髹飾匠的自我追尋與迴歸--訪漆器新一代傳人王軍

只因不識自我什麼意思

王軍

王軍，字信得，畢業於景德鎮陶瓷大學陶瓷藝術設計專業，金繕師、上工漆繕堂主理人、中國傳統漆藝文化推廣者，2010年上海世博會江西館主館風鈴頂裝置及展館館徽獨立設計者，專業從事古陶瓷修復（金繕，漆修）及漆藝多年，主研東亞漆藝文化，作品多次被國內外藝術收藏家收藏。

用漆漆物，謂之髹；“飾”，寓紋飾之意。

髹飾，代表了中國漆器技藝的高超水平和藝術價值。

在英文中，“china”意為瓷器，代表中國；“japan”意為漆器，代表日本。

但，很多人不知道的是，中國，才是漆器的母國，早在7000年前的河姆渡文化中，就已經出現了漆器。

中國漆器自漢唐傳入日本，千年來漆器工藝歷經興衰，時至今日，談及漆器，已至世人只知日本而不識中國的地步。

似乎，在中國，漆器已是失落的工藝。

然而，今人對漆器的復興之心從未懈怠，在一代又一代漆藝人、髹飾匠的追尋下，有著7000年傳承的中國漆器，正在迴歸。

仲夏之日，伴著細雨驚雷，漆器新一代傳人王軍接受了《掌玩文化》的專訪，講述了他與漆器的故事。

在他身上，我們看到了一位髹飾匠的自我追尋與迴歸。

人生起落，為選擇，接納一切結果

初見王軍，似乎就能夠將這個年輕人瞭解透徹，因為，他身上有著多數年輕人都沒有的幹練和執著，而且鮮明得有些耀眼。

一萬年太久，只爭朝夕。他總是說做就做，有種不達目的不罷休的執拗，心之所向，素履以往；他對傳統文化的熱愛，滲入生活，融入思想，談吐之間，引經據典，令人信服。

但，他也並非毫無情趣，不懂生活，相反，他身上的傳統與現代，渾然一體，令人絲毫不覺突兀。

王軍的身份有很多：金繕師、陶瓷設計師、咖啡師、漆藝人，但他更想做一個純粹的漆藝人，心無旁騖地做好這一件事。

而今，他鬧中取靜，安身於車水馬龍之間，卻又超然於熱鬧喧囂之外，醉心於髹漆之事，終日不輟，不敢言怠。

他說，算好時間，才能做好漆器，時間不會等我，我的時間也不會很多。

然而，世事多艱，能有所成，終不會一帆風順。

從事漆器之前，王軍已經與瓷器打了十餘年交道，以金繕之藝，復現破損瓷器的盡善盡美，雖不如世間名匠，但憑藉精湛的技藝，在業內也小有名氣，不說憑此大富大貴，也能吃喝不愁。

可吃飯的手藝，終不是能投入身心的事業。接觸到漆器之後，王軍才發現，這才是自己今生要做的事，那種從心底湧現的喜愛，才是自己追求的方向。

他認為，人之一生，說長不長，說短不短，要和自己熱愛的在一起。

而從瓷器到漆器，從一個工藝門類到另一個工藝門類，這中間的跨度之大，難以言表。

就像你可以用幾年的時間去學習一門語言，但你用一生的時間，都未必能學好一門工藝。

而王軍，遵循自己的內心，義無反顧地去做了。

但結果，卻如頭撞南牆，眼冒金星。

髹漆工藝的複雜、漆器製作的艱辛，是常人難以想象的。一隻小小的手鐲，從木胎製作、裱布刮灰、繁複髹漆數十道、打磨上萬次、耗時數月，而其價值用金錢衡量卻僅有數百元而已。

從事漆藝近四年來，王軍有三年多的時間都是在投入，投入時間、金錢，還有所有的精力。

為此，他賣掉了咖啡館、借了外債、與家人的關係降到了冰點。

但，王軍為漆器的付出，只因心中熱愛，無關世事繁雜。可現實的艱辛，還是超乎他的想象：漆器的魚目混珠真假難辨、社會對手藝人的苛刻和懷疑，是每個匠人都會面臨的現實問題。

“我永遠不可能賣給客戶一隻瑕疵品還可憐巴巴的說著自己的苦難，手藝人只有讓作品自己講話才能有發展，只有都愛惜自己的羽毛，珍惜每一次客戶的信任，市場才會微笑接納，才有更多的空間去做更好的作品與自己。”

王軍身上義無反顧的執著，似乎“雖九死其猶未悔”。

但終於，他熬過來了。

雖未破繭成蝶，但走過最黑暗的時光，他已走在蛻變的路上。

四年來的堅持，遍訪名師、刻苦鑽研掌握的髹漆工藝，在他手中化作了一件件散發著工藝美學的作品

。

如今，王軍和幾位朋友成立了上工漆藝術工作室，大家性格不同，各有所長，但志同道合，這便是生命中最好的相遇與安排。出自王軍之手的一流漆器，也都會帶著“信得手作”的標籤，這是王軍的個人品牌，承載著一個匠人對自我的追尋。

初心不變，靜待始終。

用，是最好的傳承

數千年工藝傳承，使每一件漆器都天然具有厚重的文化內涵。

在漆器中找到自我的王軍，如今，更喜歡研究漆器的工藝和文化，追根溯源，找回中國漆器失去的東西。同時，他將傳統工藝與現代設計結合，以創新性的思維，去做一些適應當下審美趣味的漆器，在傳統與現代之間找尋平衡。

漆器之美，首在用漆。

中國大漆，天然乳白，入口微辛，細品生香，富有藥用價值，日本不少漆藝人在製作漆器時，至今仍保留著舌底含漆的傳統。

大漆獲取不易，素來有“

百里千刀一斤漆

”的說法，顧名思義，就是行百里、劃千刀，才能獲得一斤大漆，這種手法，從7000年前至今，從未變過，而一棵漆樹終其一生或許只能產漆兩三斤而已。

但真正將大漆變成具有文化藝術美漆器的，還在於匠人的髹漆工藝。

僅以髹漆打磨為例，塗四遍漆方有一張紙的厚度，如果要在一張的厚度上體現出紋飾，王軍需要均勻打磨掉一張紙的二分之一才能保留這個花紋，稍有不慎便會磨露胎骨或者花紋盡失，前功盡棄，而後要在剩餘的漆層上繁複推光、揩清，直至光滑如鏡，鬚眉可見。

差之毫釐，謬以千里，這種精確到苛刻的要求，對匠人的工藝和精力都是一個極大的挑戰。

對王軍而言，漆器作為工藝美術的一科，永遠是工在前、藝在後，只有以精湛的技藝為基礎，才能把心中所想準確的表達出來。

但中國漆器工藝傳承至今，大多敝帚自珍，不入其門，不得真傳。

為學漆藝，王軍在遍訪名師的同時，苦研漆器文獻，根據古人留下的隻言片語，來嘗試復原傳統髹漆技法。

而今，王軍的髹漆技藝，兼具素髹技法和犀皮漆技法的特點，同時融合了其他傳統技法的精髓。他的作品，無一不有文獻來源，同時又極具個人風格，傳統不古板，現代不浮華。

這種對漆藝和文化的探求，是另一種對自我的追尋。

王軍在用自己的方式，為中國漆器尋找它的自我。他認為，

漆器，當為人知、為人用

。

“物以知為貴”，千萬人喜歡你的皮囊，不如一人懂你的內心。

漆器也是如此，懂的人看到的是工藝、是文化、是大美，不懂的人看到的是木頭、是漆。亦如陶瓷一般，只有越來越多的人看到好的漆器，瞭解漆器的製作難度，大家才會對漆器形成一個良性價值認識。

而漆用在器，為人用才能為人知，為人知才能達到“物以知為貴”，“貴”並非金錢，而在技法、在文化、在創新、在對先人智慧的尊重。

但，如今人們已不再用漆碗用餐，也不再有舉（漆）案齊眉，漆器何以為用？是高高在上的藝術品，還是進入尋常百姓家的手邊之物？

王軍最先選擇了手鐲，相比於其他漆器，目前，手鐲等飾品，更具有實用性，它既能作為傳播漆器文化的載體，又能維持工作室的營生。

用，是最好的傳承。

這是今人對漆器本質的追尋，是漆器的自我回歸

。

“數千年的沉澱，數十代人的耕耘，工藝幾乎都是老祖宗們留下的，我只是有幸遇到，拿了起來，讓更多人瞭解漆器工藝和文化。至於我，只是一個載體，是真的有那麼重要嗎？”王軍說。

這是一個從漆器中找到自我的髹飾匠的自白，如漆器一般，光鮮而內斂，華美而謙遜。