李白為什麼被譽為最偉大浪漫主義詩人？這一手法起到最重要作用

李白是中國古代最偉大的浪漫主義詩人。其實我們今天來看所謂的浪漫主義，它不光光代表著題材的型別，而且還必須要有相應的寫作手法。

我們今天說李白為什麼會是浪漫主義詩人，就是因為他對這種手法的運用。他的這種手法主要表現在兩個方面，一個是想象，另外一個就是誇張。關於想象，我們之前應該有過很多的瞭解。“謝公宿處今尚在，淥水盪漾清猿啼”、“舉杯邀明月，對影成三人。”這是一種了不起的想象力。

我們今天重要談論的就是誇張。誇張，是對形象作誇大、變形的描寫。為什麼要誇張呢？劉勰在《文心雕龍》當中有過評價：

“神道難摹，精言不能追其極，形器易寫，壯辭可得喻其真。”(《文心雕龍·誇飾》)

至於李白有沒有讀過《文心雕龍》，我們並不清楚，但是他對於《文心雕龍》這一句論述，在實踐當中可謂是用心到了極致。

李白在詩詞當中用的誇張主要包含兩個方面。一是對外在的客觀事物（即“形器”）的誇張，那些著名的“白髮三千丈，緣愁似個長”、“天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”都屬於對外在客觀事物的誇張。

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另外一個方面的誇張則是對內在主觀的感受的誇張，是對內在的主觀感受（即“神道”）的誇張。“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”千里江陵一日就能夠到達，這顯然借用了誇張，是詩人心中行雲流水、一氣呵成內心獨特感受的外在反映。

當然對於現實主義創作的詩歌來講，也並不都是排斥浪漫主義想象。不過在浪漫主義的詩歌當中，這種創作手法將起到了無比重要的作用。尤其是因誇張而造成的變形，即有意改變事物實有的、客觀的形態而造成“失是求似”、“遺形得似”的效果，更使浪漫主義迥異於現實主義等其他創作方法和流派而形成自己獨特的美學規律。

例如常被人們稱舉的《秋浦歌·十五》：“

白髮三千丈，緣愁似個一長。不知明鏡裡，何處得秋霜”

。這“白髮三千丈”看似是對外在事物的一個誇張，但實際上是整首古詩構思的基礎。詩歌中所有的想象所有的意義，都是在這一句誇張的基礎上延伸出來的。如果把白髮三千丈換成“一尺”、“二尺”之類的描繪，詩的意味也就索然了。

偉大的浪漫主義詩人雪萊在著名的《詩辯》一文中說：“詩將它所觸及到的一切變形。”這句本身就帶有誇張性質的話，用來印證李白的詩歌創作是再適當不過了。

值得注意的是，李白詩歌中的這些誇張早已經深入人心，甚至成為名言警句。“燕山雪花大如席”；“蜀道之難，難一於上青夭”；“黃河之水天上來”；“飛流直下三千尺，疑是銀河落九夭”；“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；“咳唾落九夭，隨風生珠玉”；“一風三日吹倒山，白浪高於瓦官閣”……這些誇張和想象看似荒誕不經，但卻是詩人詩歌最詩意的體現。