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周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

由 Arthub藝術家 發表于 人文2022-04-24
簡介周金華:人生是需要不斷審視的,作為芸芸眾生的一員偶爾脫離常規視角去觀察生活會帶來不同的心理體驗

添油加醋是指什麼意思

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

藝術家 周金華

周金華

1978年出生於四川德陽

畢業於四川美術學院

現生活工作於北京

個人官網

zhoujinhua.arthub.cn

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

《路漫漫其修遠》No。2 210x80cm 布面油畫 2018

傾斜的生活場

文/趙力

“場”,在心理學中往往被定義為外界的環境,而“生活場”所指的即是與個體行為活動相關的各種人、事、物。每個人都有隸屬於自己的“生活場”,都在各自的生活位置上經歷與感受著生活。雖然這是誰也無法擺脫的命運,然而形形色色的個體總是會在各自所處的生活場域中呈現出某種合理性及有效性的特徵。亦基於此,“生活場”,既是人類生活的共有背景,又是個體經驗的差異構成,既是界限明確透明的物質場域,又是充滿協商競爭的人際空間。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

從“美麗汙染物”系列的危機意識,到“人到黃昏”系列的開始對生活和生命意義的探詢,讓周金華越來越清楚地認識到,自己的藝術不是對自然態度中的生活場的折射反映,更不是把現實生活自然化、實在化和客觀化的實踐手段,它所要針對的是那個尚處於並永遠處於構成之中的生活場,它尚未現成,也非實在,甚至可以說就是那個生活場永不停息的構成本身,正如周金華在“自述”中所做的比喻,“不停勞動的機器,如此靈活,如此強大,以至於我老懷疑它是一個怪獸。所以我長時間的站在樓上觀察它的動靜,但還是沒有看出來它那麼忙來忙去到底居心何在?”而周金華作品所展現的,就是那些各個不同生活場的具體存在以及由此形成的那種超離現實的先驗圖景,在其中“荒誕、破滅與重生,像白天和黑夜一樣的輪迴,永遠不會劃上休止符”,“你和我漸漸得沒有分別,時間與空間變得模糊,甚至現在和將來、將來和過去,根本沒有分別。”

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

於是,2006年以來的周金華找到了一種嶄新的繪畫方向,他的畫面不再像之前的那樣完全取消個體的“他們”而強制性地整合為群體的“他”,而是構成著“他們”,並將“他們”的“存在”顯現於“他們”的生活場之中。他開始從現實生活的“道具庫”中隨意地進行選取,畫面情節性的新增無疑也給畫家帶來了藝術創意的無限空間。而那些“添油加醋”的情節,越是接近於個體活動的現實場域的呈現,在整體的結果上卻是顯得愈加的荒誕不經。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華說道:“初看卡夫卡的小說覺得太荒誕,很多故事情節沒有道理,但是細細想一下現實中的事就真的就有道理嗎?”由此出發的周金華,也開始引入一些更切實的現實背景,其中的一些甚至可以視為對社會新聞事件的某種介入,譬如火災、水災、爆炸、車禍、破壞森林、文物走私、城市拆遷、動物保護以及社會上的大吃大喝與見義不勇為等等。他不惜餘力地“添油加醋”,以此不斷強化出那種“不可理喻”的荒誕圖景,而透過這些畫面,周金華對“現實與荒誕陰陽同體”進行了有力的揭示。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華透過“自上而下”的方式所展現出的“距離”,並非僅僅是針對空間的距離,也不是針對心理的間隔,而是超離空間、心理的討論之上的“別有用心”,“距離模糊了現實與荒誕,距離也混淆了現實與荒誕,這麼說來,站在一定的高度上看現實,也許現實本身就是一種荒誕。”雖然有人說過周金華是“以‘上帝’的眼光看世界”,但周金華決不是所謂的“上帝”,而“傾斜式的視角”也正說明他與“上帝”無關。“傾斜式的視角”,不僅帶有比平視或俯瞰更明顯的角度感,帶有更強烈的切入和洞察,而由此生成的影象也具有某種異乎尋常的角度與結構的變形,具有某種明確的虛擬幻象化的特徵。而周金華關於“自上而下”與“傾斜式的視角”的有機結合,則將荒誕引向更加的荒誕,將對現實危機的質詢導向了振聾發聵的程度。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華推崇卡夫卡式的荒誕,但更青睞果戈理的境界,“在果戈裡的小說裡,荒誕最好地表現出了現實的淒涼。”在我看來,周金華的藝術也在追求一種超離表象意涵和慣常表達的個人方式,這在當下的語境之中顯得尤其的有價值。他的“傾斜的生活場”,更讓我們在人云亦云地活下去的同時,意識到了它有可能只是一種“俗套”,只是各種原本或可能的生活方式中的一個選擇。“生活,從來不存在不可置疑的、客觀存在的、唯一可能的方式”,西方的哲人如是說,而周金華的“傾斜的生活場”,在對現實生活進行批判的同時,也致力於在“完全超越於所有至今為止的生活經驗之上”,確立起某種改變的雛形。周金華說“我喜歡高原的純淨,稀薄的空氣彷彿鬆開了現實對我身心的束縛”,或許對於一些觀賞者而言,周金華的畫也就是他們“高原上的稀薄空氣”,可以讓人們擺脫俗見,激發出自由、新鮮及全新體驗的慾望,正確面對生活時代的真正變化。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

《白日夢 No。3》48×40cm 布面丙烯 2018

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

《白日夢No。6》布面丙烯 60x80cm 2018

Arthub:

作為被俯視者又要假借俯視者的視角來俯視他者,這樣的心理或者方法是如何形成的,有什麼用意?

周金華:人生是需要不斷審視的,作為芸芸眾生的一員偶爾脫離常規視角去觀察生活會帶來不同的心理體驗。這種體驗最早來源於大學畢業時期,從長期在天橋、樓頂的觀察慢慢找到自己的創作方式。

作為被俯視者又要假借俯視者的視角來俯視他者,這樣的心理或者方法是如何形成的,有什麼用意?

作為被俯視者又要假借俯視者的視角來俯視他者,這樣的心理或者方法是如何形成的,有什麼用意?

作為被俯視者又要假借俯視者的視角來俯視他者,這樣的心理或者方法是如何形成的,有什麼用意?

周金華:2005年在香港少勵畫廊做的第一個個展開始有了第一個轉型,從宏觀的群體性敘述到微觀的個體體驗。我的作品不是想揭示某些現象,而是作為個體生存於當下的一些體驗。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

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作為被俯視者又要假借俯視者的視角來俯視他者,這樣的心理或者方法是如何形成的,有什麼用意?

周金華:題材和內容一定會不斷變化的,這點我不能確定,經驗和人生體驗在不斷的累積。但是對於藝術本身的思考我有自己的脈絡,這些我也會繼續完善和延續下去。

Arthub:

在你俯視的世界中,可以看見中國的各種現象。你是在什麼時候開始關注當下社會現象的這個題材?想透過畫面揭示什麼?

周金華:這個系列作品一些想法來源於居伊。德波的《景觀社會》這本書,之所以叫景觀生活是在生活本身被以切片化的方式形成景觀之後讓我們對現實認識重新被塑造,因此生活和景觀形成一條相互影響的鏈條,這就是景觀生活,這是遊離於現實與虛幻之間的現象。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

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周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

Arthub:

未來對於這個題材會有什麼延續和新的轉變嗎?

周金華:首先必須在藝術史的海洋中尋找到屬於自己的座標,其次我認為藝術不是冷冰冰的純理論,它必須有感而發,要和當下環境和自身體驗相互融合。

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

未來對於這個題材會有什麼延續和新的轉變嗎?

周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

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周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

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周金華 | “添油加醋”的荒誕才是現實

編輯:Eunice

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