《誰先愛上他的》，同妻還是同性情人?

已無法再愛上誰

在本屆臺灣電影金馬獎拿下了8項提名的臺灣電影

《誰先愛上他的》

前段時間公映了。

不過不是內地，而是在臺灣地區。

11月2日上映，三天後該片在臺灣地區的票房就超過了747萬臺幣。

打破了一大票歐美日韓片的壟斷地位，算是今年臺片中最純正的黑馬了。

一直覺得該片在本屆金馬獎的贏面很大。

首先，它在7月由婁燁擔任評審團主席的臺北電影節上拿下了最佳劇情長片、最佳男主角、最佳女主角在內的五項大獎。

其次就是在十月初公佈的金馬獎入圍名單中，獲得了包括最佳劇情片、男女主角、新導演、新人獎在內的8個提名，

是本屆金馬獎收穫提名最多的臺灣電影。

最終這部電影獲得了

最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創電影歌曲

三項大獎。

但可惜的是，這電影一邊風光入選，一邊又陷入了

抄襲風波

——

據說金馬獎組委會在提名公佈後就收到了匿名信。

信中指責由臺灣導演徐譽庭和新人編劇呂蒔媛一同編寫的《誰先愛上他的》疑似抄襲了美國劇作家哈維·菲斯特恩的《收拾殘局》。

入行多年的徐導演得知後，一邊

強調電影是由他們早年撰寫的舞臺劇改編而來的

，一邊對該片的其他提名者公開喊話，如果這次無人拿獎的話，都將是她的錯，

“我欠你們一個金馬”

。

徐譽庭、邱澤和聯合導演許智彥

很硬氣的導演在喊話同時，把電影成品和劇本都交給了專業的律師來鑑定著作權，還得到了“屬於原創劇本”的機會。

雖然內地沒有公映，但正在臺灣遊學的@何佳 童鞋，已經幫我們看過了，她有很多話想說↓

邱澤和謝盈萱的金馬獎官方宣傳照

【略略劇透，介意繞行】

正文開始

都說它是喜劇，我信了。

進了電影院我才知道，被騙了。

默默拿出紙巾時，發現旁邊的大叔也抬起了手，在眼角處輕輕一抹。

嗯，這部“被誤解”的電影就是《誰先愛上他的》。

這幾年同性題材的電影關注度都很高，《請以你的名字呼喚我》《喜歡，輕吻，快跑》《愛你西蒙》等都有著極好的口碑。

同性題材也一直都是臺灣電影人關注的焦點，無論是校園背景的《盛夏光年》《藍色大門》，還是稍顯沉重晦澀的《愛情萬歲》《醉生夢死》等，都曾在大家心中留下過不小的印記。

《藍色大門》

每年十月的第四個星期六是臺灣地區的同志大遊行日。今年是第十六屆，有超過十三萬來自不同國家和地區的人湧上街頭。

他們在臺北市的凱達格蘭大道集結，然後分三個方向出發，為同志平權高呼。

此外，

臺灣地區也在去年五月成為亞洲第一個同性婚姻合法的地區。

但同性婚姻合法僅僅是一個開端，這些湧上街頭的人們更希望今年能夠透過

“一體適用落實平權”和“保障完整性平教育”

兩項公投案，希望能從觀念教育上迎來真正的改變。

作者何佳童鞋也參加了這次遊行，並拍下了現場圖片。

同性、同妻、批判婚姻制度、反駁社會觀念...電影《誰先愛上他的》每一個標籤都格外搶眼。

這部電影其實很簡單，黃聖球小朋友飾演的十四歲男孩，在父親去世後，發現其父的保險受益人被篡改了。

圍繞著這份被篡改的收益書，他的母親劉三蓮找到了父親在世時的同性情人，暫且叫他小王吧。

在這兩個人針鋒相對的過程中，男孩逐漸發了母親歇斯底里的秘密，以及霸佔父親保險金的惡人——小王的真實面貌。

這個故事放在當下的環境中，其實並不算複雜。

三個個性倔強的主角看似擁有奇妙的“敵人”關係，但卻會因為對同一個人的愛而彼此牽絆。

黃聖球和邱澤

而且這部電影還有一個難能可貴的地方——

它在同志平權呼聲日益強烈的當下社會里，卻發現、展現並討論同妻的生活境遇，這本身就是一件很勇敢的事。

所以，雖然電影的前半截不如想象中來得精彩，尤其是前5分鐘主角們大喊大叫的開場，尷尬味兒還是蠻重的。

而且這電影從佈景到調色都顯得用力過猛了，剪輯也不算很流暢，更談不上高階。

但就在我差點大呼自己又被一個因題材過譽的片子而騙進了電影院時，後面的情節發展卻快速地堵上了我的嘴。

這就是臺灣電影的一個妙處，他們善於在一個不太複雜的故事裡立住人物並鋪墊情緒，用細節把簡單的故事鋪到飽滿，讓觀眾被每一個人物喜怒悲歡的情緒所感染著。

如果有些電影能讓你相信

內容大於形式

，這部《誰先愛上他的》無疑就是最好的例證。

它會讓你逐漸忘記用力過猛的刻意感，不再挑剔稍顯笨拙的剪輯，而是跟著主人公去探尋他們的內心世界。

如果給這部電影打8分，那我會把7分給人物

——

謝盈萱飾演的劉三蓮，她有身為妻子的的歇斯底里；

邱澤飾演的小三愛人，他有不被世界認可的玩世不恭；

黃聖球飾演的兒子，年紀最小的他所呈現出來的是對現實的無能為力。。。

這三個人物都需要面對同一個人物的逝世所帶來的心靈落差，只是他們都選擇了不同的方式去面對：

“你可不可以告訴我，全都是假的嗎，沒有一點愛嗎?就一點點。”

十幾年來為了家庭不斷犧牲的妻子劉三蓮，她在丈夫死後才發現保險金的受益人竟然不是自己和兒子，而是丈夫的同性戀人。

她是帶著什麼樣的心情，領著兒子登門踏戶上演孤兒寡母的悲情劇呢？

是無法排解的對丈夫逝世的悲傷？還是突然發現丈夫有其他戀人，還是同性戀人的憤怒、自卑、茫然等負面情緒的呢？

這樣的母親，她又怎麼會有理智呢？

尤其是在聽到邱澤飾演的小王說“我兩個都沒搶”的話語時，她的內心可想而知，是有多麼的灰敗。

為同志發聲的電影並不少見，但很少有人為同妻站臺，這也是本片最點睛的地方，它做到了平權倡議。

儘管影片對劉三蓮和丈夫的情感線描寫比重甚微，但也足以讓觀眾感受到三蓮曾經的心動和幸福。

因為有過這樣的溫暖時刻，所以在面對丈夫是同性戀的事實時，她無助地說

“我們去看醫生，努力變成正常人”

。

但這只是茫然無措下的病急亂投醫，她根本都不知道自己接下來還會面對什麼。

劉三蓮沒有辦法接受自己愛了十多年的丈夫沒有同樣付諸真心，她一度懷疑是不是自己魅力不夠，所以無法激發丈夫的慾望。。。

以至還做出了脫衣服撩撥丈夫之類的戲碼，場面一度非常尷尬（戲裡戲外皆是）。

人們大多時候能看到同性戀等LGBTQ群體在社會中受到的壓抑和歧視，但同妻又何嘗不是受害者呢?

她們才是更加隱形的受害者，是兩邊都無法理解的一種狀態

需要說明的是，在感情和生活中，同妻和同志一樣無助。

沒人教過她們該如何面對，生活中的問題也大多尋不到答案，就像劉三蓮永遠都不會知道丈夫有沒有愛過她一樣。

哪怕是微乎其微能夠給她帶來希望的那種，她都沒辦法知道了。

丈夫的驟然離世帶走了所有關於愛的認知，只留下了恨和茫然，以及無果的追尋。

扮演劉三蓮的謝盈萱，舞臺劇出身，今年開始主攻電視劇。《誰先愛上他的》應該算是她最有分量的銀幕初作品了。

她把一個面對丈夫去世+同志身份曝光後的同妻演得不錯，既帶著一些些神經質和歇斯底里，也有脆弱的內心，但為了活下去而不得不包裹上強硬的外殼的一面。

或許是因為舞臺劇出身，電影上看這類中年女性的發怒和憤恨，總是覺得離我們所不知道的生活太近了。

一度我和她的兒子一樣，會很想質問她，為什麼要這樣用力。

後面就是發怒的謝盈萱

“我喜歡說實話，為什麼我們不能說實話，我不懂為什麼我愛你，她會難過。”

邱澤飾演的小王在十幾年前愛上劇團的音樂指導宋正遠（陳如山飾），但愛人卻為了過上正常人的生活音訊全無，再次出現已是重病纏身。

小王傾盡全力送愛人走了最後一程，但卻被他的妻子和兒子找上門來。

大家都不瞭解小王為什麼會傾家蕩產去排一場十七年前的舞臺劇。。。

直到最後才知道，這是對逝去愛人的一場百日告別，看起來滿不在乎的他卻是全片最深情的人。

劉三蓮一直罵小王“死變態”，這個帶著怨氣的咒罵或許也是很多同性戀人最不想承受的標籤。

小王也很想對自己的母親坦白，但卻隱瞞了十幾年，他始終不解為什麼自己愛一個人是會讓母親難過的事情。

但他知道，母親一定會難過。

你可以忽略每一個路人的目光，但深愛的家人卻無法逃避，也無從坦然面對。

“讓他們不傷心和快樂就是我們的責任。”

宋正遠帶著最大的善意麵對愛的人，卻不能用一己之身打破社會的偏見。

他只能被迫選擇做一個正常人，走入婚姻制度，用這善良的初衷，換取了傷害自己、妻子和愛人的結果。

這是當代社會觀念和傳統觀念擠壓下的求生手段，卻不是唯一的。

宋正遠只能是一個慫人，他害了所有人。

“一萬年就是當你愛的人跟你說他相當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天都是一萬年”。

影片中用了相當大的比重來描繪小王與宋正遠之間的相識、相愛和重病時的相惜，給這段同性愛情添加了些許理想主義。

相比之下，和同妻的生活就顯得格外世俗和煙火氣。

說實話，從這一點來看，這部披著現實主義色彩的影片還是顯得有失平衡，它太在意它像討好的群體了。

雖然有平權的閃光點，但最後還是流於俗套了。

一向以高富帥形象示人的邱澤第一次扮演男同志的角色，竟然出奇的讓人感到舒服。

沒有過度演繹，也沒有對同性戀角色陰柔嬌媚的刻板印象，眼神中既有面對愛人的萬千柔情，又充斥著失去愛人的痛苦和疲憊。

比如他拎著小籠包興沖沖的跑到醫院卻發現愛人走了之後，只是愣了一下又假裝沒事。

從這一刻起，他就用角色深深的抓住了觀眾的心。

邱澤在採訪中提及自己為了演繹斷腿的痛苦，像偷偷在腿下藏大頭針扎傷自己之類的。

這樣努力的去塑造角色，能入圍金馬獎最佳男主角的提名，也算是實至名歸。

不得不承認這部賺足觀眾淚水的眼淚的電影同樣飽含笑料，不僅搞了很多類似於“小三”還是“小王”，“繼父”還是“繼母”的搞笑段子，還善用了近幾年臺灣電影中常出現的另外兩大元素——

動畫和音樂，三者一起巧妙調和了關於愛、欺騙和死亡的沉重話題。

動畫的出現源於影片使用的兒童述說視角，動畫是叛逆期的他對於這個世界的詮釋和反抗，為影片增添了幾分童趣。

片中的音樂大多歡快明亮，還有十分悅耳的木質風鈴作為道具，一曲原創歌曲《峇里島》充滿了假日風情。

歡快的音樂和去世的丈夫相聯結，帶著幾分對過去的祭奠，也蘊藏著對未來的一點希望。

略顯俗套的happy ending讓觀眾在哭過之後笑著離開電影院，然後在網路上為演員和劇情實力打call，臉書上也是一片好評。

所以，還是蠻期待大家都能看到它的啦！

文章來源丨玩兒電影（ID：wan2movie）