“天生麗質”新褲子：外表越拿不出手，恰恰說明才華有多耀眼！

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年終歲末的時候，人們總喜歡盤點一下過去的一年。中國人的共有心理就是這樣，會在這個時間節點上想方設法地讓自己寬寬心。

好在，過去的一年，對於搖滾樂來說真的有足夠讓人寬慰的理由。

馬東這個五音不全的曲藝藝術家後代，成為了影響中國搖滾樂發展的人物。

或許當任何人去回看2019年開發宣傳最為成功的綜藝節目榜單，《樂隊的夏天》一定是能夠排的上號的一個。

而同樣是透過《樂隊的夏天》走向大眾視野的眾多樂手樂隊，有的增長了收入，有的獲得了流量曝光，二者皆有、瞬間成為“頂級流量”明星的，恐怕非新褲子樂隊莫屬了。

中國搖滾樂的歷史上，新褲子也算是摸爬滾打了整個中生代，但追根究底、也不算是真正的”老前輩”。

在登陸《樂隊的夏天》之前，新褲子每年最重要的任務恐怕就是在全國各地的草莓音樂節瘋狂“攢底”。

作為摩登天空一路攜手走來的臺柱子，也基本說明了搖滾樂的水平認知靠的是音樂實力而不是顏值。

值得一提的是，“攢底”和攢底還不太一樣。

隨著草莓音樂節的逐漸火爆，越來越多的年輕人已經把它作為生活方式的一種。可甭管是年輕人還是不再年輕的年輕人，終歸會追求一些生活方式的刺激。

以至於，但凡摩登天空能夠請來更加大咖的演出藝人，相信會主動選擇看新褲子的人也就越來越少。

在這個時期的新褲子，其實面臨的是一支半老牌知名樂隊的發展瓶頸。

這應該不能算是搖滾藝人的中年危機，應該說所有歌手的中年危機都是如此。歌迷也會不斷更新換代的。

曾經聽著周杰倫長大的很多人們，孩子已經能打醬油了，聽新褲子的人們相比也會如此。可以一路走過來的新褲子依然能夠不斷活著，靈魂不斷閃耀的源泉也就在他們的音樂裡。

草莓音樂節上，他們有的時候會自己上去耍寶，也會和張薔老師大玩兒DISCO。

說起來張薔老師也總像個與時代錯開的藝人——曾經的她代表的是“超前”，現在的她代表的是“復古”，可無論什麼時候，她代表的都是獨具魅力的小眾文化——這與新褲子很吻合。

新褲子的音樂魅力很獨特。

他們在不同的時代會發出不同的聲音，可不管什麼時代發出什麼樣的聲音，人們都會覺得他們很酷。

《樂隊的夏天》節目當中一段短片說過，新褲子已經形成了一種文化，這一點說得沒錯。

因為彭磊與龐寬腦子裡面的世界永遠不會與芸芸眾生化為平等，與不與芸芸眾生平等的思想，很容易形成一種獨特的“文化”。

當長得像極了低配版王思聰的龐寬，在舞臺上模仿著趙四夢幻舞步唱著瘋狂的《艾瑞巴蒂》的時候，人們會驚歎音樂怎麼可以這樣跳脫於傳統形式之外；

當剪短了長髮的彭磊唱起來汪峰的《花火》，他實現的是藉助流行搖滾的外衣展現真正搖滾音樂人的能量。

事實上，沒什麼人能夠真正明白彭磊腦子裡思考出來的音樂內涵是什麼。

剛剛說過的，大家都覺得他很酷、他畫的漫畫很酷，趙夢很酷、鼓手Hayato很酷，龐寬如果真的有了王思聰的財產那就更酷了，但是大家並不一定能明白新褲子的文化是什麼。

可這件事情好就好在，透過《樂隊的夏天》，已經有了更多的人知道有新褲子這一種文化導向存在，這也是他們能夠成為2019年最火樂隊的基礎條件。

否則的話，僅僅是彭磊和龐寬的顏值，我不相信會有這麼多人願意去了解這支樂隊到底是在唱一些什麼。

這不是什麼人身攻擊，但是兩位元老應該感謝趙夢和Hayato拉高了人們對顏值的注意力，否則以他們二人的“天生麗質”，走到大螢幕前一頓嚎叫只會讓中老年觀眾想主動把銀行卡密碼告訴他。

對於明星來說，外表就是一面鏡子。喜歡他的人越多，他們的外表越拿不出手，恰恰也說明了他們的才華有多麼耀眼。

拋開他們所說的某個特定時期非常想玩的“土搖”，新褲子現在的音樂風格簡單點來說有兩條路線。

和前輩張薔之間的配合應該說是一種劃時代的自我解放，作為音樂人自身的風格追求，新褲子可以說是當今復古潮流的先鋒——這應該算是他們作為音樂人的理想職業追求。

而更加具有魅力的情感自然外化在他們的招牌曲目裡面。

在《生命因你而火熱》裡面，他們唱“

那曇花一現的絢爛，是爆炸的煙火；那一團耀眼的火焰，在燃燒著你和我

”。

在《沒有理想的人不傷心》裡面，他們唱“

我不要在失敗孤獨中死去，也不要一直活在地下里

”。

應該說，這兩首歌算是新褲子最受歡迎的“主旋律”，因為所有的歌詞看起來辭藻很華麗——放到任何一個流量明星身上來說，都有種矯揉造作的感覺了，但是用彭磊的聲音唱出來，只感覺到這是他和他們生活的經歷爆炸出的語言文字。

大俗與大雅的結合，精華都在新褲子身上了。

世俗的是他們平凡地不能再平凡的生活，高雅的是不平凡的靈魂針對生活的領悟。也正因為如此，他們成為了當時獨一無二的搖滾樂隊。

至少，他們已經擁有了當時獨一無二的搖滾樂隊領域流量。《樂隊的夏天》之後，新褲子真的成為了廣義上的流量明星。

廣告一個接一個，合作的平臺也是越來越大，當然了，這樣一支樂隊的處事風格註定不會遵守所有的規律的，也不知道廣告主們會不會一瞬間有一種恍惚，一不留神把錢投給了念廣告文案的機器人？

也是在成為流量明星之後，除了跟隨《樂隊的夏天》進行全國巡迴的商演，留給音樂創造的時間真的不多。

新褲子在走進那扇大門之後給出的答案，一首跟大張偉合作的《我們羞於表達的感情》，一首與GAI合作的《有空一起吃飯》，外加一首電影主題曲《假如生活欺騙了你》。

看起來總是依附在一個主題之下，但同時新褲子恰恰是透過這樣的方式，將自己的音樂文化融入了大眾視野當中了。

搖滾樂的文化不可能一蹴而就的，但至少有一支先鋒文化能夠衝進大眾視野當中掀起一點點風浪，終歸是一種進步了。

所以說，在2019年我們非常幸運地能夠看到這些，不再年輕卻永遠年輕的“年輕人”做到了這一點。

其實，無論對於樂手本身還是華語音樂市場來說都是一件毫無疑問的好事，只要在未來有更多的年輕人願意去接觸、去了解那些優秀的先鋒文化，這就是華語音樂向前突破的第一步。

而對於新褲子來說，我總覺得那些“乍穿新鞋高抬腳”的膨脹感已經無限次地出現在娛樂明星身上，卻不會在新褲子身上重蹈覆轍——這些人，經歷過最底層的淤泥，也厭倦了固有圈子當中備受推崇的頂峰。

無論這一刻的榮光是時勢造英雄還是天道酬勤，他們都只能承載著這些光榮與使命大步流向往前走，哪怕他們自己都沒有意識到。

新褲子之所以能夠成為如今的新褲子，也就是因為他們自己足夠“新褲子”——這是一個形容詞，如果你還沒明白這其中的含義，也迴歸音樂本身就好了。