《爵跡2》《阿修羅》紛紛撤檔，國產電影要變天了？

該紅的紅了，該撤的撤了，有缺點但也有潛力的得了個小紅花。曾經有人對中國電影市場絕望，絕望於粗製濫造的熱賣熱捧，但是事實證明，“小時代”終將過去，成熟理性的大時代總是要來。

冰川思想庫特約研究員｜關不羽

2018年初夏的國產片保護月，事件不斷，高潮迭起。作品表現分化明顯，一部爆款，兩部倒灶。

《我不是藥神》不僅收穫了25億元票房（統計資料截至7月16日），更點燃全民討論，成為現象級事件。

▲《我不是藥神》電影海報

剛放映的《阿修羅》總投資7。5億元，號稱國產奇幻大片投資最高，目前豆瓣評分3。1。首日票房2500萬元，預計總票房8000萬而已。7月15日無奈撤檔。

另一部“大片”的倒灶更有戲劇性，上映前緊急撤檔了，這就是郭敬明的《爵跡2》。據著名影評人馬慶雲稱，該片首映5日預售僅8000元（對，沒有寫錯，就是8000元），怎一個“慘”字了得？

相對較為平淡的是《動物世界》12日的總票房4.4億元，雖不及預期，但也說得過去。好在豆瓣評分7.3，口碑不錯。

電影業的競爭直白而殘酷，排除了進口大片的強勢競爭，國產電影的底色就看得更加清楚了。這個市場健康不健康，就看贏得有沒有道理，輸得有沒有進步。今年這一波，讓我看到了國產電影的希望。

“藥神”贏得精彩

《我不是藥神》相關的影評鋪天蓋地，而其引發的社會熱點問題討論遠遠超過了娛樂圈的範圍。誰說情懷就和商業化、和市場衝突？“藥神”的成功有力地證明了，在大眾娛樂市場，兩者完全可以相向而行。

情懷是真情懷，商業也是真商業，聚焦社會問題的商業片由來已久，而且是東亞電影的強項，日、韓兩國的影人不乏駕輕就熟的“老司機”。

其實在中國並不短的電影史上，不乏這類經典，《神女》、《馬路天使》珠玉在前，謝晉大師的《芙蓉鎮》錦繡在後。真情懷從來不缺市場，“藥神”的成功並不意外。

▲謝晉導演的電影《芙蓉鎮》

真情懷也要靠真才情方能取得商業成功，去年的話題作品《純潔心靈》造就的話題人物、“豆瓣最低分導演”畢志飛老師認為，“藥神”沒有他的《純潔心靈》表演好，認為豆瓣分打高了，我只好送他“呵呵”。

畢老師有情懷，更有滿滿的正能量。可是從技術上講，海報畫設計是懷舊的上世紀七八十年代風格，更不要提他自創自唱、深情演繹的主題歌白開水不如了。

《純潔心靈》成為豆瓣最低分或許有偶然之處，但是情懷滿滿的畢老師出不了好片也不是偶然的。

以《純潔心靈》現有的料，以及畢導多次發言包括他對“藥神”的點評，我相信他是從小就按三好學生標準培養出來的北影博士，相信他的人文情懷和藝術熱情純正樸實。但是他沒才情，一丁點兒都沒有，不適合搞創作。徐崢那麼“皮”、那麼古靈精怪，畢老師不要說評價了，就是全看懂也很難吧。

▲畢志飛在個人微博上評論《我不是藥神》

才情一半是生出來的，一半是玩出來的。徐崢耍寶多年，最不缺玩兒。“藥神”當然不可能盡善盡美，但是沒有一點傻氣，沒有對觀眾的唐突，這在國產片裡就很難得了。畢老師學習一下？

“藥神”不僅市場、口碑雙成功，更難能可貴的是，成功之後的各方評論還是很理性的。沒有瞎捧和亂噴的交相輝映，風景就好看了。

“是不是抄襲《達拉斯買傢俱樂部》”“是不是過於煽情”等等爭議點都能很好地討論，腦殘粉和腦殘黑都是對好作品的糟蹋，國產片難出佳作的問題並不只是影人要負責。

《動物世界》雖敗猶榮

不可否認的是，“藥神”的成功首先是因為題材對路，一句“你能保證一輩子不得病嗎？”足以讓忙碌的城市中產駐足影院了，這是對市場用了“巧勁”。

《動物世界》則是正統的漫改加翻拍，市場路徑更直接。

我不知道投資人是如何考慮的，這部片子一開始就風險不小。漫畫原作《賭博默示錄》當然是名作，但又不算大眾化的IP。2009年的日本翻拍片名角薈萃，絕對是一時之選。餅哥藤原的表演時常用力過猛倒也罷了，可香川大神、天海女王何等了得？拿來翻拍實在是要勇氣的。

如果漫改片收益保底的粉絲票不買賬，那麼票房就很成問題了。如果劇本改編不接地氣、演技失格等技術問題暴露，那麼口碑也完了。《動物世界》註定是個挑戰。考慮到種種難度係數，豆瓣7。4的評分不算低。

▲《動物世界》劇照

從開場就可以感受到改編的匠心，原作中的男主就是日本寬鬆世代廢柴男的典型，那一代單純的頹廢渾噩，搬到中國就不合適了。因此，《動物世界》花了很多筆墨鋪敘男主的身世，無縫銜接到中國底層城市貧民。

破落老舊的街區、陰暗壓抑的醫院，以及大院發小的人際圈，處處感受到衰敗的老工業區成長背景，很能引發共鳴。加之家庭悲劇和植物人母親，男主的天賦異斌與糟糕的處境都有了紮實可信的表達。全片最成功的恰恰是不太娛樂的前半場，但是這佔用了大量篇幅，便顯得後半段智斗的節奏倉促凌亂了。

另一個問題是，特效本身用得不錯，男主的小丑視點作為一條線索也是挺好的設想。可是，這條線索和主線始終遊離，即使是為了續篇埋伏筆也缺少提示。

好在最令人擔心的演技問題，反而成了全片亮點。誇李易峰演技進步為主，這也是事實。

但是，最該誇的是導演，巧妙安排了角色。周冬雨同學本身就有苦情女主的天然條件，演技也絕對過關。李同學被批評的面癱問題大幅改善，而且在這個命運沉重的角色身上，癱幾次不那麼扎眼——倒和日版的藤原餅哥過於熱血的演技相映成趣。

這個片子不缺誠意、不缺技術，幾個問題都出在了導演製作系列片的野心。“to be continue”——導演過於看重作為系列片的開篇，交待背景和本集情節之間的分量沒組織好。與其現在蓋棺定論，倒不如看看後續作品如何。當年日版電影真是一茬不如一茬，可惜了漫畫神作。票房不及預期，也有遭遇“藥神”的因素，4。4億元的票房收入絕對值也算不低，比起不戰而退的郭老師《爵跡2》，可以發個勇敢勳章了。

郭老師，是該退了

郭老師曾是貴圈最聰明的人，沒有之一。《小時代》三部曲撈金撈到看不懂，也屬於現象級事件。無數人問“憑啥”時，郭老師又憑啥教你呢？

憑啥？憑精準的市場定位。

首先，郭老師明說了是拍給讀者看的。這就是先天優勢。小說圈粉，粉絲買票，天經地義嘛。

▲《小時代》劇照

批評他的人說他物質、奢侈、沒品位、假文藝……沒用更沒意義。物質、奢侈、沒品位、假文藝的又不是他一個，而是大把大把的孩子。人家就在那個階段，讀網文吧，覺得是自貶為屌絲了。真文藝吧，又無力卒讀。分不清勵志和物質，也分不清奢侈與品味，這種似是而非階段的孩子們，郭老師正好——零花錢交來吧。核心群體有了，外圍就好辦了。

趙本山的《鄉村愛情故事》是給農村人看的嗎？當然不是，那是給城裡人取樂的。同理，《小時代》也不是給櫃子裡掛十個LV的白領麗人看的，人家一看就戳穿了“小丫頭買得起那個？”甩一白眼飛過郭老師上空20釐米。

《小時代》從小說到電影那些年，正是中國城市化最高潮，大學擴招顯威力，鄉村孩子從進大學到進寫字樓，無限憧憬、無限懵懂、無限迷失。這就是《小時代》的受眾群體，無需邏輯嚴謹、情節生動，俊男美女的夢幻奢侈加點文藝範兒包裝就夠了。電影是可以造夢的，夢是可以賣的。郭老師就是量產變現的簡單操作，足夠撈金。

可是，“小時代”一語成讖，郭老師的時代空間是很小的。

《小時代》系列電影完結，郭老師的小時代也就過去了。粉絲永遠不死，只會消散在風裡。妹妹粉成長為姐姐時，鍍金夢想就不靈了。少數變成了真金，大部分都是褪色，躲不過的是長大、出發、成人。郭老師不能給大時代造夢，這條路就斷了。

《爵跡》電影化是最後的一搏，絕望的一搏。2010年《爵跡》在嚴肅文學雜誌《收穫》連載，又首印200萬冊。無論作品本身是好是壞，規格都是拔萃。可是，2016年電影化時，形勢不復當年。奇幻文學已經是大眾熟悉、標準清晰的流行文學形式了，下有網路文學分化粉絲，上有《冰與火之歌》等大作樹立標杆。郭老師的老作品，沒優勢可言。

▲《爵跡2》劇照

奇幻影視作品方面，大片引進、美劇來襲，國內觀眾什麼大場面沒見過？郭老師能和誰比？《哈利波特》還是《魔戒》？即便按照好萊塢A級標準大投入製作，以郭老師只比起點、晉江好一丟丟的才情，也是必敗無疑。更何況區區1。5億投資塞牙縫呢？最後做出那麼個面癱大集合的玩意兒，能有3。6億票房，已經是郭老師餘熱發揮出色了。

更喜人的是，2010年《爵跡》出版時就引來了抄襲的爭論，幾年後居然電影化，真欺我大國無宅男嗎？動漫迷抱著日本動漫名作FATE、大劍等一幀一幀扒，還能剩什麼？

那次電影化可以說是名實俱損的大敗筆，郭老師這麼聰明，事先會不知道呢？知道也沒辦法。他有他的無奈，少年成名的郭老師跨界嚴肅文學與娛樂，得益於前者急速轉衰，後者尚未發育成熟。郭老師可以廉價地獲得雙重身份，成為戰鬥機中的轟炸機，轟炸機裡的戰鬥機。

現在嚴肅文學的社會影響力幾乎消失，郭老師含金量本屬可疑的“作家”頭銜更無號召力。

而影視娛樂較為成熟，至少市場對作品有標準可循，《爵跡》這樣底子蒼白、早已過氣的東西就玩不轉了。

▲《爵跡2》在官微上釋出改檔宣告

因此，《爵跡2》撤檔意料之外，情理之中。《爵跡》已經是郭敬明品牌的殘值回收，出續篇更是殘值之餘的殘值，票房本不樂觀。按照這類電影製作方式推測，以及評論界透露的一些資訊，這部續作其實在《爵跡》製作時已經採集了大量素材，後續製作費並不高。抱著撈多少是多少的想法，上檔是正常的商業操作。但是，首映5日預售僅8000元的超級慘淡，連一點撈的希望都沒有了，只能先撤再說。

由此可見，郭老師，你是該退了。你的時代過去了，對我們的電影市場而言，這是很好的事情。說明這個市場儘管很年輕，卻有了走向成熟的趨勢。郭老師，你一路走來不容易，小身板撲騰那麼多年，好好休息吧。

《阿修羅》巨鉅作，涼得不冤

最新訊息，《阿修羅》也撤檔了。7。5億元投資、來自35個國家和地區超過1800人的製作團隊、歷時6年的製作，徹底涼了，冤不冤？不冤。診斷結論：死於浮誇。

▲電影《阿修羅》在官微上釋出撤檔停映公告

先看看浮誇的宣傳。該片的宣傳非常高大上，高階機構、高階媒體紛紛站臺。

中國社會科學院新媒體研究中心副主任黃楚新說，“《阿修羅》提升了中國電影產業的高度”——網上可以看到全文。

中國文聯主辦的國家級行業大報《中國藝術報》發文稱，“《阿修羅》：中國電影工業的一次升級”。

環球網發文，“宋德全：《阿修羅》是中國電影強起來的曙光”。告訴你，宋老師是著名相聲演員、曲藝活動家。

著名影評人南如珉撰文題為：“打破偏見 《阿修羅》讓中國電影工業真正升級”，預先就請“偏見”退場了。

還有，畢志飛老師也誇獎《阿修羅》是有好萊塢水準的中國大片，還不忘了熱淚盈眶。

——這部鉅作中的鉅作，在宣傳定位上彷彿不是一部電影面對市場，而是新科狀元遊街，鳴鑼開道、聖旨高懸的架勢。那你遊街吧，我圍觀，但不買票。我就不是買票看的，是去看“藥神”時買爆米花送了兩張票。

市場中的消費者很現實，好看就買票，僅此而已。

消費者沒有能力也沒有義務去關心什麼中國電影工業的升級、高度，製片方不要搞錯。

▲電影《阿修羅》的海報

與宣傳浮誇相比，製作浮誇更致命。

既然說好了“電影工業化升級”，怎麼連基本的劇本問題都沒解決？六道輪迴、阿修羅與天人相爭，這些來自印度文化的世界觀設定很好，可用的素材多如牛毛。但是，放著現成的寶藏不用，硬要自行發揮，這是創新？非也，這是作。“畜生道”改成“魔獸道”，是向玻璃渣的遊戲致敬？餓鬼道改餓靈道，哪兒靈了？“地獄道”成了“煉獄道”，嫁接半拉子天主教？那煉完了去哪兒呢？不知道這種莫名奇妙的改編自信從哪來的？

至於故事單薄、人物扁平，劇本的毛病都是套路化的，萬年不改。要講工業化，請先把設計關把好，否則從圖紙開始就爛，怎麼做得下去？

製作細節就更沒法看了。特效是用足了，有的場景也確實出彩了，但是大部分都是怪異的審美趣味。阿修羅界的遍地彩色腰花再配上彩色肚片飄在天上，是《舌尖上的中國》出奇幻版了？據說很用心的道具服裝製作，也是糟點滿滿。影片海報中的頭盔造型是蜣螂給的靈感嗎？女主從造型到服裝，是冰火裡的龍女穿越過來的？

▲《阿修羅》劇照

這一切的一切，綜合起來，就是最大的敗筆濃厚到粘稠的土味。啥叫土味？鄉村民居的白牆黛瓦就算老舊些也是賞心悅目，是鄉村韻味，不是土味。城鄉結合部的三流樓盤，造得又高又大，披金戴銀還不夠，牆頭上再站個義烏造的丈八維納斯像補完版，樓盤名曰“香舍利大府邸”，這就是土味。

《阿修羅》就是這麼個味道，大而無當，空洞的奢華，凌亂違和的堆徹。這是國產電影的另一種風景，《阿修羅》並非首創，卻達到了一個空前的高度。這是工業化的醜陋，是電影的悲劇。

於是，它也撤檔了、冷盤了，哈哈。

誰忽悠市場，就會被市場拋棄；誰踐踏市場，就會被市場懲罰。你以為市場的成熟遙遙無期，那就等著不期而至的撤檔吧！讓努力耕耘、才華橫溢的中國影人收穫聲譽和財富吧。