過安檢踏上回家的路。

後來祖孫兩人無意間揭露了埃克托死亡的真相——埃克托是被德拉庫斯下毒害死的——而德拉庫斯在害死埃克托之後拿走了他的吉他和曲子，佔為己有，並以此名揚天下。

那首最出名的《請記住我》，作者正是埃克托本人，這首歌的名字其實也是從正面點出了埃克托也害怕被遺忘的事實。

但不同的是德拉庫斯將這首歌唱給世界，是因為害怕被世界遺忘。

埃克托將這首歌唱給女兒聽，是害怕被女兒遺忘。

埃克托和可可

埃克托更是害怕遺憾的

德拉庫斯害怕米格回到現實世界會揭穿他害死埃克托的真相，於是設計想把米格永遠留在亡靈世界，同時他還拿走了埃克托擁有的自己唯一一張相片。

一番鬥智鬥勇之後，德拉庫斯將米格推下高臺，危難之際米格幸運獲救，但埃克托的相片卻在高速墜落中脫手而出。

照片脫手而出

日出時間快要到了，埃克托也快撐不住了，他的身體已經虛弱到無法抬起手，這證明活人世界的可可快要將他忘記了，可可是世界上最後一個記得他的人了。他握著米格的手，希望他告訴女兒可可，

爸爸愛她。

埃克托是如此害怕被遺忘，所以他竭盡全力的幫助米格回家，但他害怕被遺忘的終極原因，是因為他怕到最後也無法再見小女兒可可一面，抱她一次。

同樣的，埃克托之所以會被德拉庫斯毒害，也正是因為他要離開德拉庫斯，回家去看女兒，沒想到卻惹怒了沒有創作能力、但為達目的不擇手段的德拉庫斯，最後倒在了回家的路上。

遺憾對他來說，比被遺忘更可怕。好在這一次，他沒有再錯過，生者世界的可可還留著爸爸最後的相片，她在生命結束前向家人講述了父親的故事。

03

請將死亡當成一面鏡子，不要畏懼它，用它照出我們人生的缺憾，然後趁活著去彌補

人死後是什麼樣的？活著的人從來無從得知，我們一邊知道死後該是無知無覺的，一邊又想著萬一死後還會有意識呢？於是衍生出來種種的習俗，比如我國的

清明節祭祀

，換種角度想，這種習俗之所以能流傳下來，不正是因為我們對死後世界存有幻想嘛？片中的亡靈節也是一樣的。

而導演透過虛擬出一個亡靈世界，告訴我們其實死亡並不可怕，同時又透過亡靈世界裡的亡靈埃克托告訴我們要珍惜活著的時候。

因為亡靈世界的存在，所以埃克托最後與女兒相見，和妻子和好，彌補了活著的時候留下的遺憾。

但如果沒有呢？

如果沒有亡靈世界，人死如燈滅，那埃克托留下的只會是無盡的遺憾，可可永遠等不到她的爸爸，妻子永遠不知道丈夫死前最後一件事是想要回家，家族的後輩仍舊無法原諒這個背棄妻兒的先祖，於是米格要麼為了家人放棄自己熱愛的音樂，要麼走上埃克托的老路。

這不正是現實會遇到的事情嗎？

近年來有一個叫做“死亡體驗”的活動悄悄走進了人們的生活，是讓人們活著的時候“體驗一次死亡”，一開始我不明白這個活動的意義在哪裡，後來有一天我明白了。就像是人們說的瀕死之人會看到“走馬燈”，在瞬間回顧自己的一生，死亡體驗館也是相同的意義，

希望體驗死亡的人能夠跳出主觀的角度，以旁觀的姿態回顧自己的一生。

想象一下，如果下一秒生命就要走到盡頭了，你會想什麼？對自己的一生會不會留有遺憾？

《舊唐書·魏徵傳》有言：以銅為鏡，可以正衣冠，以史為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失。

若是我們以死為鏡，是否可以避免抱憾終身？《尋夢環遊記》正是透過這樣一種唯美的動畫形式，用死亡作為一面鏡子，告誡生者趁自己還活著，還有機會的時候，去彌補自己的遺憾。人生只有一次，盡全力不要給自己留下遺憾。