本土藝術大咖“坐而論道”探討成都當代藝術如何走出“理想國”

封面新聞記者 楊帆

1月16日，由新銳藝術媒體艾幾ART發起的“走出理想國——西南當代藝術生態沙龍暨《西南當代藝術生態公共觀察計劃》釋出”活動在成都方所書店舉辦。活躍在西南的眾多當代藝術家、藝術機構負責人、藝術評論者和媒體人齊聚一堂，圍繞西南當代藝術生態的變化展開討論。同時，多個藝術機構和媒體還聯合釋出了《西南當代藝術生態公共觀察計劃》。

成都曾被稱為中國當代藝術的“理想國”，從這裡走出的許多藝術家，成為今天中國當代藝術的代表。但20多年後，此地的藝術生態，卻不再那麼“理想”。此次沙龍透過三場專場對話，深入探討包括成都在內的西南當代藝術，如何應對時代劇變帶來的挑戰，以及如何讓來自西南的藝術經驗和立場，再次行走於世界。

此次沙龍分為藝術家專場、機構專場和研究評論專場，分別旨在探討在地藝術家的創作與生存狀態、機構如何為西南代言以及西南的藝術經驗和立場，如何再次行走於世界等問題。

首場對話的命題是困境與突圍，聚焦西南藝術家的現狀。藝術家蒼鑫、何利平、吳定隆、張晉以及法國駐成都總領事館文化專員白洛華、法國駐成都總領事館文化專案官員蘇萌萌參與討論。如何形容成都的藝術生態？藝術家們給出的答案是北京是戰場、上海是市場，而成都是道場。西南人文資源、自然資源的與眾不同，也帶了創作的靈感和靈性，因此西南至今仍然是中國當代藝術的創作中心。

白洛華更是認為，成都文化多元包容，藝術家生態活躍，是一個不可思議的地方。但是藝術家們也提到，成都藝術生態中市場機制的長期缺失，中生代藝術家不約而同面臨中年危機，他們以各自方式對抗消解，堅持創作。

第二場對話聚焦於西南藝術機構如何為西南代言。成都藝術標誌性人物何多苓、成都當代影像館創始人鍾維興、重慶器空間的聯合創辦⼈倪昆、成都小酒館主理人史雷以及藝術評論人藍慶偉參與對話。

何多苓認為，對藝術家來說最重要的是去中心，不依附、攀附和企圖成為中心，這點來看成都就非常好，可能目前成都美術館不夠專業，但是不專業也是特點。而在幾位專業美術館或機構運營者看來，地產美術館勢必成為過去式，西南不缺美術館，但是缺少耐得住寂寞、堅守高水準專業的美術館，不管是成都當代影像館或者是重慶器空間，都是在專業領域持續深耕、實現領先。館長們也提到兒童美育其實是公眾之前一直忽略的，隨著未來西南優質美術館越來越多，兒童看展也將成為日常。

最後一場對話的命題是從腹地出發，探討西南當代藝術的前沿與可能，鄧樂、黃效融和周斌三位都是西南當代藝術的“老炮”。鄧樂是知名雕塑藝術家，其最新作品入選北京冬奧會；黃效融是第一、第二屆成都雙年展策展人；周斌從1997年開始在成都創作和研究行為藝術。

而來自西南民族大學的翟一濤與張原兩位學者，則為對話加入更為豐富的西南視角，藝術評論家崔付利也加入了此次沙龍。話題依然從成都歷年雙年展開始，在簡要回顧歷屆成都雙年展歷程後，嘉賓們提出觀點：成都藝術不是透過雙年展、博覽會就能解決問題，這些展會立意始終在過去，而且並未有突顯公共性。

而周斌則總結了他用極低預算，堅持九屆UP-ON向上國際現場藝術節的歷程，他認為所謂外來的刺激，最重要的是用國際水準的持續藝術交流，來啟用個人主義。張原則認為西南當代藝術的可能性來自於在地，來自於“在野”，因為藝術進入民族地區，不再是景觀，而是帶來新的改變融合。學院出身的翟一濤把目光瞄準了大學藝術專業的生態，他認為幾十萬藝術學生後備軍是未來的重要可能性。

活動現場同時釋出了《西南當代藝術生態公共觀察計劃》，該計劃由大埔當代藝術館、吉利·藝術設計學院藝術理論研究中心、器空間、四川省雕塑學會、UP-ON行為藝術檔案館、西南民族大學高小華美術館、許燎源現代設計藝術博物館、白夜、小酒館、《1314》設計與藝術雜誌、艾幾ART等多家機構及媒體聯合發起。

據瞭解，《西南當代藝術生態公共觀察計劃》將是一個持續的行業觀察樣本，是聯合藝術生態中各個有機體的共創，也是可持續的藝術公共語境表達形態。未來該計劃將以系列寫作、沙龍、行走、白皮書甚至策展的形式來呈現，並不斷引入外部視野進行跨地域的觀察，力求在每一年不斷迭代更新。

活動主辦方還公佈了計劃首批觀察員，邀請了何多苓、翟永明、何利平、倪昆等27位藝術家及藝術從業者擔任。計劃的發起媒體艾幾ART的創辦人程艾表示，希望在不斷激發、碰撞與實踐中，以生態和生機，重新發現西南當代藝術的當下與未來。

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