劉昊然新電影再次刷屏：人生四海，究竟是哪四海？

說一件過年期間的小事。

前些日子我在家的時候，父親的手機偶然間壞了，微信發不出去，不知道是設定有問題，還是手機不小心摔壞了。

父親要我幫忙看一下，我開啟手機想要檢查的時候卻發現要輸入密碼，我就問父親密碼是什麼。

結果父親一直扭扭捏捏，扯東扯西，直到最後我有些著急了，他才告訴我，他的密碼一直都是我的生日。

那一刻，我看著這個往日總是嚴厲沉默、不苟言笑的父親，竟然有一絲絲可愛和憨態。

突然之間，我特別感慨。

原來，父親並不是不愛，他只是不擅長表達愛，而且隱藏得特別深。

往往只有那些細微末節的東西突然擺在你的面前的時候，你才恍然大悟，原來他們從未停止愛我們。

父親和孩子之間相處的關係，讓我想到了昨天看的電影《四海》。

作為韓寒的第四部導演作品，《四海》依舊帶著韓寒的獨特標籤，有車有夢，金句頻出，輕鬆中帶著幽默，幽默中帶著感動，感動中再帶著讓人深思的東西。

我很喜歡這部電影，朦朧唯美的畫面，永遠猜不到下一秒走向的故事，南澳島上那片人間煙火氣和靚麗的風景彷彿就像煙花在黑暗的天空中綻放。

我閉上眼睛，彷彿就看到阿耀騎著摩托車載著歡頌朝我駛來……

但比起唯美的畫面，這部電影最觸動我的，還是電影裡的那些角色帶給我的共鳴。

在《四海》裡，你真的能看到在角色們身上所折射出來的我們自己的影子，每一個人物，都好像是你，是我，他們所演繹的情感與愛，也正是我們在人生海海之中曾經所經歷的。

“心海”

與親人的愛——心與心永遠隔著一層隔閡

在《四海》上映前的一次訪談中，沈騰曾經說過這樣一句話：父親和孩子之間，好像永遠都有一層隔膜，需要十幾年甚至幾十年的時間才能捅開，或許一輩子都不能捅開。

而在電影裡，沈騰飾演的吳仁騰和劉昊然飾演的阿耀，正是這樣一對典型的中國式父子。

兒子阿耀對父親，是帶著一絲偏見的，在他的眼裡，父親總是不著調，穿著裝模作樣，戴假表，總愛吹牛說大話。他不止一次地說，自己不想成為父親那樣的人。

可偏偏是這樣一個爹，卻又非常懂他，愛他，會記得他曾經最喜歡的玩偶是奧特曼。

在島上父子相見的時候，父親拿出奧特曼給阿耀，他嘴上說自己已經長大了，不喜歡奧特曼，可是他的頭盔上的奧特曼貼圖卻早早暴露了一切。

父親送給他的奧特曼，在他即將離開南澳島的時候，還用被子小心翼翼地包好，儲存起來，在他心裡，父親的這份愛就是珍貴的寶物。

其實吳仁騰也是一樣，他給人的印象是從來不太靠譜，更沒什麼能力，還總是惹出亂子來“坑兒子”，鬧了不少笑話。

可他對阿耀的愛，雖然笨拙、不合時宜，甚至有些自作主張，卻從來說一不二。

他會把自己戴了許久的表送給阿耀，不動聲色地把四處打工辛苦賺來的錢塞到阿耀手裡，也會給喜歡摩托車的阿耀寄去最拉風的摩托頭盔。

甚至，他早就看穿了兒子對自己的偏見，在分別時飽含歉意地在阿耀的耳邊輕聲告誡一句，叫他不要變成自己這樣。

其實，我們和父親之間又何嘗不是這樣的一番相處模式？

你覺得他迂腐，固執，說話刻薄，可當你發現他的愛從細節之中流露出來的時候，帶給你的震撼卻又是那樣波濤洶湧。

他何嘗不想好好去愛，何嘗不想越過那道隔閡？

可是啊，人生是沒有唯一答案的，我們總會因為這樣或者那樣的原因，被那一堵厚重的牆給隔開，心與心之間有了一層隔閡。

儘管隔閡存在，但那不是不愛，只是不是我們想要的方式。

我很喜歡阿耀最後和父親相見的那一幕，他準備推開貼著奧特曼圖片的那一扇門，可當他聽見裡面小孩和父親的聲音後，卻悄悄離開了。

那是對父親的一種體諒，一種成全，也是一種接納。

在那一刻，他們的父子關係得到了全所未有的提升和釋然。

“人海”

與朋友之間的愛——漸行漸遠的價值觀

《四海》裡另一個打動我的點，就是阿耀和南澳島上兄弟們的友情。

［圖片7］

幾個海島青年一起組了一個車隊，叫“不敗傳說”，名號雖然響亮，車隊的實力卻蹩腳得很，從來沒有贏過。

［圖片8］

乍一看，這群外人眼裡的“狐朋狗友”、“搗亂分子”個個都不太成功，可這樣一群人聚在一起，卻能爆發出一種巨大的能量。

朋友想要組車隊，他們毫不猶豫地入夥；朋友參加比賽，他們站在旁邊吶喊得比誰都熱烈；朋友想要在巨輪上開夜店，廣交名流，他們二話不說就開始張羅。

儘管他們都不那麼完美，各有各的缺陷，但只要待在一起，他們便不再是普通的劉富貴、徐寶國，而是“動兔”與“紅塵”。

看到他們一起騎摩托車，一起開心地暢談，一起在宿醉的早晨跳進大海，我難免也想起了自己年少時的那群朋友，但可惜的是，我的那群朋友卻早已消散在茫茫人海。

青春，就像一場盛大的流離失所。

劉昊然說，自己離開南澳島的時候，還曾經哭過，因為他不捨得那群一起打過球的當地小孩，可每個人有自己的征程要走，不得不離開。

每一個在人海中的我們，總會被浪潮推著向前，聚散都不由你我。

電影裡我印象最深的一個情節，就是“動兔”和“紅塵”來到阿耀和歡頌所在的大城市找他們相聚。

當年的兩個愣頭青一個當了輔警，一個有了自己的規劃，可當初無話不談的他們再聚到一起的時候，卻聊不到一起去了。

其實人的際遇，真的很像大海，有些親密的朋友或許只會出現在你的生命中一瞬，便不得不因為各種各樣的原因，前往各自的世界，消散在茫茫人海。

但是不管結果怎樣，我都會很高興他們曾經出現在我的生命裡，驚豔了我的青春，溫柔了我的歲月。

在我的內心深處，我永遠會給他們留下一個地方。

“情海”

與戀人之間的愛——那些沒說出口的話

在電影裡，阿耀和歡頌的愛情線中，有一個非常值得玩味的細節設定。

每一次，當阿耀和歡頌想要表明心意，互訴衷腸的時候，不是恰巧有火車經過，便是風浪很大，摩托轟鳴，他們的聲音被風吹走，或者乾脆隱沒在風中，讓人聽不清。

我很喜歡這種設定，那些永遠說不出口的表白，就讓它消散在風中吧。

阿耀和歡頌之間的關係，其實就像是阿耀床頭擺著的那本《麥琪的禮物》，他們互相喜歡，甘願為對方傾盡所有，卻又互相不想讓對方知道。

當阿耀得知歡頌欠債，他想也沒想就立刻打算幫歡頌還債，為此寧可不顧危險去參加比賽，甚至在面對不可能戰勝的對手時，也要把所有積蓄押上，放手一搏。

他為了給歡頌更好的生活，他拋下一切騎著摩托載著她去了大城市，即便是面對騎著摩托飛越珠江這樣危險的工作，只要是為了心愛的姑娘，他也可以毫不猶豫同意。

而歡頌也是一樣，在大城市找工作不斷碰壁的困難情況下，依然在賺到自己第一筆工資之後，先幫阿耀找回摩托車。

他們都為對方了做了很多很多，可彼此都不知道。

其實他們的愛情很簡單，很美好，他們所向往最美好的場景，也不過是一起去抓螃蟹，在大城市有一間屬於自己乾淨而明亮的房子，能住上一間含早的酒店。

我很喜歡電影中這樣一個場景，當阿耀和歡頌來到大城市住旅店的時候，那個房間他們怎麼也打不開，於是就在外面坐了一個晚上。

他們在房間外面暢想自己未來的家是什麼樣子，可他們不知道，裡面的那個酒店房子，就是他們想要的樣子。

其實這何嘗不像感情中的我們呢？

愛情很複雜，但愛情也可以很簡單，只要你推開門或者轉過身，就能擁有。

愛在心頭口難開，但其實只要再努力一點點，再勇敢一點點，結局就會變得不一樣。

［圖片15］

“歸海”

山川歸海——我們都是同一類人

阿耀、歡頌其實和我們一樣，都是同一類人，不想活成父親那樣，不想活成哥哥那樣，但最後漸漸變成了自己最不喜歡的樣子。

王小波在《黃金時代》中寫道，“那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代，我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲。後來我才知道，生活就是個緩慢受錘的過程。”

不僅僅是阿耀和歡頌，《四海》裡的那些配角，也同樣如此。

陳小春飾演的秋哥，曾是驕傲得不可一世的賽車手，卻囿於生計，不得不收錢來和阿耀這樣的業餘車手較量。

［圖片16］

還有喬杉飾演的梓良叔，他也曾有過無限風光，卻也逃不過被時代拋棄的命運。

為求生存，為了病床上的親人，他只能靠舉辦飛越珠江這樣的噱頭活動，放手一搏。

記得韓寒曾經在《平凡之路》的歌詞中寫到：

我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙，直到看見平凡，才是唯一的答案。

當我們在阿耀、歡頌的年紀的時候，我們都曾很討厭平凡，可是等我們成為了秋哥、梓良叔和吳仁騰之後，我們才發現，原來平凡才是人生唯一的答案。

其實我們每個人都曾是阿耀，剛開始的時候想要“揚名四海”，想要“闖蕩四海”，可經歷了“四海飄零”、“四海窮困”，也慢慢學會了“四海為家”。

羅曼羅蘭曾說：

世界上只有一種英雄主義，那就是在看清生活的真相後依然熱愛生活。

這個世界上所有的偉大，所有的閃耀，最後都要回歸於平凡。飛越珠江也好，車場競技也好，其實不過都是平凡生活中一個最高潮的註腳。

只有當潮水落去，四海皆靜時，還能把平凡生活真正過好，才是人生最後的贏家。

時代如海，命運沉浮，我們終究會走向不同的地方，成為了秋哥和梓良叔，但請不要忘記，我們也曾有過阿耀身上那股豪邁的少年心氣。

縱使我們已經成了大海的一部分，在四海中掙扎求生，也別忘了那顆在記憶中閃爍發光的赤子之心。正如海底的岩層深處緩緩流動的岩漿，熾烈而熱血，永遠澎湃，永遠朝氣蓬勃。

《四海》這部電影，就像是一罈在少年時就埋在地下的烈酒，在中年時重見天日，敬給所有在四海之中揚帆的孤獨者。