餃子動畫《魔童降世》敘事策略淺析

（一）雙時空敘事創新情節

情節是電影敘事最為重要的基本元素，所有的情節均是圍繞主人公而展開，使故事得以不斷髮展。電影作品吸引受眾的關鍵就在於情節設定。在故事情節發展方面，《魔童降世》透過“戲中戲”的敘述方式，形成雙時空敘事，藉以創新情節，在時空的控制方面顯得更加“電影化”，從始至終帶給觀眾強烈的驚豔感。在電影當中，導演餃子有意設定了另一重時空，也即《山河社稷圖》。

這幅圖畫並非憑空捏造，在《封神演義》當中就有關於這幅圖畫的描述。畫中如同另一個真實的微觀世界，山川河流一應俱全，充滿了靈氣。而電影作品當中，《山河社稷圖》是太乙真人的寶物，僅憑一支毛筆便能變換畫中的世界，也是開啟《山河社稷圖》的鑰匙。導演餃子藉助這幅奇妙的圖畫，成功地實現雙時空之間的靈活切換，使作品的內容顯得更為豐富，故事情節也因此更為緊湊。

（二）逆向化思維增加看點

在創作《魔童降世》這部動畫電影時，導演餃子還運用了逆向思維，對故事的情節進行解構，展現了一個前所未有的魔童哪吒的成長故事。由於創作團隊所有成員都受到相同文化環境的啟發，因此影片的核心觀念與當前的文化有著密切的關聯。但是透過深入分析影片，不難看出創作者將傳統文化作為基礎的同時，借鑑參考了其他的影像文化。

比如好萊塢大片、日本動漫等，從而打造出一個具有極強包容性的國際化影像文字。故事情節發展完全取決於人物的個性，影片中的哪吒不再是人們所熟知的小英雄，而是一個擁有複雜性格的人物，他本身有缺點，但最終透過努力戰勝自我並獲得成長。在《魔童降世》這部動畫影片中，哪吒的形象變得更加立體化，看點也更為精彩。

（三）幽默化處理彰顯個性

由於受眾的狂歡化需求，戲謔也因此成為影片成功的關鍵，《魔童降世》在確保故事結構完整的基礎之上，還大量借鑑了喜劇片的表現手法，來彰顯自身的個性。為更好地迎合當前受眾的審美需求，導演餃子在影片當中加入了大量的喜劇效果，採用幽默化的手法處理情節。比如在故事開篇處，太乙真人騎著飛豬出現在觀眾的視線中，嘴裡不斷地說著“川普”，竭力展示自身的強大。但混元珠僅用了一招，便擊敗了太乙真人，使得太乙真人無計可施，只能等候自己師傅前來救援，讓人感覺格外的滑稽。

被魔丸控制之後，哪吒完全喪失意識，朝著眾人大開殺戒，敖丙請求申公豹出手相助，在這萬分危急的關頭，申公豹卻仍然因為口吃導致敖丙誤會自己，讓觀眾在情緒最緊張的時刻，仍然覺得忍俊不禁。再比如影片中陳塘關百姓群戲的情節，也借鑑了香港喜劇當中的喜劇化手法，製造了許多笑點。導演餃子正是透過運用幽默化的手法處理情節，在激烈的矛盾衝突之中讓觀眾得以緩解情緒，使影片敘事呈現出極為鮮明的個性化風格。

導演餃子不僅透過《魔童降世》這一作品，向整個世界喊出“我命由我不由天”，也透過自己的行動證明自己從事動畫創作的初心。在影片當中，哪吒不因為任何原因而改變，不因為艱難挫折而放棄，始終牢牢地掌控著自己的命運，而國產動畫不斷朝著世界動畫藝術巔峰前進的征途，也因為《魔童降世》的巨大成功，看到了正確的努力方向。

在無數動畫人的辛勤努力之下，近些年來國產動國創作獲得極大的進步，而《魔童降世》的成功也說明，在國產動畫發展的程序當中，傳統民族文化仍然有著重要的意義，如何更好地運用傳統文化是動畫創作者需要認真考慮的問題，《魔童降世》的成功證明改編傳統神話故事同樣也是創新，它雖然植根於民族文化土壤，但本身進行了大膽的創新，將傳統文化精神與現代生活完美地融合為一體，從而為國產動畫的崛起指明瞭正確的方向。