宋雜劇形成發展的探析

宋金時代，我國古典戲劇開始進入成熟期。特別是南宋，偏安一隅，而東南地區又是經濟文化最發達的地區，所以宋朝特別是南宋戲曲發展較快，出現了真正意義上正規戲劇的雛形。

宋代的戲劇叫宋雜劇。為什麼叫雜劇？胡忌《宋金雜劇考》認為宋雜劇包括滑稽戲、歌舞戲、傀儡戲三種，這些戲從內容到形式確實較為紛繁雜沓。

從內容上看，它們有的演歷史，有的演傳聞，有的演神話等；從形式上看，它們有的屬於正劇，有的屬於悲劇，有的屬於喜劇，有的屬於諷刺劇、鬧劇等；從表現手法上看，表演者各擅其事，演出時唱、做、念、打俱全，插科、打諢、戲謔、調侃，不一而足。

凡此種種，確實很雜，所以稱為“雜劇”。“雜劇”一詞晚唐時已經出現。到北宋，“雜劇”一詞已普遍使用，到南宋，“雜劇”的含義有了明確所指，專門指接近正規的戲劇，在各種技藝中，“雜劇”已列於魁首。

宋代以後，“雜劇”一詞，詞義又有變化，元代專指正規的戲劇，演出的內容與形式並不雜。明代以後指長篇大戲以外的短戲、小戲。這一點需要注意。

宋代雖曰“雜劇”，但並不是“雜”到漢代百戲的程度。宋代雜劇，實際是從百戲中分立出來的獨立藝術，不再是百戲的一部分，不是雜技、笑謔、幻術的大雜燴，雖言“雜”，但畢竟是劇了。

宋代戲劇較前代有較大的發展，已經出現真正意義上的戲劇雛形。從內容到形式，從演員到劇團，從臺上到臺下，都出現了實質性的變化，越來越接近於正規戲劇的演出。

一、正式劇團及其行當腳色的形成

宋代戲曲接近成熟表現在正式劇團及其行當腳色的形成。當時的劇團叫戲班子，也叫“甲”。宋代戲劇中腳色行當已正式形成，從上面的劇團中看到有戲頭、引戲、副末、裝旦、次淨。

宋代戲劇腳色行當的形成，標誌著戲曲走上了成熟，這對戲曲發展有著重要的意義，直至今日，戲劇中的四大角色生、旦、淨、醜皆源於當時。劇團中有戲頭、引戲、副末、裝旦、次淨。一些重要的典籍對腳色的稱謂有所不同。

淨末兩個腳色歷史最長，是由唐代參軍戲的參軍和蒼鶻兩個腳色變化來的。裝旦，旦本是女性，由男演員扮演，所以叫裝旦。裝孤，孤本是皇帝的自稱，也指官員，由演員扮演官員，因此稱裝孤。

這些腳色的分工，戲頭即末泥，負責演出時安排排程，類似導演，所以叫做“末泥色主張”。引戲是女性，即後來所說的旦，在場上負責發動劇情，所以叫“分付”。

“副淨色發喬”，指裝痴作呆。“副末色打諢”，是指戲謔嘲弄。宋代戲劇腳色行當的形成，標誌著戲曲走上了成熟，這對戲曲發展有著重要的意義，直至今日，戲劇中的四大腳色生、旦、淨、醜皆源於當時。

二、出現了正規劇場——瓦舍、勾欄

瓦舍（也稱為瓦肆、瓦子、瓦市），是宋代各種技藝表演，也包括雜劇集中演出的場所。瓦舍，應是街巷中鱗次櫛比的房舍，這些房用來演出，很多瓦舍連在一起，所以瓦舍也可以理解為“戲曲歌舞一條街”或一片街市。

瓦舍裡的勾欄其實就是在房舍外搭建的簡易劇場。當時在瓦舍裡作場的藝人，大抵都設有布棚，布棚以外用欄杆或草繩之類維護起來，俗稱“看棚”或“邀棚”。

為方便觀眾看戲，布棚內設有木凳之類的坐具。在布棚中央，用低矮的欄杆圍出一塊場地以示與觀眾有別，演員在裡面演出，這種看棚就叫勾欄。

宋代的瓦舍勾欄相當繁盛，《東京夢華錄》裡就有記載，大小勾欄五十多座，有的甚至可容納數千人。戲曲是舞臺藝術，沒有舞臺也就不可能有戲曲，宋代瓦舍勾欄多，也說明宋代的戲曲確實繁榮，是以前歷代無法與之相比的。

三、戲曲演出商業化

為什麼瓦舍勾欄像雨後春筍般瞬間出現這麼多？這是宋代城市經濟發展、戲曲商業化的結果。宋代城市手工業、商業、服務業很發達，繁華的城市，促使城市人口急劇增加，出現了市民階層。瓦舍勾欄當是應市民階層的娛樂需求而產生。

市民階層成分複雜，三教九流無所不包，文化程度參差不齊，欣賞層次高低不等，審美趣味雅俗有別，這就需要有各種各樣的藝術形式去滿足市民多方面的需要。

瓦舍勾欄並非官辦，也不為誰所僱傭，只是藝人出賣自己技藝的地方。藝人以賣藝為職業，觀者付錢，因此戲劇已具有買賣商業的性質。

元代杜善夫有一套套曲，題目叫《莊家不識勾闌》，寫的是一個農民進城看戲的事情，從中我們可以看到當時戲曲是怎樣經營、怎樣演出的，這套套曲就是元代人寫元代情況的，其實宋代的演出也是如此。

“門前吊著個花綠綠紙榜”，是演出的海報，也即廣告，當時叫“花招兒”，貼廣告的目的當然和我們今天做廣告目的一樣，是為了招徠觀眾。

勾欄的門口，還有個人在高聲叫“請”“遲來的滿了無處停坐。”這個人的喊叫，類似今天的廣告喇叭，其實仍然是在招徠觀眾。“要了二百錢放過咱”，這是購票入場。其餘是莊稼漢看到的演員化妝演出的情況。

這一段套曲，向我們提供了很多資訊。從這裡我們得知，當時瓦舍勾欄中的戲曲演出是屬於商業化的，面向廣大市民有償服務。藝人演出屬於賣藝，觀眾看戲需要掏錢。

商業具有競爭的特性，因此各種藝人必須努力提高自己的技藝，以在日益發展的戲曲舞臺上站住腳跟，這當然也會促使戲曲飛速地發展。

四、打野呵

宋代，除了大都市的瓦舍勾欄集中了大批的職業劇團定時定點演出外，在民間還廣泛活動著一批遊散藝人。

他們也組成一定的集體，往來於南北各地，生活在人民群眾中間，隨時隨地在村頭路口設場演出。他們被稱為“路岐人”，他們的演出被稱為“打野呵”（也稱打野狐、打夜胡）。

這些路岐人也都是賣藝的，他們的收入很低，沒有保障，觀眾扔給一個錢也拾取，不像勾欄，看戲者須交二百錢方可入場。

路岐人地位低下，受文人士大夫的鄙視，被稱為“藝之次者”“鄙俚”“村野”，但他們深受鄉間民眾的歡迎，也為戲曲的發展貢獻了力量。

五、宋雜劇劇目增多並走向正規

1.劇目增多

瓦舍勾欄的出現，職業劇團的形成，必然推進戲劇的發展，創作上演許多新的劇目。特別是宋雜劇具有商業性質，藝人必須不斷創新，提高技藝，增多劇目，才能在競爭中立於不敗之地。因此，宋雜劇劇目較前代增加了許多。

《武林舊事》記載南宋雜劇劇目有二百八十多種，這些劇目中以故事或人名綴以曲名者如：

《爭曲六么》《孤爭旦六么》等。以故事綴法曲者如：《棋盤法曲》《孤和法曲》等。以人名或故事命名者如：《相如文君》《李勉負心》等。單稱爨者如：《天下太平爨》《白花爨》《鍾馗爨》等。冠以數字以示出場人物或劇情者如：《雙厥投拜》《三入舍》《四脫空》等。

從這些劇目中，可以看出宋雜劇內容龐雜，從古到今，從中原到少數民族，歷史、故事、傳說、奇聞、逸事等等，無所不包。有些劇目直接承襲唐傳奇，如《崔護》《鶯鶯》《裴少俊》等。

其中有些劇目思想內容健康、表達人民美好願望、深受喜愛。宋代有一劇目《目連救母雜劇》，演出達八天之久。如果是連臺一出一出地演，說明內容極其豐富，否則不能演八天。

如果每天都演同樣的情節，重複演八天，那麼演出一定非常精彩，不然觀眾不能倍增。宋代出現這樣大批的優秀劇目，說明宋代戲劇有了較大的發展，也是宋代戲劇走向成熟的標誌之一。

2.宋雜劇體制走向正規

宋雜劇有可能起初是兩段，後來發展成三段了。正雜劇之前有豔段，《輟耕錄》中有提到“燄段”，曰：“燄段，亦院本之意，但差簡耳。取其如火燄，易明而易滅也。”

其實，豔段是正雜劇之前的加演，內容也可能與正雜劇無關，是為了招徠觀眾，穩定早到的觀眾而進行的類似滑稽戲、競技遊戲之類的演出。

有人認為豔段演出大概演員比較年輕，衣著比較鮮豔，故稱“豔”，或許有一定道理。雜扮是正雜劇演出之後的加演，因為退場時不可能一下子退完，還未退場的觀眾坐著無聊，所以加演一段雜扮，以便調節觀眾情緒。

雜扮演出以調笑、戲謔為主，雜扮是假扮村人滑稽調笑的表演，主要作用是調節正雜劇演出後的場上氣氛。

宋代雜劇有了固定的體制，這可以說是一大進步。這也說明宋雜劇的演出已經不是雜亂無章的，而是有秩序、按部就班進行的。體制固定下來以後，才可能構建戲劇的結構、確定戲劇的規模，才可以構思情節、安排劇情。

宋雜劇的體制雖然還不完善，但他為後代奠定了基礎，元雜劇的一本四折就是在宋雜劇一場三段的基礎上形成的。

3.宋雜劇的表演方式

宋雜劇主要的表演方式是戲謔、打諢。雖然這種傳統是承襲唐代的參軍戲，但是比參軍戲提高了許多。表演的題材不拘一格，表演的人物也無限制，而是根據劇情安排人物。嘲弄的物件也不只是參軍一個腳色，戲弄與被戲弄的格式已被打破。

唐宋戲曲這種詼諧、戲謔的表演風格成了中國古代戲曲表演的基本基調，元以後戲曲走上正規，但基本保持了這種插科打諢、詼諧謔浪的特色。

總結

以上是宋代情況，金朝與宋代大體相同，只是規模不及宋代而已。金代的戲劇稱院本雜劇，簡稱院本。院本的體例、表演方式等其實都與宋雜劇基本相同。

中國古代戲曲走過了漫長的發展道路之後，終於在元代成熟起來了。由於它的成熟有著長期積累的堅實基礎，所以它一成熟，立刻就顯示出無窮的生命力，創造出與唐詩、宋詞並列的輝煌業績，使元曲成為一代文學之勝。