大國巨匠：劉懷山

【藝術簡介】

劉棣，字懷山，以字行。1948年生，畢業於內蒙古師範大學美術學院。先後任黑龍江美術出版社編輯室主任，創作室主任。現為中國藝術研究院特邀研究員、中國藝術研究院研究生院特邀碩士生導師，中央民族大學客座教授，中國美協創作培訓中心教授。中國美協會員，中華詩詞學會會員，中國海峽兩岸關係協會書畫交流分會理事，國家一級美術師。

在國內外多次舉辦個展，深受畫壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫範、劉懷山畫山水》《名家畫範、劉懷山畫駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業績已錄入《中國美術家大辭典》、《中國當代書畫家名人錄》、《中國美術年鑑》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》、以及美國國際傳記中心出版的《五百名領先人物》等。作品多次入選全國美展、多件為中國人民對外友好協會、人民大會堂、中國畫研究院、釣魚臺國賓館、法國華僑總會、以及日本、新加坡、韓國、澳大利亞等諸多國傢俬人及博物館收藏。在當代中國畫界，建樹卓絕，為深具傳統文脈的代表名家。

大言不怍愧梁稻，小道最尊薦丹青。

綆短汲深還勉力，願從古道開新風。

——劉懷山先生題畫詩

古道開闢新風　筆墨引領時代

——著名畫家劉懷山先生的筆墨意境

文/邵妙苗

劉懷山先生是一位修養全面的畫家，其繪畫技藝取法中國傳統繪畫精髓，深受中國傳統文化滋養薰陶，又參悟時代精神，作品風格蘊深植厚、雄渾蒼勁。在懷山先生筆下，山水畫氣勢雄偉，意境深遠；人物畫形神兼備，呼之欲出；花鳥畫雅逸妙趣，格高韻雋；走獸畫生動傳神，氣勢雄勁。彰顯了懷山先生深厚的藝術涵養和精湛的筆墨功底，體現了懷山先生對世間萬物的精微觀察和濃厚的人文情懷。而他在詩詞方面的深厚涵養，更為其繪畫作品增添了濃厚的人文內涵和書卷氣息。從懷山先生畫作中，撲面而來的，是濃郁的文化氣息和清逸靜謐的藝術品味。

《溪山晚翠》137×69cm 2017年

轉益多師,師古求新

從韶齡塗鴉到年屆七十，劉懷山先生從事中國畫創作已有50多年了。50多年來，他將自己的生命與傳統中國畫緊緊擁抱，如膠似漆地融為一體了。懷山先生的國畫造詣之深，可謂胸襟酣暢、思接今古，這在很大程度上源自他在器識、學養上的師承淵源。

年少時的劉懷山就讀於內蒙古師範大學美術學院，受到國畫老師邱石冥先生的教誨。邱石冥曾師從蔡元培、姚茫父、陳師曾、齊白石、張大千等名家，工花鳥造型，筆墨秀逸，且學養深厚，善託物言志。在特定歷史時期，邱石冥先生在歷經磨難的情況下，仍然堅持傳統筆墨，同質疑和摒棄中國畫的言論作鬥爭。正是這位老人把劉懷山領到研究筆墨的路子上來。

邱石冥先生效法明賢畫作，悉心儲存古意。這種以古為師的風氣，也深深影響到了劉懷山的藝術創作。邱石冥倡導六朝謝赫所創的“六法”，其中以“骨法”最為玄妙精微，有著由表及裡的藝術洞悉力。劉懷山師從此法，不僅通曉了傳統的鐵線描、行雲流水描、蘭葉描等筆法，更追求意在筆先，待到胸藏丘壑、風神飽滿的境地才可運筆作畫，力求表現物象的本質。由此，他得以超脫於時弊流俗，發揚了傳統中國畫意明筆透的生命力，技藝日臻通達之境。

《溪山清遠》137×69cm 2017年

劉懷山的畫不僅得傳統畫學精神之正脈，生活積累也是極為紮實豐厚的。1970年，劉懷山大學畢業後被分配到內蒙古呼倫貝爾市文化館工作。這一階段，因為工作需要，劉懷山主攻人物畫。後來他又被安排專為創作有關王進喜的連環畫而到大慶採風寫生。嗣後幾年中，劉懷山不斷遊歷於內蒙古和黑龍江的城市鄉村，寫生作畫，出版了一系列描寫草原風情、民兵戰士的連環畫作品或人物宣傳畫，而且還有許多作品被文化部選為優秀作品，發表在《人民日報》《光明日報》等知名報刊上，甚至被文化部和對外友協遴選為出國展覽的重要作品。

躍馬馳騁於廣袤的呼倫貝爾大草原上，天空純淨得一色蔚藍，潔白的雲朵點綴其間。天蒼蒼，野茫茫，眼前是無盡起伏的天然牧場。在那裡，青年劉懷山和粗獷樸實的蒙古族同胞經常朝夕相伴，結下了深厚友情。那在草原上的策馬奔騰、引吭高歌的灑脫不羈，在氈包裡共敘友情、豪飲醉臥的酣暢淋漓，給劉懷山藝術創作打下了深深的烙印。在他神馳恣意的思緒中，在他靈動雄渾的勁筆下，蒼茫壯闊的邊塞草原、真誠的牧民、賓士的駿馬、雲朵般的羊群、高翔的蒼鷹與敏捷的獵犬，都成為創作物件。他在畫集的自序中這樣說：“我喜歡畫駿馬，畫蒼鷹，畫塞上秋獵、大漠行旅，這些素材寄託著我所有的激情，所向無空闊，可以競自由！”正是青年時期草原上的生活，培養出朴茂、沉厚、大氣的藝術家風貌。

《秋浦歸漁》138×69cm 2017年

對劉懷山來講，真正使他貼近中國繪畫精神、走進中國畫學文脈正途的，是他而立之年的一次際遇。1978年，經中央美院附中校長丁井文老先生推薦，他進入文化部中國畫創作組，有幸與黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞、孫其峰、張辛稼、宋吟可、謝瑞階等中國畫壇巨擘共聚一堂、朝夕相處，而且還被安排與何海霞老先生住在同一個套間，常得何老的教誨。並常與王子武、郭怡孮、霍春陽幾位年輕畫家共同切磋。

劉懷山在創作組中聆教於大師，勤於觀摩，耳濡目染，並且靜心參悟，日夕揮毫習畫，獲益良深，糾正了自身作品線條僵而韻致少的筆法闕失，深感自此“得窺傳統的精奧，筆墨始得正法”。日後回憶起那段時光，懷山先生不禁在《閒談放筆》中感喟受教於丹青名流的所得所悟。在他看來，黃胄“用筆爽利灑脫，飛揚生動”；何海霞“筆法宗宋元，又得大千親炙，其用筆沉雄渾厚，時以秀峭出之”；李苦禪“拜師白石門下，筆法青藤白陽一派，又受八怪如復堂之影響”；陸儼少則畫風奇絕，“筆澀而秀，蒼茫爛漫，初看老筆紛披，實則嚴謹細麗，無苟且馬虎處，其水法、雲法皆借鑑古人，實徵造化而以己意出之”。承教於眾位大師，得其妙傳，使劉懷山在這一時期畫藝精進極其顯著，獲得了難能可貴的筆墨功夫與畫學淵源。

《行到水盡處坐看雲起時》137×69cm2017

中國畫的筆墨之妙在乎氣韻，如五代畫家荊浩所言，“心隨筆運”則為氣，“隱跡立形”則為韻。在中國畫的筆訣墨法中，力遒韻雅，凝匯著貫通的生命力，令人頷首動容。而劉懷山從眾多名家那裡所習得的技藝，首先便是筆墨運用之法，這使他在繪畫藝術的追求之途中矢志不渝地傳承筆墨的箇中三昧。老一輩畫家非常樂意提攜後生，給予了青年時期的劉懷山要言不煩的指點，傳授給他不少畢生絕學。國畫大師的風範、學養、藝德，使劉懷山由衷讚歎折服，與畫壇名師耆宿為鄰，令他的藝術境界實現了昇華。

在名師指點下，劉懷山別裁偽體，轉益多師，潛心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石濤、黃慎、任伯年等古人作畫的筆墨胸臆，抉精探微，研習其傳世畫作的寫意情態。近現代國畫名家齊白石、黃賓虹、李可染等的作品傳習古代山水、花鳥、魚蟲作品的畫風，懷山先生從他們的畫作中也汲取了古代文人畫不求形似、以墨為戲的象外之韻，以及頓挫婉轉、機緣湊泊的運筆之法。誠如懷山先生詩句所言：“追攀愈覺前賢高，轉益多師賴冶陶。古道照人昭日月，吾誰歸歟接風騷。”師法古人，承襲古道，是他一貫的追求。

“復古”之謂，在每一個時代中，當時風卑下柔靡，往往是去腐生肌的特健藥。在懷山先生看來，所謂“筆墨當隨時代”原是消極無奈之說，筆墨“超越”時代“引領”時代，才是藝術家應有的嚮往與追求。懷山先生以復古為創新，雖臨古、習古，卻並不拘泥於古法，他能夠貫通今古之妙韻，將師法古人與師造化、得心源相貫通，進而有所超越，抒寫性靈，開創新風。他的山水畫博採北勢與南韻之長，兼有八大山人、石濤的風致，或水墨淋漓，或青綠點染，而又並無蹈襲痕跡，筆法變化萬千，吐納山川之靈氣，於落墨之際將胸中丘壑揮灑而出，自成一體。他描繪山水風景中的隱者與居士，常用率意瀟灑的筆法，頗得宋人雅逸的風韻。在塞外風情、人物鞍馬畫方面，他的筆法有黃胄的筋骨，而又更注重牧民生活細節的精心描繪勾勒，於大漠風物、馬群駝隊則揮毫寫意，收縱自如。他的古人畫有宋元古意，溫雅醇正，可見出張大千的韻致，而又更加質樸，繪隱者多高逸，畫古衲蘊禪思，摹童子有生趣，狀名士具風骨。

他筆下的仕女畫，似可見出傅抱石之風，而又趨於沉厚，將仕女人物與山水風景相映，以梅竹仕女尤為端莊矜持。他畫馬、畫鷹，隱然有徐悲鴻、李苦禪的格調，而又加添了幾分大漠草原上的豪邁蒼莽之風。“大言不怍愧梁稻，小道最尊薦丹青。綆短汲深還勉力，願從古道開新風。”懷山先生作此詩句，正是他師古求新的藝術創作追求的流露。

在懷山先生看來，中國傳統藝術瑰寶中有著西方藝術所不及的神思情采，而古典文藝中有著現代美術所欠缺的靜謐清逸。在西風東漸的20世紀80年代，他不為中國畫變形西化的時風流俗所動，不一味講求西畫的視覺衝擊力，而是仍然堅持傳統技藝筆法，注重體現國畫的“內美”靈韻，追慕古法之玄奧深邃，由此而氣韻生動、落筆有神。觀懷山先生創作，筆墨六法巧妙如鳳舞閃電雷鳴；讀懷山先生作品，水氣兩勢神奇似鳳翥龍翔雲騰霞蔚，妙不可言，美不勝收。

《山川麗景夕陽紅》75×143cm 2017年

畫路寬泛，筆墨生動

劉懷山先生寢饋於民族藝術傳統之中，北宗的鉤斫設色、南宗的水墨暈章，務必鑽究，然後力求脫透。所以他的技法不拘一格，既有精整工細，又可大寫狂揮，真正體現了創作性的自由。因之，他的作品工細處不拘泥，逸筆處不草草，筆墨生動，奇趣橫生。懷山先生畫路寬泛，他的創作幾乎囊括了傳統中國畫中的全部題材，包括山水、人物、花鳥、鱗介、鞍馬、草蟲等，無不得心應手，駕熟馭輕，妙機其微，揮灑之間而生氣煥發。由於他的傳統技法純熟，造型能力高超，又以“筆法師古人，物象取造化，創意法心源”為原則，所以在人物、動物、山水、花鳥的創作上，其成績都非同凡響。

《峽江行舟》75×143cm 2017年

懷山先生的人物畫，雖然多是取自傳統，但都古意翻新，具有強烈的個性和鮮明的時代精神。如《鍾馗》，就是唐宋以來，尤其為明清畫家多次畫過的題目，而歷來畫鍾馗，或者是為著祈福鎮邪，或者是士大夫野逸情趣的自我表現，借古人的心胸，吐我之塊壘。所以歷代鍾馗畫，多以詼諧調侃見優。而懷山先生筆下的《鍾馗仗劍伏魔圖》則以豪宕雄壯取勝，鍾馗雖著官服，冠烏紗，但骨子裡是慷慨俠氣，扶弱鋤惡的奇士，所以畫中鍾馗雙目圓睜，點睛如漆、鬚髮飄動開張，而上下頷間，在赫然震怒的剎那，齒牙相錯，“格格”發響的恨聲好像都聽得見。握劍柄的右手，真是傳神之極，五指間彷彿凝聚著全身筋力，要給邪惡以致命一擊！這個鍾馗，無疑是形象化了的社會正義的化身，正氣堂堂，直衝牛鬥。作者所寄寓的深意，有著鮮明的時代感和強烈的大眾性。

《大壽無極》137×69cm 2017年

《唐人秋獵圖》則取材於唐章懷太子墓道壁畫《狩獵出行圖》，但畫家是從完全不同的角度去表現的。原畫著重顯示皇室宗親的威儀排場：旌旗飄搖，甲仗如山，扈從雲集，魚翔雁行，行止有序。而懷山先生則從歷史感來表現唐人的尚武精神和豪邁的氣概。全畫雖只四人四騎，但首尾呼應，把畫內與畫外的侷限打破，讓人覺得有萬乘千騎之勢。蹲踞的獵豹和臂上的馴鷹，讓我們記起，我們不但有溫良淳厚的民族性，還曾有強悍好勝的一面；四騎矯天強健的造型，使人聯想到曾征戰天下的昭陵六駿；四騎士雖都孔武有力，但俯仰轉側之中，仍有個性的差異。從畫面總體來看，我們感到的是剽悍的氣勢和多樣的統一。

《徐青藤小像》則顯示了畫家奇肆沉鬱的風格。在中國畫史上，徐渭是一個有重大影響的畫家，他開了晚近以來中國大寫意花鳥畫的先河，在文化史上的建樹不可磨滅。畫中的徐渭，正是鬢髮蒼蒼、飽經憂患的半衰之年了，他背微駝，頭微前探，疲憊的軀殼裡深藏著半生的憤慨與悲哀，那微蹙的眉頭，說盡了難言的辛酸。背景是一架葡萄，純以水墨為之，正是徐渭筆法。畫上的題詩，也是徐渭墨葡萄詩：“獨立蕭齋嘯晚風，半生落魄已成翁，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”詩境蒼涼多慨，正與畫境相合。應該說，這是一幅不可多得的中國畫人物肖像傑作，達到了思想性與藝木性高度完美的統一。

《傍戶聽西風》137×69cm 2017年

大寫意花鳥畫在明清兩代得到長足發展，到了近現代，吳昌碩、齊白石兩位大師更是集大寫意花鳥畫之大成。花鳥畫的成就為中國畫諸科之冠，因此，超越前人，就成為空前的困難。但如不立志超越，則因循的習氣就蔓延滋長，成為風氣。劉懷山先生的花鳥畫，堅守“外師造化，中得心源”的原則，開拓了自己的道路。

懷山先生的禽鳥造型，既源於生活觀察，默識於心，又大膽變形，強調作為主體賦予客體的神韻。他筆下的雄雞，強調昂揚的意氣，淡淡幾筆，連綴而下，頭頸胸腹全有了，又加幾筆濃墨乘溼相接，更畫出了雄雞的飄灑、傲岸。畫鷹則力求表現出勇猛銳利的氣概。他筆下的禽鳥，全在自然觀察中得其飲啄之姿、飛走之態，進而以簡括生動的筆致，表現出飛禽或馴良、或勇猛、或歡躍、或憨氣的性情神態，給人耳目一新之感。

《荷花競紅豔》137×69cm 2017年

《藤蘿小鳥》本是常見的題材，但懷山先生大膽構造章法，一側蘭色藤花簇簇，如霧如煙；一側藤條交錯，如篆如草，粗大的柯條在下邊互相搭絡，表現了老幹蒼又韌的質感；一個八哥在幹上跳躑啼囀，譜寫了一曲春天的生命歡歌，輕盈靈動，綺麗多姿。

懷山先生視筆墨如音符，各自是獨具情感的元素，只有有機的組織，使每個元素成為構造一幅作品藝術生命的分子，筆墨才是成功的，筆墨不能孤立看待，而一幅畫不講究每一細節和區域性的筆墨也難以成功。用筆之法，宜毛不宜光，用墨之法，宜松不宜緊。懷山先生常說：老子的“治大國如烹小鮮”，就是控制的隨機性，中國畫寫意也是如此，即興的揮灑不但需要平時千錘百煉的功力，還要有及時的處理發揮，才能做到“筆墨有盡，韻味無窮”。

山水畫的創作難度似在花鳥之上。而劉懷山先生的山水畫所達到的造詣，絕不比花鳥為低。他早年於元四家的黃公望、王蒙寢饋甚深，後來又取法石濤、石谿，傳統功力厚茂紮實。有人說，畫山水非黃山桂林不宜入畫。他反對這種論點，認為無論平川廣野、小溪巨流，大自然本身就是多樣的統一，沒有什麼是不美的，關鍵在於發現。他的《數峰商略黃昏雨》《江霧初開》等山水，都是取材於名不見經傳的平常景緻。如《商略黃昏雨》一幅，迎面數峰，都是北方習見之山，但他的處理，卻頗有匠心，先以大片濃墨潑出山巒，然後又以破墨法破開山腰，一片雲水迷濛之狀，就宛然浮現了。兩山之間，水墨缺處，略事勾皺，顯得凝堅空靈。澗中山泉數道，跌宕而下，直瀉江流，畫出了山水的氣派與精神。《江霧初開》則是多霧時節黑龍江沿岸的景色。

《一天風露秋荷香》138×69cm 2017年

畫家用心觀察陰晴明晦的變化，以大筆淡墨渲染成天空，烘托出將散未散的霧氣。下面江流曲折，水波盪漾處一堵石崖如壁，崖上林木、房舍都若隱若現。意境深邃，謳歌了生生不息的大好河山的恢弘與壯美。

懷山先生的鞍馬作品《伯樂相馬圖》，是畫家有感而發的力作。龔自珍呼喚風雷、振聾發聵的詩句“我勸天公重抖摟，不拘一格降人材”，就是畫家命題立意之所本。畫中八駿，各具情態，被賦予某種擬人化的表情，它們的凋喪、蹇偃、憤懣，不正是一種對不識人才、埋沒人才甚至壓制人才的社會現象的控訴和抗爭嗎？馬群分合組織甚好，而每匹馬的筆墨都很精到。若畫家不是胸有千騎，絕不能有這樣高妙的表現力。

詩書合璧，文心雕龍

《伯樂相馬圖》這幅作品，無論筆墨、構圖、神采，都堪稱精妙；而更讓人稱絕的，則是懷山先生的題《相馬圖》詩：

耿耿此心誰會得，悠悠千古思伯樂。

伯樂一過北群空，千騏萬驥嘶長風。

亦有相士徐無鬼，方之以矩圓以規。

龍鬐風臆無定質，俊物那被俗眼識。

遂使驊騮坐凋喪，寒槽破櫪嚴霜降。

明朝千鈞服鹽車，隴坂太行高千丈。

中夜悲苦忽一吼，以蹄擊柱房星抖。

常恐歲月不我待，壯心未朽身已朽。

忽聞千金買駿骨，卻見駕駘相鼓舞。

力盡服車汗血下，忽見故人俯首哭。

世無伯樂馬亦無！

嗚乎，烏不得再嘆世無伯樂馬亦無！

讀完這首古風，讓人不由得熱血沸騰。而這種才華橫溢的題畫詩，在懷山先生的畫作中，俯拾皆是。又如題《貴妃戲猧子圖》詩，體現了畫家對中國傳統文化的深刻理解：

銀屏九曲遮燭光，金爐瑞腦龍涎香。

昨宵春雨溼海棠，三十六宮紅鬧妝。

架上鸚哥噪玳梁，夢裡雲收怨紫皇。

荔枝未到卻翠觴，關中梨棗置不嘗。

玉麈輕拂小猧狂，追隨蓮步遊椒房。

霓裳慵舞浴溫湯，忽驚鞞鼓動漁陽。

榮枯華悴轉無常，馬嵬秋淚雨琅琅。

中國畫完美的形式感，是歷經數百年的實踐，最後在元明清三代文人畫中實現的。其最主要的特點，是詩書畫高度完美的結合。所以又稱為“三絕”。一個真正想要取得成就的畫家，必須要有高度的文化修養，必須同時是一個文學家、書法家。正如石濤所言：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”文化修養對畫家潛移默化的影響之大，由此可見。在當代中國畫家中，懷山先生深受古典詩詞歌賦的意蘊陶冶，追求文人畫的高遠深摯的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的“文人畫”三原則，即“文”學的修養、高尚的“人”格、“畫”家的技巧，以人格與文化作為運用筆墨的基石。他在文、史、哲諸方面都下過相當的功夫，加之才氣逼人，文思敏捷，所以在詩書畫的結合上，格調超逸，渾然天成。畫中長款既多，又皆可誦，而所題詞章，更稱清品。

《陶淵明像》138×69cm 2017年

古代文人畫是古代賢者高遠志趣的傳神刻畫，一琴、一書、一畫足矣，撫琴吟詩，研磨作畫，便可精騖八極、心遊萬仞，便得樂趣無窮，懷山先生也將這樣的高古情志寄於繪畫藝術，承襲了中國文人畫的翰墨真諦。他的筆墨語言，注重行筆的“疾迅舒緩”有致，落墨的“酣暢停勻”得法，以中華古典繪畫為淵源，寄意于丹青，歌古雅之調，將靈思妙悟寓於傳統技法之中，融自己的思考與技藝探索，以創新風，終於進入胸襟豁然、逸興遄飛的境界。

畫中有詩意，畫中有格調，畫中有境界，是文人畫的追求，懷山先生的畫作便上承這一傳統，命意高古，在貼近文脈上尤為留意。他飽讀古代典籍，通曉文史哲諸學。而懷山先生對詩經漢賦、楚辭元曲、唐詩宋詞之名家名句，隨口吟來，順手寫來，其國學功底如山矗水奔，令人歎服；有時不經意間，他取詩詞歌賦之意境，筆下波濤，紙上雲霧，一陣揮斥，一幅寫意新法的山水呈現出來；或是一個古典美人，帶著現代的熱情向我們走來……

《相馬圖》138×69cm 2017年

筆意流動之間，懷山先生將古詩文的意境題材點染烘托而出，有屈子行吟、晉賢散逸、長吉尋詩、高士愛蓮、東坡履笠、放翁詠梅的藝術形象，有王昌齡、李白、歐陽修的詩賦畫意，將文士情懷的積澱溶於筆端，一氣呵成。懷山先生描摹古詩文中的意象，由心境格調脫化而出，無論是幽谷鳴泉、墨竹松菊，還是煙渚泊舟、寒山瑞雪，都將千古文采中的穠華與素淡輕輕勾勒，寄情於物，漸入佳境。

古畫浸潤著詩書禮樂、仁義道德，講究一種“士氣”，也就是懷山先生所詮釋的“浩然氣、書卷氣”。懷山先生為畫壇眾多名家所推重，他的畫格如人格有目共睹。在他於紙上淋漓揮灑時，往往將人格與文化融入筆端，情懷所至，畫筆生輝，使“如將白雲，清風與歸”“落花無言，人淡如菊”的超逸典雅的詩意流淌於墨色之中，以酣暢胸襟寫天地之意趣。

正如懷山先生說：“中華民族之所以有凝聚力，不是因為武力，也不是因為地緣，而是因為文化。文化其實不是簡單的那點字句，而是字句裡面貫穿流淌著的一種精神，這個精神滋養了一代又一代人。書畫在古代不只是作為一些藝術上的追求，它在文人的筆墨生涯裡實際是抒情消遣，體現性靈。對這些文人來說，詩書畫印都是小道，但是小道也可以載道，最終還是要歸載到大道上的。”

心手調和，獨見幽微，境界乃出。透過修心養德，積澱學識，飽讀詩書，懷山先生潛移默化地積累了高尚的志趣和性情；揮灑於畫作中，則獲得了超然物象的韻味意境，以及瑩澈玲瓏、不可湊泊的言有盡而意無窮之妙。論及繪畫意境的營造，懷山先生曾在《閒談放筆》中談到，“繪畫之難，不在技藝，而在境界”，而他所探尋的高遠精妙境界則是“學人之器識、學養、技藝之總和”，將知與行、意與畫的追求和合為一，使筆墨的氣韻風骨臻於化境，由此境界中便可生髮出無窮無盡的神妙意象。不滯於手，不凝於心，心手俱忘，無不如意——這便是懷山先生意通神達妙境之所在，是當今中國畫界應當弘揚與堅守的精神之所在。