李清達澡雪精神——慶祝第24屆冬奧會中國畫24家學術邀請展

2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運動會將在北京盛大開幕。回首中國的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國家領導人一路引領，親自謀劃，為辦好這場冬奧盛會擘畫冰雪藍圖，引起國際社會的高度關注和熱烈反響。

舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，是中國13億多人民的心願。我們將同國際奧委會和世界各國人民一道，共同見證奧林匹克冬季運動發展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻一屆與眾不同的奧運盛會。

國畫是中國的國粹藝術，是中華經典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國人高階而浪漫的東方審美。冬奧會不僅是全球矚目的體育盛會，更是世界頂級的文化盛會，是展示一個國家文化藝術形象的最好時刻。基於此，北京觀復美術院擬邀請24位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網路展覽的方式，透過國內外100餘家新聞媒體，在這個全球矚目的歷史時刻，向世界展示資訊時代背景下的中國藝術魅力，將中國文化藝術透過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前，透過中國畫這一經典藝術形式讓世界認識中國這樣一個充滿藝術氣質的國度。

一、組織機構

主辦單位：北京觀復美術院

承辦單位：北京觀復美術館

學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）

學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）

◆李清達，一九四六年出生於福建仙遊東屏山，現為福建仙遊李耕畫院院長，福建省民盟書畫學會常務理事，莆田市政協書畫院副院長，莆田市民盟書畫院院長，莆田市老年書畫藝術協會副會長，仙遊縣美術家協會顧問，福建省美協會員。

仙遊縣第七屇人民代表，政協仙遊縣第八屆常委會委員，仙遊縣第十二、十三屆人大常委會委員。

2003年作品《歲月如歌》獲《中國畫家》學術年展優秀獎。

2006年9月作品《生命》入選中國美協、徐悲鴻紀念館舉辦的《地球、生命、和平》作品展。

2009年8月作品《光明行》入選《慶祝建國60週年暨笫十一屆全國美展福建省作品選拔展》。

2018年作品《故地重遊》入選中國美協主辦的《生態龍巖。紅色閩西》全國中國畫展。

擅長國畫，亦專雕塑。

學術論文《以求實精神弘揚現實主義》發表於《美術》雜誌2006年第八期。

《評現代主義的“無意識”自我表現》發表於《美術》雜誌2007年第四期。

2010年1月18一一3月l18日，在上海中國科舉博物館、嘉定博物館舉辦《李清達嘉定歷史人物畫展》，2011年11月在馬來西亞舉辦邀請展。

我的誇張變形觀

文／李清達

誇張變形是藝術處理中常用的手法。在傳統美學中，藝術家為了達意的需要，強化客觀物象的某種特點，採用不同程度的誇張、變形，使形象更加突出，立意更加鮮明，從而增強藝術旳感染力。

▲青青河邊草

藝術手法的運用，不管是具象的 、 寫實的，還是寫意的、象徵的、抒情的、抽象的，它們各自有其獨特的表現功能，沒有高低、雅俗之分。顧愷之的“以形寫神”、“形神兼備”，蘇東坡的“不求形似”，齊白石的“不似之似”以及徐悲鴻的“惟肖惟妙”論，也是如此。那種認為寫實的、再現的、求形似的藝術是“俗”，而誇張的、變形的、不求形似的、抽象的，就是“雅”的觀點和文人士大夫把“寫實”、“形似”視為畫工的事，把“不求形似”、抽象藝術視為高雅的觀點，都無不偏頗。

▲一回相見一回老

生活中的自然形象豐富多彩，也非常生動，藝術家認為，改變或捨去生動的自然形象非常惋惜，只有選擇寫實描繪才可以表現出最真實的思想感情，就不誇張、不變形。

中國古典美學，反對雕飾浮豔、華而不實。把樸素、自然視為藝術審美的最高境界。平淡自然有時比“彩麗競繁”、“浮繡纂組”更高更難。古人“作詩無古今，欲造平淡難”、“落其芬華，然後可造平淡之境”、“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”、“看似尋常最奇崛”等藝論，都說明了平淡、樸素、天然、尋常就是基於客體形象寫實描繪，有其很強的藝術感染力。因此，誇張、變形，都不是刻意運用的。不誇張、不變形有時也是畫家的一種明智選擇。

▲江南春早

生活中的美與醜是兩種不同性質的側面，藝術家要真實地表現事物本質的美與醜，必須定向地誇張、變形。古言道：人不可貌相，生活中的有些人心靈非常美，但相貌長得不怎麼美，藝術家就要透過變形使形象美起來，使心靈與相貌和諧起來；同樣，有些人相貌長得美，但心地陰險奸詐，藝術家就要把他的相貌美變形為醜或狂，使形象與本質統一起來。追求真善美，厭棄假惡醜是人類普遍屬性。藝術既是建立在倫理道德基礎上的，就必須善惡有別、貶褒分明、大膽地改變自然形象，這是傳統美學中誇張變形的基本法則。

▲槐蔭對奕

個性化的美是建立在共性美的基礎上，即建立在人類對美的普遍共識上。脫離共性的美，必定不能共鳴。情人眼裡有西施，對美的認識雖然各有己見，但總不會差異到以醜為“美”、指鹿為馬的地步，人們公認的醜你卻看成是一種美，就是一種畸型的審美觀。

▲光明行

從廣義上說，在誇張變形中，客觀形象有它自身的存在價值，透過誇張、變形後的藝術形象應該還是自然形象的“這一個”，而不是“另一個”，誇張變異不要搞“本質轉換”。從狹義上說，就是畫家對客觀物象的誇張變形所得到的藝術形象，可以不再是客觀物象的“這一個”，而是“另一完形”的再創造，正如北宋蘇東坡所主張的“不求形似觀”。

▲回春圖

有人把蘇東坡“不求形似”的藝術觀理解為“以醜為美”。其實，蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，其旨意是言於此而意於彼。他的觀點在後來的文人畫家中得到普遍運用。鄭板橋以大肚小嘴的陶茶壺比喻某些基於一知半解而自高自大的學者：“嘴尖肚大耳偏高，才免肌寒便自豪；量小不能容大物，兩三寸水起波濤；”齊白石的《不倒翁》題款：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝”來諷刺貪官汙吏。言於物寓意於人，物狀特徵與人的品質相吻合（即神似），這種把人轉化為物的“另一完型”再創造，就是對蘇軾“不求形似”觀的很好運用。

▲彌勒佛

蘇軾在“論畫以形似，見與兒童鄰”的後面又說：“賦詩必此詩，定知非詩人”。把作畫和賦詩同歸一理。認為，詩的表面所描寫的事物應該象徵、寓意、暗喻著一種深層涵義，言於此而意於彼，重在求意，不在乎求象。正是因為這種主張，藝術創作中的一種“得意忘形”、可望而不可置於眉睫之前的外象、“得之於象外”、“象外之象”、“味外之旨”的抽象、無形的“妙理”替代了寫實精神，象徵代替了模仿。它不是從正面去表現作者的作品中要表達的物體和思想情感，而是拐彎抹角地、有時借用其它抽象隱喻的東西去表達。只要精神意氣相符，不在乎物似或不似，改變了有史以來依靠具象形式反映生活的模式。蘇軾的“不求形似觀”實質上是藝術創作中的象徵、抽象、比擬、借喻手法在繪畫中的運用。

▲牧童遙指杏花村

藝木家的使命是人文關懷，努力頌揚真善美。在現代人中，真誠、善良、聰明者大有人在，俊男靚女也隨處可見。我們有什麼理由不去反映這種現實呢？人類創造美術，也是為了追求美。“美術”，顧名思義，還是一種美麗的藝術。

▲大海行

▲群童鬧學

▲春韻

▲二泉映月

▲人間自有真情在

▲鍾馗

北京觀復美術院是經國家機關部門批准，專注於學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高淨值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。