寄情于山水徜徉於自然——沈周《雪中訪友圖》

2018西泠秋拍

圖錄號526

圖錄號526

設色紙本  立軸

1488年作

圖錄號526

——沈周《雪中訪友圖》

《雪中訪友圖》為沈周晚年時期的作品，作為“明四家”之首的沈周，其一生不應科舉，在繪畫上，沈周早年承受家學，以杜瓊為師。而後博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成獨特的新風格，自成一家 ， 開創了“吳門畫派”。

沈周繪畫風格分為三個時期，早期以細筆為主，畫風細膩工整，多畫小畫。四十歲左右進入中期階段，畫風從細筆向粗筆轉變，畫法嚴謹，用筆沉著，不求工細，但不乏其韻味。正如文徵明在《甫田集》中所載 ：“石田先生風神玄朗，識趣甚高，自其少時，作畫已脫去家習，上師古人，有所臨摹，輒亂真跡。然所為率盈尺小景，至四十外，始拓為大幅，粗株大葉，草草而成，雖天真爛發，二規度點染不復向時精工矣。”由此可見，此時期開始沈周作大幅作品，技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩練，內藏筋骨。自六十歲之後進入晚期，此時作品以粗筆見盛，筆墨粗簡豪放，氣勢雄渾，與其晚年性情開朗有關。

此幅《雪中訪友圖》創作於弘治改元，即 1488 年，此年沈周 61 歲，正是其創作晚期，也是其繪畫的成熟時期。作品採用的是高遠法，全景式構圖。圖繪白雪覆蓋了整個溪岸與山峰，樹木挺立在草堂周圍，在靜謐的氣氛中增添生氣。作者在作品中融入了北方山巒雄闊之勢，積迭的山石多尖峻的稜角，顯得堅硬凝重，坡岸、平臺亦轉折尖直，稜角分明，其質地多呈北方石山的特徵，使山川具有雄健宏闊氣勢。創作技法上，沈周善於運用表現江南山水的披麻皴、點苔和水墨渲染等技法，以勾勒為主，極少皴染，通幅骨力勁強，尤顯大家風範，樹石山川佈置穩妥，迴環有致，意境高寒蕭索。整個畫面濃淡乾溼、虛實布白都安排的巧妙得當。瀟灑之姿已不為現實景象所束縛，心源為法，體現出沈氏對水墨感悟與理解的最高境界。

“對酒且燒紅榾柮，看山尚是白芙蓉。先生自說王猷後，千載猶尋泛雪蹤。弘治改元正月立春前一日，汝高王先生冒寒過溪居，時雪猶載道，以拙畫鄙言，以答其雅厚雲。”汝高王先生自詡王猷後，借“子猷訪戴”典故來描述自己冒寒拜訪朋友沈周之舉，《世說新語•任誕》載 ：“王子猷居山陰，大雪夜，眠覺，開室酌酒，四望皎然，因起彷徨，詠左思《招隱詩》。忽憶戴安道，時戴在剡溪，即便夜乘輕船就戴。經宿方至，既造門，不前便返。人問其故，王曰 ：‘吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴 ？’”同為冒雪訪友，不同之處在於汝高王先生與沈周“對酒且燒紅榾柮”，二人茅屋中促膝而談，溫暖而具有詩意，恰有“對酒當歌，人生幾何”之意。正如圖中所繪，通幅以水墨為主，僅茅屋周圍小景有少許暖黃，給人以暖意，為整個畫面增添了些許生氣。

同時，此幅作品經吳湖帆、張石園鑑定並題簽，何瑗玉、徐允斌舊藏，很大程度上提高了作品的收藏價值。吳湖帆作為清末民初著名的鑑定家、且收藏甚豐，培養了王季遷、陸抑非、徐邦達等書畫名人。其對沈周此幅作品的認可，對作品的升值空間具有很大的幫助，同時此幅作品是清代收藏家何瑗玉舊藏，“端溪何叔子瑗玉號蘧盦過眼經籍金石書畫印記”為其鑑藏印，何瑗玉為清代著名篆刻家何崑玉之弟，官至翰林院待詔，富收藏，精鑑別，並著有《書畫所見錄》。此外張石園和徐允斌也為清末民初著名的鑑定家與收藏家，可謂流傳有序之作。

由此可見，此幅沈周《雪中訪友圖》無論從作品作者構圖技法、內容背景以及創作年代，亦或作品的流傳等方面來看，都具有很強的史料價值和藝術價值。