《春潮》來自春天的韌性，一個女人和一個家庭的滄海桑田

美國著名“家庭治療大師”薩提亞認為，一個人和他的原生家庭有著千絲萬縷的聯絡，而這種聯絡有可能影響他的一生。

偶然見看到了這部名不見經傳的作品，是衝著郝蕾而來。《春潮》，感到意外。意外在於容納於該片的生活質感和情愫，假如說這是一部文藝作品的話，那麼該片所呈現的世界是很多文藝電影所不具備的“地氣”之感，我認為這部電影屬典型的原生家庭悲喜史詩。

《春潮》，一部真正講述中國社會小人物生活的電影，生活在同一屋簷下，三位女人的滄海桑田，雖然角度獨特，但其中某些荒謬、盲目的東西，倒是挺大眾化的。沒有歌頌某些事蹟、也沒有那些現實批判的內容，只是在呈現一種生活狀態——那種女人命運與社會演進相互交織和碰撞，這是這個娛樂至死的年代裡彌足珍貴的創作良心。

在看這部電影之前，我原本以為本片是另一個版本的《桃姐》，但最後卻發現電影是另一個版本的《萬箭穿心》。電影的故事很簡單。報社記者郭建波、母親紀明嵐與女兒郭婉婷同住在一個屋簷下，祖孫三代因親情關係捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。

從郝蕾飾演的郭建波報導社會負面事件的開始，逐漸深入到自己殘缺不全的家裡，也在揭開自己身上的傷疤；比如母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；又比如郭建波自己，隨著故事的發展，我們能從中得出她單親媽媽的身份以及與母親之間的冷戰；還有小女兒郭婉婷，她小小年紀在這樣的環境中長大，就學會了成人世界裡的種種生存法則。

如果說《萬箭穿心》是中國平民史詩的話，那麼《春潮》就是一出平民的悲喜劇，或者說“平民”這個詞有些籠統，電影中的三位主角都是女性，展現的來自原生家庭的的滄海桑田。她們的生活各有不同，但並不能說他們是社會的底層，但也算是“亞邊緣人”的行列。

獨自留守在家中的老人，與自己母親關係疏遠的女兒，母女兩人都有一個共同的身份，單獨撫養這個家庭，而與上一代對應的，就是生活在單親家庭的孩子，郝蕾就是如此，曲雋希飾演的郭婉婷也是如此。這些群像化的角色中，無論何種階層，都有一個共同點——沒有安全感。這個“安全感”是建立在當代社會的人與人之間關係的基礎上，老人，單親媽媽，婚姻關係，家庭關係，所有一切社會關係，人類情感，都變的模糊不清，在這樣的前提下，可以說無論男女老少，他們的生活和所經歷的情感，就像是風中的蠟燭，那樣的飄搖不定。

而且在電影中，我們也能看到積極的一面，她們一直努力想著改變自己生活，比如郭建波把孩子安排睡去之後，有著難得的私人空間，金燕玲飾演的母親紀明嵐，也在街坊的聲譽中，與一位老人“喜結連理”，在現實中沒有“安全感”的她們，各自都在追尋著自己嚮往的生活。然而終究還是要面對現實，回到這個她們不願意面對的原生家庭。而幾位角色，在這一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發……

對於追求自我生活的個性，與原生家庭的共性，二者的衝突，成為這部《春潮》中的主要矛盾所在，也是所有戲劇衝突的導火索。

然而，我們都說，有一種原生家庭帶來的傷害，其實是不得已為之的。就像電影中母親燒掉女兒小時候的東西一樣，也有著自己說辭，兩代人之間的代溝和缺乏溝通的境遇，在這一刻體現的淋漓盡致。而作為處於上帝視角的觀眾，自然對事件的來龍去脈瞭解，且更能體會到這個階層人士在人與人關係之上的孤獨與飄搖。可憐的是小女兒，年少的她，卻早早的接受了這樣來自成年社會的洗禮。

生活沒有保障，情感的隨意安放，又無處訴說。一個眾生相的百態就這樣呈現在觀眾面前。電影並沒有去刻意營造一些意識視角，不歌頌也不批判，也沒有抨擊現實這些情緒，只是在記錄她們的生活，她們的故事，她們的存在只是為了讓影片有一種時代和環境被還原的現實質感，也體現了創作者的一種態度。

正如最後，郝蕾飾演的角色，在母親住院昏迷之後，衝著鏡子長達5分鐘的“控訴”，是對母親的反抗嗎？不，因為鏡子中的倒影，是她自己。這個角色，有點像蕭紅筆下的女性角色，在蕭紅筆下的女性形象，都具有泥土般的韌性，蕭紅認為，美和醜是混凝在泥土裡而變得更有韌性，這種樸實的本色可以在女性身上迸發出不同色調的激昂。電影中這些沒有安全感的人群所處的現實，就是這個“泥土”，混凝於其中的，就是無處安放的生活與情感。

雖然蘊含的無言的悲傷，但電影的結局是積極的，伴隨著郝蕾的發洩，電影用抽象的手法，四處蔓延的水，漫過了她們雙腳。這樣的表現手法，就像電影片名《春潮》那樣，水，象徵的生命，春天代表著生機，電影以郝蕾這個角色為切入點，平實地記錄了一個女人與一個家庭的滄海桑田，並由此看到了我們一直浸淫其中的一種現實，這種現實並不離奇，我們每個人都會產生同樣的焦慮和不安，然而這種現實，也可能在韌性的生活中，迸發出新生的能量，這是我認為影片更有價值的地方。