國畫和武術同理，季德祥定義江湖畫家：外求不是真畫家

跟書法一樣，中國畫也有數千年的歷史，是不折不扣的國粹。如今在西洋美術的轉基因改造之下，國畫也變得不純粹了。各式各樣打著國畫旗號的變種國畫大行其道，尤其是體制內，受西洋美術的影響最重，幾乎沒有純正的國畫。但是有個奇怪的現象，體制內的畫家喜歡稱民間堅持傳統的畫家為江湖畫家。這就有點兒鳩佔鵲巢的意思了，好在有季德祥先生對此提出了反駁，他認為：

粉飾自己的畫家就是江湖，與職務無關。

國畫家季德祥

實際上季德祥的說法更符合傳統，中國畫很大程度上是一種內求的畫種，重視道德修養勝過對技法的追求，也就是國畫大師

黃賓虹

先生強調的

“內美”

，他曾說：

造化，天地自然也，有形影常人可見，取之較易；造化天地，有神有韻，此種內美，常人不可見。畫者能奪得其神韻，才是真畫。

為什麼常人不可見？修養不夠，因此他曾作詩云：

江山本如畫，內美靜中參；人巧奪天工，剪裁青出藍。

這與古聖先賢的

“靜以修身”

遙相呼應。

國畫家黃賓虹

看八大山人、金農、漸江、吳昌碩、齊白石，這些開宗立派的大家，其作品的技法都很簡單，沒有當代畫家看重的一些炫目技巧，但是作品的魅力卻超越時空。中國畫真正打動、震撼人心的是：透過簡單技法透露出來的氣韻、意境。這使中國畫具有永恆的魅力，也是黃賓虹反覆強調的

“

內美

”。

八大山人作品

如果單純追求技法很簡單，一本《芥子園畫譜》就講盡了，但是這只是入門，就像太極拳會打個套路僅僅是掌握了初步，要靠這個簡單、相對穩定的套路練出內功來。太極宗師

王宗嶽

在《

太極拳論》

中就說：

由著熟而漸悟懂勁，由懂勁而階及神明，然非用功之久，不能豁然貫通焉。

太極宗師王宗嶽語

這裡面有三個要點，首先著要熟，不穩定、不斷變化是無法熟的；其次要耐得住寂寞，也就是一個

“靜”字；第三個要點是持之以恆，功夫下到。因為形式沒有變化，能久練不煩，耐得住寂寞就成了關鍵。傳統大家日復一日的臨摹字畫，就是在做這個功夫。在這個過程中，

技法基本穩定，但內裡的變化卻始終不停、不斷提升，這就是內求。如果不斷的追求技法、形式的創新就變成外求了，與中國畫的立意背道而馳。

齊白石作品

經過長年累月的練習，外行人看不出套路的變化，但如果傳承正宗，此時的套路已經不是最初的套路了

。

雖然外形一成不變，內裡已經發生了翻天覆地的變化。由於功力的加深，簡簡單單的一個招式就能發揮巨大的威力，與剛開始的招式外觀上並無不同，實際已

有天壤之別

。

就像儒家、道家化的禪宗所講的那樣，開始看山是山看水是水；後來看山不是山看水不是水；再後來看山還是山看水還是水。

吳昌碩作品

這種變化只有切身體驗過，或者是真正入了傳統的人才能看出。國畫也是一樣，技法只是入道的階梯，如果把這個當成追求的目標，永遠摸不著國畫的大門

。當代體制內的一些所謂大家，其實一直都在技法上打轉，因此他們會學習西洋畫的技法，會在材料工具上做文章。這都是緣木求魚，不入其門。

季德祥作品

畫家粉飾自己的目的說白了就是為了賣畫，商品社會畫家也要養家餬口，賣畫無可厚非，但如果滿腦子全是賣畫，就降低了畫家的修養。就好比是江湖賣藝的，需要使出各種博人眼球的伎倆。過去江湖賣藝的經常炫耀出自少林，師父是著名高僧，或者自詡家傳武功，祖上是某朝大將軍。這就好比現在的畫家炫耀自己是中美協會員，任職國家畫院，師承某個大家，或者自己祖上是某大書畫家。有這樣的背景是好事，但拿出來炫耀就是修養不夠了，這樣的畫家就是江湖畫家。

季德祥作品

其實江湖畫家也沒有什麼，大大方方的承認就行。畫壇是一個生態系統，什麼樣的畫種都應該有。怕就怕你明明是江湖畫非要說成文人畫，掛羊頭賣狗肉，反過來還說人家繼承傳統、真正的文人畫是江湖畫，導致優秀的民族文化面臨失傳的危險。季德祥對江湖畫的定義，起到了正本清源的作用，讓那些打著傳統的旗號，實際早已背離中國畫精神的江湖、表現派畫家無法再顛倒黑白。

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畫家應該外求

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